Уинтон Лирсон Марсалис (родился 18 октября 1961 года) — американский трубач, композитор и музыкальный педагог, в настоящее время являющийся художественным руководителем джаза в Линкольн-центре . Он активно пропагандировал классическую и джазовую музыку, часто среди молодой аудитории. Марсалис выиграл девять премий Грэмми, а его оратория «Кровь на полях» стала первой джазовой композицией, получившей Пулитцеровскую премию за музыку . Марсалис — единственный музыкант, который выиграл премию Грэмми в джазовой и классической категориях в один и тот же год.
Марсалис родился в Новом Орлеане, штат Луизиана , 18 октября 1961 года и вырос в пригороде Кеннер . [1] Он второй из шести сыновей, родившихся у Долорес Фердинанда Марсалис и Эллиса Марсалиса-младшего , пианиста и учителя музыки. [2] Он был назван в честь джазового пианиста Уинтона Келли . [3] Брэнфорд Марсалис — его старший брат, а Джейсон Марсалис и Дельфейо Марсалис — младшие. Все трое — джазовые музыканты. [4] Сидя за столом с трубачами Элом Хиртом , Майлзом Дэвисом и Кларком Терри , его отец в шутку предложил Уинтону тоже купить трубу. Хирт вызвался подарить ему трубу, и в возрасте шести лет Марсалис получил свою первую трубу. [5]
Хотя у него уже была труба, когда ему было шесть лет, он не практиковался до 12 лет . [1] Он учился в средней школе Бенджамина Франклина и в Центре творческих искусств Нового Орлеана . [6] [7] Он изучал классическую музыку в школе и джаз дома со своим отцом. Он играл в фанк-группах и маршевом оркестре под руководством Дэнни Баркера . Он публично играл на трубе как единственный чернокожий музыкант в городском оркестре Нового Орлеана. После победы на музыкальном конкурсе в четырнадцать лет он исполнил концерт для трубы Йозефа Гайдна с филармонией Нового Орлеана . Два года спустя он исполнил Бранденбургский концерт № 2 фа мажор Баха. [5] В семнадцать лет он был одним из самых молодых музыкантов, принятых в музыкальный центр Тэнглвуда . Марсалис подал документы только в два музыкальных колледжа: Джульярдскую школу и Северо-Западный университет . Его приняли в обе школы, и он выбрал первую. [8]
В 1979 году он переехал в Нью-Йорк, чтобы поступить в Джульярдскую школу на степень бакалавра музыки по классу трубы, но покинул её в 1981 году, не получив учёной степени. [8] Он намеревался продолжить карьеру в классической музыке. В 1980 году он гастролировал по Европе в составе группы Art Blakey , став участником The Jazz Messengers и оставаясь с Blakey до 1982 года. Он изменил своё мнение о своей карьере и обратился к джазу. Он сказал, что годы игры с Blakey повлияли на его решение. [5] Он впервые записался с Blakey, а год спустя отправился в турне с Herbie Hancock . После подписания контракта с Columbia он записал свой первый сольный альбом. В 1982 году он основал квинтет со своим братом Брэнфордом Марсалисом , Кенни Киркландом , Чарнеттом Моффеттом и Джеффом «Тейном» Уоттсом . Когда три года спустя Брэнфорд и Кенни Киркланд ушли, чтобы записаться и гастролировать со Стингом , Марсалис сформировал еще один квартет, на этот раз с Маркусом Робертсом на фортепиано, Робертом Херстом на контрабасе и Уоттсом на барабанах. Через некоторое время группа расширилась, включив в себя Уэсселла Андерсона , Уайклиффа Гордона , Эрика Рида , Херлина Райли , Реджинальда Вила и Тодда Уильямса. [4]
Когда его спросили о влиянии на его стиль игры, он назвал Дюка Эллингтона , Майлза Дэвиса , Гарри Свитса Эдисона , Кларка Терри , Диззи Гиллеспи , Джелли Ролл Мортона , Чарли Паркера , Уэйна Шортера , Телониуса Монка , Кути Уильямса , Рэя Нэнса , Мориса Андре и Адольфа Хофнера . [9] Другие влияния включают Клиффорда Брауна , Фредди Хаббарда и Адольфа Херсета . [ необходима ссылка ]
Марсалис зарекомендовал себя как лектор и музыкальный посол, «Леонард Бернстайн 21-го века», по словам одного писателя. [10]
В 1987 году Марсалис помог начать летнюю серию концертов Classical Jazz в Линкольн-центре в Нью-Йорке. [11] Успех серии привёл к тому, что Jazz at Lincoln Center стал отделом в Линкольн-центре, [12] а затем в 1996 году стал независимым образованием наряду с такими организациями, как Нью-Йоркская филармония и Метрополитен-опера. [13] Марсалис стал художественным руководителем центра и музыкальным руководителем группы Jazz at Lincoln Center Orchestra . Оркестр выступает на своей домашней площадке, Rose Hall, гастролирует, посещает школы, выступает на радио и телевидении и выпускает альбомы на своём лейбле Blue Engine Records. [11]
В 2011 году Марсалис и рок-гитарист Эрик Клэптон выступили вместе на концерте Jazz at Lincoln Center. Концерт был записан и выпущен как альбом Play the Blues: Live from Jazz at Lincoln Center .
