Кейт Джарретт (родился 8 мая 1945 года) — американский пианист и композитор . [1] Джарретт начал свою карьеру с Артом Блейки , а затем перешёл к Чарльзу Ллойду и Майлзу Дэвису . С начала 1970-х годов он также был руководителем группы и сольным исполнителем в области джаза , джаз-фьюжн и классической музыки . Его импровизации основаны на традициях джаза и других жанров, включая западную классическую музыку, госпел , блюз и этническую народную музыку .
Его альбом The Köln Concert , выпущенный в 1975 году, стал самой продаваемой фортепианной записью в истории. [2] В 2008 году он был введен в Зал славы даун-бит-джаза по результатам 73-го ежегодного опроса читателей журнала. [3]
В 2003 году Джарретт получил премию Polar Music Prize и стал первым лауреатом премии как за современную, так и за классическую музыку. [4] В 2004 году он получил Музыкальную премию Леони Соннинг .
В феврале 2018 года у Джарретта случился инсульт , и с тех пор он не может выступать. Второй инсульт в мае 2018 года оставил его частично парализованным и неспособным играть левой рукой. [5]
Джарретт родился 8 мая 1945 года в Аллентауне, штат Пенсильвания [1] , у матери словенского происхождения. Бабушка Джарретта родилась в Сеговци , недалеко от Апаче в Словении . [6] Отец Джарретта имел преимущественно немецкое происхождение. [7] Он вырос в пригороде Аллентауна и рано познакомился с музыкой. [8]
Джарретт обладает абсолютным слухом и еще в детстве проявил потрясающие музыкальные таланты. Он начал уроки игры на фортепиано еще до своего третьего дня рождения. В пять лет он появился в телевизионной программе талантов, которую вел лидер свинг-оркестра Пол Уайтман . [9] Он выступил на своем первом официальном фортепианном концерте в возрасте семи лет, играя произведения таких композиторов, как Бах , Бетховен , Моцарт и Сен-Санс , и закончил двумя своими собственными композициями. [10] Воодушевленный своей матерью, он брал уроки классической игры на фортепиано у ряда учителей, в том числе у Элеоноры Соколофф из Музыкального института Кертиса в Филадельфии .
Джарретт учился в средней школе Эммауса в Эммаусе, штат Пенсильвания , где он изучал джаз и стал в нем мастером. У него появился сильный интерес к современному джазу , и его вдохновило выступление Дэйва Брубека , которое он посетил в Нью-Хоупе . [11] Его пригласили изучать классическую композицию в Париже у Нади Буланже , но он уже склонялся к джазу и отказался от него. [12]
После окончания средней школы Эммауса в 1963 году Джарретт переехал в Бостон , чтобы поступить в музыкальный колледж Беркли и играть на коктейльном пианино в местных бостонских клубах.
В 1964 году Джарретт переехал в Нью-Йорк , где играл за команду Village Vanguard в Гринвич-Виллидж . [13] Арт Блейки нанял Джарретта, чтобы он играл с The Jazz Messengers . Появление Джарретта на концертном альбоме Messengers Buttercorn Lady ознаменовало его коммерческую дебютную запись. [14] Однако между Блейки и Джарреттом возникли разногласия, и Джарретт ушел после четырех месяцев гастролей. [15] Во время выступления его заметил Джек ДеДжонетт , который порекомендовал Джарретта лидеру своей группы Чарльзу Ллойду . [16] Квартет Чарльза Ллойда сформировался незадолго до этого и исследовал открытые, импровизированные формы, создавая гибкие ритмы, и они двигались в местность, которая также исследовалась, хотя и с другой стилистической подоплекой, некоторыми психоделическими рок-группами западное побережье. [17] Их альбом 1966 года Forest Flower был одной из самых успешных джазовых записей середины 1960-х годов. [18] Их пригласили сыграть в The Fillmore в Сан-Франциско, и они покорили местную аудиторию хиппи . [19] Квартет гастролировал по США и Европе, включая выступления в Ленинграде и Москве. [19] На их концерте в лондонском Королевском Альберт-Холле присутствовали The Beatles . [20] О группе писали в журналах Time и Harper's Magazine , [19] что сделало Джарретта популярным рок- и джазовым музыкантом. Тур также заложил основу для прочной музыкальной связи с ДеДжонетт. [17]
Джарретт начал записывать собственные треки в качестве лидера небольших групп сначала в трио с Чарли Хейденом и Полом Мотианом . Life Between the Exit Signs (1967), его первый альбом в качестве лидера группы, был выпущен Vortex , за которым последовал Restoration Ruin (1968), который, как написал Том Юрек из AllMusic , был «диковинкой в его каталоге». [13] Джарретт не только почти не прикасается к пианино, но и играет на всех других инструментах, что по сути является фолк-рок -альбомом. Что необычно, он еще и поет. [13] Somewhere Before , еще один альбом трио с Хейденом и Мотианом, был выпущен в 1968 году на Atlantic Records .
