Уинтон Лирсон Марсалис (родился 18 октября 1961 года) — американский трубач, композитор и музыкальный преподаватель, в настоящее время является художественным руководителем джазового направления в Линкольн-центре . Он активно продвигал классическую и джазовую музыку, часто среди молодой аудитории. Марсалис получил девять премий «Грэмми», а его оратория «Кровь на полях» стала первой джазовой композицией, получившей Пулитцеровскую премию в области музыки . Марсалис - единственный музыкант, получивший в одном году премию Грэмми как в джазовой, так и в классической категориях.
Марсалис родился в Новом Орлеане, штат Луизиана , 18 октября 1961 года и вырос в пригороде Кеннер . [1] Он второй из шести сыновей Долорес Фердинанд Марсалис и Эллис Марсалис-младший , пианистки и учителя музыки. [2] Он был назван в честь джазового пианиста Уинтона Келли . [3] Брэнфорд Марсалис — его старший брат, а Джейсон Марсалис и Дельфайо Марсалис — младшие. Все трое — джазовые музыканты. [4] Сидя за столом с трубачами Элом Хиртом , Майлзом Дэвисом и Кларком Терри , его отец в шутку предложил ему также подарить Уинтону трубу. Хирт вызвался подарить ему одну, и в возрасте шести лет Марсалис получил свою первую трубу. [5]
Хотя он владел трубой, когда ему было шесть лет, он мало практиковался, пока ему не исполнилось 12 лет. [1] Он посещал среднюю школу Бенджамина Франклина и Центр творческих искусств Нового Орлеана . [6] [7] Он изучал классическую музыку в школе и джаз дома со своим отцом. Он играл в фанк-группах и оркестре под руководством Дэнни Баркера . Он публично выступал на трубе как единственный чернокожий музыкант в Гражданском оркестре Нового Орлеана. После победы на музыкальном конкурсе в четырнадцать лет он исполнил концерт для трубы Йозефа Гайдна с филармонией Нового Орлеана . Два года спустя он исполнил Бранденбургский концерт № 2 фа мажор Баха. [5] В семнадцать лет он был одним из самых молодых музыкантов, принятых в Музыкальный центр Тэнглвуда . Марсалис подал документы только в два музыкальных колледжа: Джульярдскую школу и Северо-Западный университет . Его приняли в обе школы, и он решил учиться в первой. [8]
В 1979 году он переехал в Нью-Йорк, чтобы поступить в Джульярдскую школу на степень бакалавра музыки по классу игры на трубе, но уехал в 1981 году, не получив ученой степени. [8] Он намеревался продолжить карьеру в области классической музыки. В 1980 году он гастролировал по Европе в составе биг-бэнда Арта Блейки , стал участником The Jazz Messengers и оставался с Блейки до 1982 года. Он передумал о своей карьере и обратился к джазу. Он сказал, что на его решение повлияли годы игры с Блейки. [5] Он впервые записался с Блейки, а год спустя отправился в турне с Херби Хэнкоком . После подписания контракта с Columbia он записал свой первый сольный альбом. В 1982 году он основал квинтет со своим братом Брэнфордом Марсалисом , Кенни Киркландом , Чарнеттом Моффеттом и Джеффом «Тейном» Уоттсом . Когда три года спустя Брэнфорд и Кенни Киркланд уехали, чтобы записываться и гастролировать со Стингом , Марсалис сформировал еще один квартет, на этот раз с Маркусом Робертсом на фортепиано, Робертом Херстом на контрабасе и Уоттсом на барабанах. Через некоторое время группа расширилась, включив в себя Уэссела Андерсона , Уиклифа Гордона , Эрика Рида , Херлина Райли , Реджинальда Вила и Тодда Уильямса. [4]
Когда его спрашивают о том, что повлияло на его стиль игры, он цитирует Дюка Эллингтона , Майлза Дэвиса , Гарри Свитса Эдисона , Кларка Терри , Диззи Гиллеспи , Джелли Ролл Мортон , Чарли Паркера , Уэйна Шортера , Телониуса Монка , Кути Уильямса , Рэя Нэнса , Мориса Андре и Адольф Хофнер . [9] Другие влияния включают Клиффорда Брауна , Фредди Хаббарда и Адольфа Херсета . [ нужна цитата ]
Марсалис зарекомендовал себя как лектор и музыкальный посол, выступая и выступая на всех континентах, кроме Антарктиды. [10]
В 1987 году Марсалис помог начать серию летних концертов классического джаза в Линкольн-центре в Нью-Йорке. [11] Успех сериала привел к тому, что «Джаз в Линкольн-центре» стал отделом Линкольн-центра, [12] затем в 1996 году стал независимым субъектом наряду с такими организациями, как Нью-Йоркский филармонический оркестр и Метрополитен-опера. [13] Марсалис стал художественным руководителем центра и музыкальным руководителем группы Jazz at Lincoln Center Orchestra . Оркестр выступает на своей домашней площадке Rose Hall, гастролирует, посещает школы, выступает на радио и телевидении и выпускает альбомы на своем лейбле Blue Engine Records. [11]
В 2011 году Марсалис и рок-гитарист Эрик Клэптон вместе выступили на концерте Jazz at Lincoln Center. Концерт был записан и выпущен как альбом Play the Blues: Live from Jazz at Lincoln Center .