В 1995 году он вел образовательную программу Marsalis on Music на общественном телевидении, в то время как в том же году National Public Radio транслировало его серию Making the Music . Обе программы получили премию Джорджа Фостера Пибоди — высшую награду в области журналистики. [ необходима цитата ]
В 2005 году Марсалис выступил на специальном мероприятии Apple «It's Showtime» 12 октября, где были представлены новый iMac с Front Row и iPod с Video. [14] После этого Марсалис также появился в рекламе iPod TV со своей песней «Sparks» в 2006 году. [15]
В декабре 2011 года Марсалис был назначен культурным корреспондентом CBS This Morning . [16] Он является членом Консультативного совета CuriosityStream . [17] Он является директором программы Juilliard Jazz Studies. В 2015 году Корнелльский университет назначил его профессором AD White Professor-at-Large. [18]
Марсалис принимал участие в написании, аранжировке и исполнении музыки для фильма Дэниела Притцкера «Болден» 2019 года . [19]
Помимо джаза в Линкольн-центре, Марсалис также работал с Филадельфийским оркестром в качестве композитора современной классической музыки. Оркестр впервые представил скрипичный концерт, который он сочинил в 2015 году, и концерт для тубы в 2021 году. [20] [21]
Марсалис, как правило, ассоциируется с прямолинейным джазом , джазом, который придерживался оригинальных инструментов, используемых в джазе, и избегал электроники, которая приобрела известность в 1970-х и 1980-х годах. В «Книге джаза» авторы перечисляют то, что Марсалис считает основами джаза: блюз, стандарты, свинговый ритм, тональность, гармония, мастерство и владение традицией, начиная с джаза в Новом Орлеане до Орнетта Коулмена . Джазовый критик Скотт Янов считает Марсалиса талантливым, но критикует его «избирательное знание истории джаза» и сказал, что Марсалис считает «авангардную игру после 1965 года находящейся вне джаза, а фьюжн 1970-х годов бесплодной» и неудачным результатом «несколько эксцентричных убеждений Стэнли Крауча ». [4] В 1997 году в газете The New York Times пианист Кит Джарретт сказал, что Марсалис «слишком хорошо имитирует стили других людей... Его музыка звучит для меня как игра школьного трубача». [5]
Басист Стэнли Кларк сказал: «Все парни, которые критикуют — типа Уинтона Марсалиса и тех ребят — я бы не хотел оказаться рядом и услышать, как эти парни играют поверх грува!» Но Кларк также сказал: «То, что я сказал о Уинтоне, — это моя критика в его адрес, но позитивные вещи, которые я могу сказать о нем, перевешивают негативные. Он вернул джазу уважение». [22]
Когда он встретил Майлза Дэвиса, одного из своих кумиров, Дэвис сказал: «Вот и полиция...». [5] Со своей стороны, Марсалис сравнил увлечение Майлза Дэвиса рок- и поп-музыкой (особенно в его альбоме 1970 года Bitches Brew ) с «генералом, который предал свою страну». [5] Марсалис назвал рэп «гормонально-поп-музыкой» [5] и сказал, что хип-хоп «усиливает деструктивное поведение дома и влияет на мировоззрение афроамериканцев в решительно негативном направлении». [23]
Марсалис ответил на критику, заявив: «Вы не можете вступить в битву и ожидать, что вас не ранят». [5] Он сказал, что потеря свободы критиковать — это «принятие власти толпы, это шаг назад к рабству». [23]
Марсалис — сын покойного джазового музыканта Эллиса Марсалиса-младшего (пианист), внук Эллиса Марсалиса-старшего и брат Брэнфорда (саксофонист), Дельфейо (тромбонист и продюсер) и Джейсона (барабанщик). Сын Марсалиса, Джаспер Армстронг Марсалис, — музыкальный продюсер, известный профессионально как Слаусон Мэлоун 1 . [24]
Марсалис был воспитан в католической вере . [25]
В 1983 году, в возрасте 22 лет, он стал единственным музыкантом, который выиграл премии Грэмми в джазе и классической музыке в один и тот же год. [5] На церемонии награждения в следующем году он снова победил в обеих категориях.