Квартет Чарльза Ллойда с Джарреттом, Роном МакКлюром и ДеДжонеттом распался в 1968 году после записи саундтрека из-за денежных споров и творческих разногласий. [21] Джарретта попросили присоединиться к группе Майлза Дэвиса после того, как трубач услышал его в клубе Нью-Йорка. [22] Во время своего пребывания в Дэвисе Джарретт играл как на электронном органе , так и на фортепиано Роудса , попеременно с Чиком Кориа . Эти двое появляются бок о бок на некоторых записях 1970 года, включая выступление на фестивале Isle of Wight в августе 1970 года в фильме Miles Electric: A Different Kind of Blue и на Bitches Brew Live . После ухода Кориа в 1970 году Джарретт часто играл на электрическом пианино и органе одновременно. [23] Несмотря на растущую неприязнь к усиленной музыке и электрическим инструментам в джазе, Джарретт продолжил работу в группе из уважения к Дэвису и из-за своего желания работать с ДеДжонеттом. Джарретт часто упоминал Дэвиса как человека, оказавшего жизненно важное музыкальное и личное влияние на его собственные взгляды на музыку и импровизацию. [24]
Джарретт участвует в нескольких альбомах Дэвиса, в том числе Miles Davis at Fillmore , записанном 17–20 июня 1970 года в Fillmore East в Нью-Йорке, и The Cellar Door Sessions 1970 , записанном 16–19 декабря 1970 года в клубе The Cellar Door в Вашингтоне. ОКРУГ КОЛУМБИЯ. Его игра на клавишных занимает видное место в Live-Evil , а он играет на электрооргане в Get Up with It . Некоторые другие треки этого периода были выпущены значительно позже. [25]
ДеДжонетт покинул группу Дэвиса в середине 1971 года, а Джарретт последовал за ним в декабре. [26] Позже Джарретт размышлял: «Когда Джек ушел, я знал, что мне придется уйти… Никто не знал, что знал Джек, и не мог делать то, что он мог делать одновременно. Это был конец гибкости группы». [26]
В 1971 году Джарретт, Хейден и Мотиан приняли участие в четырехдневной сессии для Atlantic Records, во время которой они записали альбом трио The Mourning of a Star и два альбома El Juicio (The Judgement) и Birth , на которых трио было дополнено. саксофонист Дьюи Редман . [27] Редман стал официальным участником группы, которая позже стала известна как «Американский квартет». За пять лет они записали более дюжины альбомов. [27] Группу часто дополнял дополнительный перкуссионист, такой как Дэнни Джонсон, Гильерме Франко или Аирто Морейра , а иногда и гитарист Сэм Браун .
Позже, в 1971 году, квартет вместе с Брауном и Морейрой записал «Expectations» для Columbia Records с аранжировками Джарретта для струнных и духовых инструментов. [27] Однако Columbia внезапно отказалась от Джарретта в пользу Херби Хэнкока , [28] и менеджер Джарретта заключил контракт с Impulse! Records , [29] для которого группа записала восемь альбомов.
Участники квартета играли на различных инструментах. Джарретт играл на саксофоне-сопрано, блокфлейте, банджо, перкуссии и фортепиано. Редман играл на мюзете , китайском двухязычковом инструменте, и на ударных инструментах, а Мотиан и Хейден играли на различных ударных инструментах. Хейден также производил множество необычных щипковых и ударных звуков с помощью своего акустического баса, пропуская его через педаль вау-вау для одного трека («Ипотека на моей душе» на альбоме Birth ). [30] Byablue и Bop-Be , альбомы, записанные для Impulse!, содержат композиции Хейдена, Мотиана и Редмана, в отличие от собственных композиций Джарретта, которые доминировали на предыдущих альбомах. Композиции Джарретта и музыкальные особенности участников группы придали этому ансамблю своеобразное звучание. Музыка квартета представляет собой смесь фри-джаза, прямолинейного пост-бопа, госпела и экзотических, звучащих на Ближнем Востоке импровизаций.
