Маркус Райхерт (19 июня 1948 - 19 января 2022) — американский художник, поэт, писатель, фотограф, сценарист и кинорежиссёр.
Его первая выставка картин состоялась в возрасте двадцати одного года в книжном магазине Gotham Book Mart and Art Gallery , Нью-Йорк. [1] В 1990 году он был удостоен ретроспективы, организованной галереей Hatton Университета Ньюкасл-апон-Тайн , которая гастролировала в различных форматах в Глазго , Лондоне , Париже и Соединенных Штатах . Его картины «Распятие» были описаны Ричардом Харрисом, епископом Оксфорда, как одни из самых тревожных, написанных в 20 веке, [2] в то время как американский критик Дональд Каспит написал, что и Пикассо, и Бэкон меркнут в сравнении с ними. [3] Нео-нуарный фильм Райхерта « Юнион-Сити» , премьера которого состоялась на Каннском кинофестивале 1980 года , был описан Лоуренсом О'Тулом, кинокритиком журнала Time , как «безусловный шедевр». [4] Фильмы Юнион-Сити хранятся в киноархиве Музея современного искусства в Нью-Йорке, а полное собрание его киноработ, а также его поэзия и проза составляют архив Маркуса Райхерта в Национальной библиотеке Франции в Париже. [5]
Из книги «Миражи, превращения, чудеса: картины Маркуса Райхерта» Дональда Каспита
Фигура или объект, лицо или цветок, тело или ваза, образы Маркуса Райхерта, кажется, существуют где-то в лимбе между галлюцинацией и восприятием. В галлюцинации нет внешнего объекта для наблюдения, как бы много чего ни ощущалось и ни присутствовало; в восприятии есть такой объект, переживаемый как «жесткий факт», бесспорно отдельный от вас. Французский психиатр Жюль Байярже говорит нам, что существует два вида галлюцинаций: один психосенсорный, включающий совместное действие воображения и какого-либо органа чувств, другой психический, полностью являющийся продуктом воображения, без сенсорного стимула. Галлюцинации Райхерта относятся к первому виду: его глаз стимулируется восприятием какого-то внешнего по отношению к нему объекта, который затем мысленно преобразуется в нарисованное изображение, производя то, что Бодлер назвал «ощущением нового», своего рода ощущением, как он также сказал, которое может быть у ребенка, когда он видит что-то впервые, спонтанно и без предубеждений. Полученный в результате жизненный опыт, как некоторые философы назвали бы его, или экзистенциальная встреча, как называют ее другие, кажется чудесным — своего рода чудесным откровением, в котором интенсивно переживаемая вещь кажется свежей и чудесной, потому что в нее вложена собственная свежесть и удивление. Именно это чувство галлюцинаторной свежести в сочетании с чувством, что чудесное всегда конвульсивно, как писал Бретон в конце «Наджи», своего рассказа о своих отношениях с сумасшедшей, которую он встретил, мы испытываем в картинах Райхерта. Некоторые из них красочные и яркие — поразительно светящиеся, например, «Цветение апельсина» (2008) с его ослепительным небесно-голубым полем; другие несколько темные и патологические, как и многие из картин на сосудах. Сосуд содержит «духи мертвых», пишет Райхерт, предполагая, что это урна, даже если в ней находятся огнеподобные цветы, предполагая, что мертвые могут быть могущественными джиннами, готовыми сбежать из нее, принеся с собой жизнь. Смерть и воскрешение кажутся подтемой искусства Райхерт, дополняющей его образную ауру. Образное бессознательное, которое переосмысливает восприятие человека в соответствии с «глубочайшими законами души», если ссылаться на классическое определение Бодлера, явно гиперактивно в искусстве Райхерт...
