Яннис Кунеллис ( греч . Γιάννης Κουνέλλης ; 23 марта 1936 — 16 февраля 2017) — греко-итальянский художник, живший в Риме. [1] Ключевая фигура, связанная с Arte Povera , он учился в Академии изящных искусств в Риме. [1] [2]
Кунеллис родился в Пирее , Греция, в 1936 году. [3] Он жил в Греции во время Второй мировой войны и гражданской войны в Греции, прежде чем переехал в Рим в 1956 году.
С 1960 по 1966 год Кунеллис пережил период только выставок картин. На некоторых из своих первых выставок Кунеллис начал наносить на свои холсты цифры, буквы и слова, часто отражая рекламу и вывески, увиденные на улице. В 1960 году он начал включать в свои работы найденные скульптурные объекты, такие как настоящие уличные знаки, выставляясь в Galleria La Tartaruga. В том же году он надел одну из своих трафаретных картин в качестве одежды и устроил в своей студии перформанс, чтобы продемонстрировать, что он буквально становится единым целым со своей картиной. Это новообретенное сближение живописи, скульптуры и перформанса стало для Кунеллиса выходом из традиционного искусства. К 1961 году он начал рисовать на газетах, чтобы отразить свои чувства по отношению к современному обществу и политике. [4] С 1963 года Кунеллис представил в своих работах найденные объекты , среди которых были живые животные, а также огонь, земля, мешки из мешковины и золото. Он заменил холст каркасами кроватей, дверными проемами, окнами или просто самой галереей. Работы Кунеллиса 1980-х годов, которые также представляли собой скульптуры и перформансы с использованием необычных материалов, объездили всю Европу. В 1974 году он выступал с Эдвардом Кинхольцем , Вольфом Фостеллом и другими артистами в Берлине в ADA — Aktionen der Avantgarde . [5] Его работы стали неотъемлемой частью многочисленных коллекций известных международных музеев. [6]
В 1967 году Кунеллис стал сотрудничать с Arte Povera , движением, которое куратор Джермано Челант теоретизировал как серьезный переход от работы на плоских поверхностях к инсталляциям. Кунеллис принял участие в выставке «Arte Povera – e IM Spazio» в галерее La Bertesca в Генуе , куратором которой выступил Челан, которая объединила художников, чьи работы были связаны с пространством между искусством и жизнью, природой и культурой. Примеры художников, обосновавших эту основу Arte Povera как движения, включают Алигьеро Боэтти , Лучано Фабро , Джулио Паолини , Пино Паскали и Эмилио Прини . [7] Чтобы укрепить движение, Челант курировал еще одну групповую выставку «Арте Повера», которая была выставлена в галерее Де Фошерари в Болонье в 1968 году с участием подобных художников. В том же году Кунеллис выставил «Senza titolo (Без названия)», состоящую из сырой шерсти, веревки и деревянной конструкции, прислоненной к стене. Наконец, Кунеллис также был включен в выставку «RA3 Arte Povera + Azioni povere», организованную Марчелло Руммой и курируемую Челантом. [8]
В 1967 году Кунеллис установил рядом со своей картиной «живых птиц в клетках и вырезанные из ткани розы, прикрепленные к холсту». Благодаря этому сдвигу в своей работе «Кунеллис больше интересовался анархической свободой от языковых норм и традиционных материалов. Пространство галереи и выставочная площадка в целом превратились в сцену, где реальная жизнь и вымысел могли соединиться в приостановке неверия». ." [9] Зрители стали частью сцены этих живых природных источников энергии в пространстве галереи. Он продолжил свое участие в работе с живыми животными позже, в 1969 году, когда выставил двенадцать живых лошадей, как если бы они были автомобилями, в новом помещении Galleria l'Attico в старом гараже на Виа Беккариа. Постепенно Кунеллис вводил в свои инсталляции новые материалы, такие как пропановые горелки, дым, уголь, мясо, молотый кофе, свинец, а также находил деревянные предметы. Он также смотрел не только на галерею, но и на исторические (в основном промышленные) объекты. В 1997 году Кунеллис установил тринадцать шкафов и две двери, запечатанные свинцом, вдоль выступа лесов, закрывавшего вход в центральный зал. В 1968 году в интервью Марисы Вольпи. Кунеллис заявил, что случайные корректировки являются определенными аспектами, которые могут указывать на свободу человеческой жизни. [10]
Кунеллис участвовал во многих международных выставках, в том числе в Парижской биеннале (1971), [11] Documenta (1972, [11] 1977, 1982), Венецианской биеннале (1972, [3] 1976, 1978, 1980, 1984, 1988, 1993 и 2011 гг. [3] ), Стамбульская биеннале (1993 г.) и Сиднейская биеннале (2008 г.). Его работы также выставлялись во многих музеях и учреждениях, таких как Художественный музей в Берне, Музей Бойманса Ван Бенингена в Роттердаме, Музей современного искусства де ла Виль де Пари, Художественная галерея Уайтчепел в Лондоне, Музей современного искусства. в Чикаго, Национальный музей искусств королевы Софии в Мадриде [3] и Новая национальная галерея в Берлине. [12] В 1994 году Кунеллис провел выставку под названием «Ионион» , на которой он продемонстрировал свои работы на лодке, пришвартованной в его родном городе Пирей, Греция. Позже он курировал еще одну выставку, которая состоялась на другом корабле под названием «Аполлон» в 1973 году как дополнение к «Иониону». [13]
В октябре 2009 года Кунеллис выставил множество работ в галерее Tate Modern в Лондоне, Великобритания. Джонатан Джонс из газеты The Guardian отметил, что его «Стены из сухого камня, мешки с зерном и рисом, а также картина, включающая часть партитуры «Страстей по Иоанну » И.С. Баха , привносят в мир ощущение реальной жизни, органичной и древней. музей." [14]
16 февраля 2017 года Кунеллис скончался в больнице Вилла Мафальда в Риме в возрасте 80 лет. [3]
Его поместье представлено галереей Барбары Гладстон , Нью-Йорк/Брюссель, и Спровьери, Лондон.