В это время Джарретт получил письмо от продюсера Манфреда Эйхера с вопросом, не хочет ли он записаться на относительно новом лейбле ECM . [31] Джарретта впечатлил тот факт, что Эйхера в первую очередь заботило музыкальное качество, а не финансовая выгода. [32] Американский квартет Джарретта выпустил на ECM два альбома, The Survivors' Suite и Eyes of the Heart , а лейбл также выпустил Ruta и Daitya , состоящие из дуэтных треков с участием Джарретта и ДеДжонетта, записанных в начале 1971 года, и треков с Майлзом Дэвисом после Джарретт передал записи сеанса Эйхеру. [29]
В 1972 году Эйхер предложил Джарретту поработать с норвежским саксофонистом Яном Гарбареком , с которым Джарретт познакомился во время пребывания в Европе с Чарльзом Ллойдом в конце 1960-х годов. [33] Их первоначальное сотрудничество заложило основу для того, что впоследствии стало известно как «Европейский квартет», в который также входили Палле Даниэльссон на басу и Джон Кристенсен на барабанах. [34] Группа записала пять альбомов для ECM, каждый из которых был исполнен в стиле, похожем на стиль американского квартета, но со многими элементами авангарда и Америки, замененными европейскими влияниями фолка и классической музыки, которые характеризовали творчество артистов ECM. в то время.
Джарретт записал несколько сольных пьес вживую под руководством Майлза Дэвиса в Cellar Door в Вашингтоне, округ Колумбия , в декабре 1970 года. Они были исполнены на электропиано ( Rhodes и Contempo ). [35] Большая часть этих записанных сетов была выпущена в 2007 году на альбоме The Cellar Door Sessions и включала четыре импровизации Джарретта.
Первый альбом Джарретта для ECM, Facing You, был выпущен в 1971 году. На протяжении всей своей карьеры он продолжал периодически записывать сольные студийные фортепианные альбомы, включая Staircase (1976), Invocats/The Moth and the Flame (1981) и The Melody at Night. с тобой (1999). Book of Ways (1986) — студийная запись соло на клавикордах .
В 1973 году Джарретт начал давать полностью импровизированные сольные концерты, и именно популярность этих концертных записей сделала его одним из самых продаваемых джазовых исполнителей в истории. Альбомами, выпущенными в результате этих концертов, были Solo Concert: Bremen/Lausanne (1973), который журнал Time назвал "Джазовым альбомом года", The Köln Concert (1975), ставший самой продаваемой фортепианной записью в истории, All About Jazz , и Sun Bear Concerts (1976), бокс-сет из 10 пластинок (а позже и из 6 компакт-дисков). Еще один сольный концерт Джарретта, Dark Intervals , вышел в 1987 году.
После перерыва Джарретт вернулся к расширенному формату сольных импровизированных концертов с Парижским концертом (1990), Венским концертом (1991), Концертом в Королевском фестивальном зале (1991) и Ла Скала (1995). Эти более поздние концерты, как правило, находятся под большим влиянием классической музыки, чем более ранние, что отражает его интерес к таким композиторам, как Бах и Шостакович . В аннотации к Венскому концерту Джарретт назвал это выступление своим величайшим достижением и осуществлением всего, чего он стремился достичь. «Я ухаживал за огнем очень долго, и в прошлом пролетело много искр, но музыка на этой записи говорит, наконец, на языке самого пламени», - написал он. [36]
Джарретт отметил, что его лучшие выступления были тогда, когда он имел лишь малейшее представление о том, что он будет играть в следующий момент. Он также сказал, что большинство людей не знают, «чем он занимается», что связано с тем, что Майлз Дэвис сказал ему, выразив недоумение по поводу того, как Джарретт мог «играть из ничего». [37]
100-е сольное выступление Джарретта в Японии было снято на видео в Suntory Hall, Токио, в апреле 1987 года и выпущено в том же году, что и Solo Tribute . Это набор практически всех стандартных песен. Другая видеозапись, Last Solo , была выпущена в 1987 году с сольного концерта в зале Кан-и Хокен в Токио в январе 1984 года.