Независимо от того, решены они или нет, противоречия, которые наполняют искусство Райхерта, придают ему абсурдную жизненность. Действительно, в работах Райхерта есть атмосфера «непосредственного абсурда», признак сюрреализма — слияния мечты и реальности, — как сказал Бретон. Иногда это имеет сатирическую, карикатурную, высмеивающую грань, добавляя к чувству дисгармонии, которое, как говорят, характерно для современной красоты, в отличие от гармонии традиционной красоты. Это всегда включает в себя то, что современные философы-психологи называют абсурдизмом, включая чувство изоляции, которое приходит с чувством жизни в иррациональном мире, в котором человек должен создать собственную причину для существования. Это шаткий, беспочвенный мир, в котором катастрофа, личная и социальная, кажется неминуемой — безбожный мир, в котором нет сети, чтобы поймать человека, который лишился благодати. Чувство безобразия, ставшее особенно изящным, пронизывает эксцентричные линии и формы Райхерта, усиливая ощущение абсурда, которое наполняет работы Райхерта. Но как бы их ни классифицировали стилистически и выразительно, то, что кажется мне особенно значимым, — это их сверхъестественная абстрактность, самоочевидная в «Механике Вселенной» (2012), тонко выраженная в фигуративных работах, будь то обнаженное тело, как в призрачной «Желтой обнаженной» (2002), или сосуд, который имеет собственное тело и является символом человеческого тела в его наиболее нетронутом виде. Философ Альфред Норт Уайтхед сказал, что абстракция — это «процесс акцентирования, а акцентирование оживляет жизнь», что, безусловно, и делает искусство Райхерта. Более конкретно он сказал, что это «обнажение догола… с целью усиления», и картины Райхерта, безусловно, интенсивны. Юнгианский психоаналитик Энтони Сторр утверждает, что человек склонен становиться более лаконичным с возрастом — мудро размышлять о сущностях, а не продолжать бесполезно страдать, — и «Механика Вселенной» кажется особенно лаконичной, что говорит о том, что искусство Райхерта стало более эссенциалистским и менее экзистенциалистским по мере того, как он стареет. Воплощая абстрактную механику Вселенной, он фактически воплощает себя в вечных абстрактных терминах, к которым можно свести слишком человеческое существование...
Но мне особенно нравятся некоторые экзистенциально настроенные работы, возможно, больше всего «Статуи» (2012), поздняя работа, которая олицетворяет войну полов с определенной откровенной жестокостью, и «Женщина с зелеными волосами» (2012), которая олицетворяет роковую женщину и перекликается с фовистскими «Женщиной в шляпе» Матисса и «Портретом мадам Матисс/Зеленая линия» (1905), написанными более века назад. Скандально дерзкие, первая — потому что она была написана с «казалось бы дикой самоотдачей», вторая — из-за ее лица, которое напоминало «примитивную маску», как отметили историки искусства, обе были среди визуально жестоких — некоторые говорят варварских — работ, которые открыли модернизм. Картины Райхерта показывают, что травмирующая дерзость все еще может иметь сильное психоэстетическое значение.
Избранные фильмы Маркуса Райхерта:
2004 ВОСКРЕСЕНЬЕ ВЕЧЕРОМ , фотография, дизайн и режиссура Маркуса Райхерта для DVD с музыкой в формате объемного звука высокой четкости; Лейзи Кертис, Final Touch Productions Ltd., Лондон (исполнительный продюсер: Крис Смит)
1998 THE SEAWALL MURAL , дизайн и руководство Маркуса Райхерта для проекта изящных искусств в сфере общественных работ; Проект «Ренессанс», Офис развития искусств Танета (Консультанты: Кристина Маккуэйд, Сэм Томас)
1991 PEOPLE , дизайн-проект и режиссура музыкального видео Маркуса Райхерта; The Cutaways, Ragin' Records, Iris Sound / Metropolis Film Studios, Филадельфия (продюсер: Дэвид Айвори) - MTV Selection
1980 UNION CITY , автор сценария и режиссер Маркус Райхерт; The Tuxedo Company Inc., Нью-Йорк (продюсеры: Грэм Белин, Монти Монтгомери, Рон Мутц); собственность Marcus Reichert & Co. и Музея современного искусства , Нью-Йорк
1978 КРЫЛЬЯ ПЕПЛА (Драматургия жизни Антонена Арто ), пилотная серия художественного фильма, автор сценария и режиссер Маркус Райхерт; Silver Screen Productions Inc., Нью-Йорк и Мик Джаггер, Лондон (продюсеры: Монти Монтгомери, Маркус Райхерт) Доступно для частного просмотра: Архив Маркуса Райхерта, Национальная библиотека Франции , Париж. [5]
1977 LE GRAND SILENCE , автор сценария, продюсер и режиссер Маркус Райхерт; Silver Screen Productions Inc., Нью-Йорк
1968 ТИХАЯ СОНАТА , автор сценария и режиссер Маркус Райхерт и Акира Арита; Школа дизайна Род-Айленда
Книги о Маркусе Райхерте или написанные им:
Маркус Райхерт умер 19 января 2022 года в Ниме, Франция. [6]
Стивен Барбер, Vertigo Том 3 | Выпуск 7 | Осень 2007 г.
Архивы и рукописи BnF