В 1995 году он вел образовательную программу « Марсалис о музыке» на общественном телевидении, а в том же году Национальное общественное радио транслировало его сериал « Создание музыки» . Обе программы получили премию Джорджа Фостера Пибоди — высшую награду в области журналистики. [ нужна цитата ]
В 2005 году Марсалис выступил на специальном мероприятии Apple «It’s Showtime» 12 октября, где были представлены новые iMac с Front Row и iPod с Video. [14] После этого Марсалис также появился в рекламе iPod TV со своей песней «Sparks» в 2006 году. [15]
В декабре 2011 года Марсалис был назначен корреспондентом по культуре канала CBS This Morning . [16] Он является членом Консультативного совета CuriosityStream . [17] Он является директором Джульярдской программы джазовых исследований. В 2015 году Корнельский университет назначил его профессором по особым поручениям А. Д. Уайта. [18]
Помимо джаза в Линкольн-центре, Марсалис также работал с Филадельфийским оркестром как композитор современной классической музыки. Оркестр представил премьеру Концерта для скрипки, который он сочинил в 2015 году, и его концерта для тубы в 2021 году. [19] [20]
Марсалис участвовал в написании, аранжировке и исполнении музыки для фильма Дэниела Притцкера « Болден» 2019 года . [21]
Марсалис обычно ассоциируется с прямолинейным джазом , джазом, который придерживается оригинальных инструментов, используемых в джазе, и избегает электроники, получившей известность в 70-х и 80-х годах. В «Книге джаза» авторы перечисляют то, что Марсалис считает основами джаза: блюз, стандарты, свинг-бит, тональность, гармонию, мастерство и владение традицией, начиная с новоорлеанского джаза до Орнетта Коулмана . Джазовый критик Скотт Яноу считает Марсалиса талантливым, но критикует его «избирательное знание истории джаза» и говорит, что Марсалис считает, что «авангардная игра после 1965 года находится за пределами джаза, а фьюжн 1970-х - бесплодной», а неудачный результат « несколько эксцентричные убеждения Стэнли Крауча ». [4] В газете «Нью-Йорк Таймс» в 1997 году пианист Кейт Джарретт сказал, что Марсалис «слишком хорошо имитирует стили других людей… Для меня его музыка звучит как школьный трубач». [5]
Басист Стэнли Кларк сказал: «Всех парней, которые критикуют - таких как Уинтон Марсалис и другие ребята, - мне не хотелось бы находиться рядом и слышать, как эти ребята играют поверх ритма!» Но Кларк также сказал: «Все, что я сказал о Уинтоне, является моей критикой в его адрес, но положительные вещи, которые я могу сказать о нем, перевешивают отрицательные. Он вернул джазу респектабельность». [22]
Когда он встретил Майлза Дэвиса, одного из своих кумиров, Дэвис сказал: «Так вот же полиция…». [5] Со своей стороны, Марсалис сравнил отношение Майлза Дэвиса к рок- и поп-музыке (особенно в его альбоме 1970 года Bitches Brew ) с «генералом, предавшим свою страну». [5] Марсалис назвал рэп «гормональной поп-музыкой» [5] и сказал, что хип-хоп «усиливает деструктивное поведение дома и влияет на мнение мира об афроамериканцах в явно негативном направлении». [23]
Марсалис ответил на критику словами: «Вы не можете вступить в битву и ожидать, что не пострадаете». [5] Он сказал, что потеря свободы критиковать означает «принятие правления мафии, это шаг назад к рабству». [23]
Марсалис - сын покойного джазового музыканта Эллиса Марсалиса-младшего (пианист), внук Эллиса Марсалиса -старшего и брат Брэнфорда (саксофонист), Дельфеайо (тромбонист и продюсер) и Джейсона (барабанщик). Сын Марсалиса, Джаспер Армстронг Марсалис, является музыкальным продюсером, профессионально известным как Слосон Мэлоун . [24]
Марсалис был воспитан католиком . [25]
В 1983 году, в возрасте 22 лет, он стал единственным музыкантом, получившим за один год премии Грэмми в области джаза и классической музыки. [5] На церемонии награждения в следующем году он снова выиграл в обеих категориях.