В конце 1990-х годов у Джарретта был диагностирован синдром хронической усталости [13] , и он не мог покидать дом в течение длительного времени. В этот период он записал The Melody at Night with You , сольную фортепианную композицию, состоящую из джазовых стандартов. Первоначально альбом был рождественским подарком его второй жене Роуз Энн. [38]
К 2000 году Джарретт вернулся к гастролям, как соло, так и с Standards Trio. Два сольных концерта 2002 года в Японии, первые сольные фортепианные концерты Джарретта после его болезни, были выпущены на компакт-диске Radiance 2005 года (полный концерт в Осаке и отрывки из одного в Токио) и DVD Tokyo Solo 2006 года (все выступление в Токио). В отличие от предыдущих концертов (которые обычно представляли собой пару непрерывных импровизаций продолжительностью 30–40 минут), концерты 2002 года состоят из связанной серии более коротких импровизаций (некоторые из которых длились всего полторы минуты).
В сентябре 2005 года в Карнеги-холле Джарретт дал свой первый сольный концерт в Северной Америке за более чем десять лет, выпущенный годом позже в виде двойного компакт-диска The Carnegie Hall Concert . В конце 2008 года он выступал сольно в Зале Плейель в Париже и в лондонском Королевском фестивальном зале , что стало первым сольным выступлением Джарретта в Лондоне за 17 лет. Записи этих концертов были выпущены в октябре 2009 года на альбоме Paris/London: Father . Документальный фильм 2005 года «Искусство импровизации» , транслировавшийся на BBC Two 12 ноября 2021 года, завершился исполнением его трио узнаваемой версии « Basin Street Blues ». [39]
В 1983 году, по предложению главы ECM Манфреда Эйхера , [40] Джарретт попросил басиста Гэри Пикока и барабанщика Джека ДеДжонетта , с которыми он работал над альбомом Пикока 1977 года Tales of Another , записать альбом джазовых стандартов , названный просто Standards. Том 1 . Вскоре последовали еще два альбома, Standards, Volume 2 и Changes , записанные на одной сессии. Успех этих альбомов и последовавший за этим тур группы, который начался в период расцвета традиционного акустического пост-бопа в начале 1980-х, привели к тому, что это трио новых стандартов стало одной из ведущих рабочих групп в джазе и, безусловно, одной из самых стойкий, продолжающий записываться и гастролировать более 25 лет. Трио записало множество концертных и студийных альбомов, состоящих в основном из джазового репертуарного материала.
Трио Джарретт-Пикок-ДеДжонетт также выпустило записи, которые в основном состоят из сложного оригинального материала, включая «Changeless» 1987 года . Некоторые из стандартных альбомов содержат один или два оригинальных трека, некоторые из которых приписывают Джарретту, но большинство из них представляют собой импровизации на основе джазовых стандартов. Концертные записи Inside Out и Always Let Me Go (выпущенные в 2001 и 2002 годах соответственно) ознаменовали возобновление интереса трио к полностью импровизированному фри-джазу . К этому моменту их истории музыкальное общение между этими тремя мужчинами стало не чем иным, как телепатическим, а их групповые импровизации часто приобретают сложность, которая кажется почти собранной. [ нужна цитация ] Трио стандартов предпринимало частые мировые турне по концертным залам (единственным местам, где будет играть Джарретт, известный приверженец акустики) и было одной из немногих по-настоящему успешных джазовых групп, которые играли как прямолинейно (в отличие от плавных , так и плавных движений). ) и фри-джаз. [41]
Сопутствующая запись, At the Deer Head Inn (1992), представляет собой концертный альбом стандартов, записанный Полом Мотианом , заменяющим ДеДжонетта, на сцене в Делавэр-Уотер-Гэп, штат Пенсильвания , в 40 милях от родного города Джарретта, где он получил свою первую работу в качестве музыканта. джазовый пианист. Это был первый раз, когда Джарретт и Мотиан играли вместе после распада американского квартета шестнадцатью годами ранее.
Standard Trio распалось в 2014 году, спустя более 30 лет. [42] Заключительный концерт трио Кита Джарретта состоялся 30 ноября 2014 года в Центре исполнительских искусств Нью-Джерси , Ньюарк, штат Нью-Джерси . Последним выходом на бис стала композиция Телониуса Монка "Straight, No Chaser". Пикок умер в сентябре 2020 года.