После выхода его первого альбома в 1982 году Марсалис победил в опросах журнала DownBeat на звание «Музыкант года», «Лучший трубач» и «Альбом года». В 2017 году он стал одним из самых молодых участников, включённых в Зал славы DownBeat . [26]
В 1997 году он стал первым джазовым музыкантом, получившим Пулитцеровскую премию за музыку за свою ораторию «Кровь на полях» . В записке к нему Зарин Мехта написала: «Я не была удивлена, что вы выиграли Пулитцеровскую премию за «Кровь на полях» . Это широкое, прекрасно написанное полотно, которое впечатляет и вдохновляет. Оно говорит со всеми нами... Я уверена, что где-то на небосводе Бадди Болден , Луи Армстронг и легионы других улыбаются вам». [27]
Уинтон Марсалис был удостоен Национальной медали искусств , Национальной гуманитарной медали [ 28] и был назван мастером джаза NEA . [29] В 2001 году он также был назван Посланником мира ООН . [30]
Около семи миллионов копий его записей были проданы по всему миру. [31] Он гастролировал в 30 странах и на всех континентах, кроме Антарктиды. [32]
Он был награжден медалью памяти Луи Армстронга и премией Алгура Х. Медоуза за выдающиеся достижения в искусстве. Он был принят в Американскую академию достижений [33] и был назван Почетным Мечтателем Фондом I Have a Dream. Нью-Йоркская Городская Лига наградила Марсалиса медалью Фредерика Дугласа за выдающееся лидерство. Американский Совет по Искусству вручил ему Премию за Художественное Образование.
Он выиграл голландскую премию Эдисона и французскую премию Grand Prix du Disque . Мэр Витории, Испания, вручил ему золотую медаль города, его самую желанную награду. В 1996 году высшая консерватория Великобритании, Королевская академия музыки , сделала его почетным членом, высшая награда академии для негражданина Великобритании. Город Марсиак, Франция, воздвиг бронзовую статую в его честь за ключевую роль, которую он сыграл в истории фестиваля . Министерство культуры Франции присвоило ему звание рыцаря Ордена искусств и литературы. В 2008 году он получил высшую награду Франции, знак кавалера Почетного легиона . [34] В 2023 году он выиграл Императорскую премию . [35]
Он получил почетные степени от Школы музыки Фроста при Университете Майами (1994), Университета Скрантона (1996), [36] колледжа Кеньон (2019), Нью-Йоркского университета , [37] Колумбийского колледжа, колледжа Коннектикута, [38] Гарвардского университета , Говардского университета , Северо-Западного университета , Принстона , Вермонтского университета, Государственного университета Нью-Йорка , [39] и Мичиганского университета (2023). [40]
Лучшее джазовое инструментальное соло
Лучший джазовый инструментальный альбом, индивидуальный или групповой
Лучшее инструментальное исполнение солиста (с оркестром)
Лучший альбом устной речи для детей
за 29-летнюю историю программы, в дополнение к четырем индивидуальным наградам, NEA вручит групповую награду семье Марсалис, первой почитаемой семье джаза Нового Орлеана.