После выхода своего первого альбома в 1982 году Марсалис выиграл опросы журнала DownBeat в номинациях «Музыкант года», «Лучший трубач» и «Альбом года». В 2017 году он был одним из самых молодых участников, введенных в Зал славы DownBeat . [26]
В 1997 году он стал первым джазовым музыкантом, получившим Пулитцеровскую премию в области музыки за ораторию «Кровь на полях» . В записке к нему Зарин Мехта написала: «Я не была удивлена тем, что вы получили Пулитцеровскую премию за фильм « Кровь на полях» . Это широкое, прекрасно написанное полотно, которое впечатляет и вдохновляет. Оно говорит со всеми нами... Я» Я уверен, что где-то на небосклоне вам улыбаются Бадди Болден , Луи Армстронг и легионы других». [27]
Уинтон Марсалис выиграл Национальную медаль искусств , Национальную медаль гуманитарных наук [ 28] и был назван мастером джаза NEA . [29] В 2001 году он также был назван Посланником мира ООН . [30]
По всему миру было продано около семи миллионов копий его записей. [31] Он гастролировал в 30 странах и на всех континентах, кроме Антарктиды. [32]
Он был награжден Мемориальной медалью Луи Армстронга и Премией Алгура Х. Медоуза за выдающиеся достижения в области искусства. Он был принят в Американскую академию достижений [33] и был удостоен звания «Почетный мечтатель» Фонда «У меня есть мечта». Городская лига Нью-Йорка наградила Марсалиса медальоном Фредерика Дугласа за выдающееся лидерство. Американский совет искусств вручил ему Премию в области художественного образования.
Он выиграл голландскую премию Эдисона и Гран-при Франции по дискотекам . Мэр Витории (Испания) вручил ему золотую медаль города, самую желанную награду города. В 1996 году старшая британская консерватория, Королевская музыкальная академия , сделала его почетным членом, что стало высшей наградой академии для небританского гражданина. В городе Марсьяк во Франции воздвигнута бронзовая статуя в его честь за ключевую роль, которую он сыграл в истории фестиваля . Министерство культуры Франции присвоило ему звание рыцаря Ордена искусств и литературы. В 2008 году он получил высшую награду Франции — знак отличия кавалера Почётного легиона . [34]
Он получил почетные степени Музыкальной школы Фроста при Университете Майами (1994), Университете Скрэнтона (1996), [35] Кеньон-колледже (2019), Нью-Йоркском университете , [36] Колумбийском колледже Коннектикута, [37] ] Гарвард , Ховард , Северо-западный , Принстон , Вермонт, Государственный университет Нью-Йорка , [38] и Мичиганский университет (2023 г.). [39]
Лучшее джазовое инструментальное соло
Лучший джазовый инструментальный альбом, индивидуальный или групповой
Лучшее инструментальное выступление солистов (с оркестром)
Лучший альбом разговорных слов для детей
Впервые за 29-летнюю историю программы, в дополнение к четырем индивидуальным наградам, NEA вручит групповую награду семье Марсалис, почтенной первой джазовой семье Нового Орлеана.
СМИ из Commons
Цитаты из Wikiquote
Данные из Викиданных