С начала 1970-х годов успех Джарретта как джазового музыканта позволил ему продолжить параллельную карьеру классического композитора и пианиста, записываясь почти исключительно для ECM Records. Альбом « In the Light» , выпущенный в 1973 году, состоит из коротких пьес для фортепиано соло, струнных и различных камерных ансамблей, включая струнный квартет и духовой квинтет, а также пьесу для виолончели и тромбонов. Этот сборник демонстрирует близость молодого композитора к разнообразным классическим стилям. [43]
Luminessence (1974) и Arbor Zena (1975) сочетают в себе пьесы для струнных, написанные импровизирующими джазовыми музыкантами, в том числе Яном Гарбареком и Чарли Хейденом . Струны здесь создают угрюмое, созерцательное ощущение, характерное для «звучания ECM» 1970-х годов, а также особенно хорошо подходящее для пронзительных саксофонных импровизаций Гарбарека. С академической точки зрения многие поклонники классической музыки отвергают эти композиции как легковесные, но Джарретт, похоже, в то время больше работал над синтезом сочиненной и импровизированной музыки, а не над созданием формальных классических произведений. [ нужна цитата ] С этого момента, однако, его классические работы будут придерживаться более традиционных дисциплин.
«Ритуал» (1977) - это сольная фортепианная пьеса, записанная Деннисом Расселом Дэвисом , которая чем-то напоминает сольные фортепианные записи Джарретта.
«Небесный ястреб» (1980) — пьеса для оркестра, ударных и фортепиано, которую Джарретт исполнил и записал вместе с Сиракузским симфоническим оркестром под управлением Кристофера Кина . Это произведение — самая крупная и продолжительная работа Джарретта как классического композитора.
Bridge of Light (1993) - последняя запись классических композиций, выпущенная под именем Джарретта. В альбом вошли три пьесы, написанные для солиста с оркестром, и одна для скрипки и фортепиано. Изделия датируются 1984 и 1990 годами.
В 1988 году компания New World Records выпустила компакт-диск « Лу Харрисон: Фортепианный концерт и сюита для скрипки, фортепиано и небольшого оркестра » с Джарреттом на фортепиано, а Наото Отомо дирижирует фортепианным концертом с Новой Японской филармонией . Роберт Хьюз дирижировал Сюитой для скрипки, фортепиано и малого оркестра. В 1992 году было выпущено исполнение Джарреттом Этрусского концерта Пегги Гланвилл-Хикс под управлением Денниса Рассела Дэвиса, дирижирующего Бруклинским филармоническим оркестром . Он был выпущен на лейбле Music Masters Classics с произведениями Лу Харрисона и Терри Райли . В 1995 году Music Masters Jazz выпустили компакт-диск, на одном из треков которого Джарретт исполнял сольную фортепианную партию в Lousadzak , 17-минутном фортепианном концерте американского композитора Алана Ховханесса . Дирижером снова был Дэвис. Большинство классических записей Джарретта относятся к более старому репертуару, но с этим современным произведением его, возможно, познакомил его бывший менеджер Джордж Авакян , который был другом композитора. Джарретт также записал для ECM классические произведения таких композиторов, как Бах , Гендель , Шостакович и Арво Пярт .
В 2004 году Джарретт был удостоен музыкальной премии Леони Соннинг . [44] Майлз Дэвис, которого обычно ассоциируют с классическими музыкантами и композиторами, является единственным джазовым исполнителем, получившим эту награду.
Джарретт также играл на клавесине , клавикорде , органе, саксофоне-сопрано и барабанах. Он часто играл на саксофоне и различных ударных инструментах в американском квартете, хотя в его записях после распада группы эти инструменты редко использовались. На большинстве своих записей за последние 20 лет он играл только на акустическом фортепиано. В частности, он с некоторым сожалением высказался о своем решении отказаться от игры на саксофоне. [ нужна цитата ]
15 апреля 1978 года Джарретт был музыкальным гостем программы Saturday Night Live . В немецком фильме 2001 года «Mostly Martha» , музыкальным консультантом которого был основатель ECM Records Манфред Эйхер , представлены песни Джарретта «Country» из альбома европейского квартета My Song и «U Dance» из альбома Standards Trio Tribute , а также отрывки из сольных концертов Джарретта.
После выпуска альбома Gaucho в 1980 году американской рок- группой Steely Dan Джарретт подал на группу в суд за нарушение авторских прав. Заглавный трек Гаучо , авторство которого принадлежит Дональду Фейгену и Уолтеру Беккеру , имел сходство с песней Джарретта «Long As You Know You’re Living Yours» из альбома Джарретта 1974 года Belonging . В интервью журналу Musician Беккера и Фейгена спросили о сходстве между двумя музыкальными произведениями, и Беккер сказал Musician , что ему нравится композиция Джарретта, а Фейген сказал, что она на них повлияла. После того, как их комментарии были опубликованы, Джарретт подал в суд, и Беккер и Фейген были по закону обязаны добавить его имя в титры и предоставить Джарретту гонорар за публикацию. [45]
Во время игры Джарретт часто издает громкие вокализации, иногда называемые стонами. [46] Джарретт также физически активен, играя джаз и импровизируя сольные выступления, но вокализация обычно отсутствует, когда он играет классический репертуар. Джарретт отметил, что его вокализации основаны на вовлеченности, а не на содержании, и представляют собой скорее взаимодействие, чем реакцию. [47] [48] В интервью в 2015 году Джарретт объяснил непроизвольные вокализации, издаваемые во время его выступлений: «В этот момент я чувствую потенциальную безграничность. Если подумать, это часто происходит в промежутке между фразами, [когда я думаю:] «Как я дошёл до того момента, когда чувствую себя таким наполненным?» И если вы чувствуете себя полным каких-то эмоций, вам нужно будет издать звук. трио, соло. К счастью для меня, я не делаю этого с классической музыкой». [49]
Джарретт крайне нетерпим к шуму публики, особенно во время сольных импровизированных выступлений. Он чувствует, что посторонний шум влияет на его вдохновение и отвлекает от чистоты звука. В холодную погоду аудиторию Джарретта регулярно снабжают лекарствами от кашля, и известно, что он прекращал играть и руководил толпой групповым кашлем. [50] Он также жаловался на сцене на то, что зрители фотографируют, [51] и выступал в темноте, чтобы предотвратить это. [52]
Джарретт выступает против электронных инструментов и оборудования, которые он называет «игрушками». [39] В его примечаниях к альбому Solo Concerts: Bremen/Lausanne 1973 года говорится: «Я веду и провожу крестовый поход против электрической музыки, доказательством которого является обвинение. Электричество проходит через все нас, и его нельзя отсылать к проводам». [53] Со времен работы с Майлзом Дэвисом он в основном избегал электрических и электронных инструментов. Однако в октябре 1972 года он играл на электропианино и фортепиано в «Sky Dive » Фредди Хаббарда . [54]
Джарретт упоминался в 5-м сезоне 6-й серии сериала HBO « Клан Сопрано» в 2004 году под названием « Сентиментальное воспитание »; в этом эпизоде Тони Бландетто упоминает «привлечение маленького Кита Джарретта» среди своих планов относительно массажной студии, которую он строит. [55]
Джарретт также упоминался во втором сезоне, шестой серии сериала « Атланта » на канале FX в 2018 году. В этом эпизоде под названием «Тедди Перкинс» Дариус замечает фотографию в доме Тедди Перкинса и спрашивает, является ли другой человек на фотографии Китом Джарреттом. , и Перкинс говорит, что это было так.
Джарретт живет в фермерском доме 18-го века в Оксфорд-Тауншип, штат Нью-Джерси , в сельском округе Уоррен , где он использует соседний сарай в качестве студии звукозаписи и тренировок. [56]
Джарретт на протяжении многих лет был последователем учения Георгия Гурджиева (1866–1949) [57] и в 1980 году записал для ECM альбом гурджиевских композиций под названием Sacred Hymns . Его предки были христианскими учеными , и хотя он поддерживает суть веры, он не следует всем ее заповедям, а также отождествляет себя с суфийской традицией и мистическим исламом . [58]
В 1964 году Джарретт женился на Марго Эрни, своей девушке из средней школы Эммауса, с которой Джарретт воссоединился в Бостоне . У пары было двое сыновей, Габриэль и Ной, и они развелись в 1979 году. Он и его вторая жена Роуз Энн (урожденная Колавито) развелись в 2010 году после 30-летнего брака. У Джарретта есть четыре младших брата, двое из которых занимаются музыкой. Крис Джарретт также является пианистом, а Скотт Джарретт — продюсером и автором песен. Из двух сыновей от первого брака Ной Джарретт — басист и композитор, а Габриэль Джарретт — барабанщик из Вермонта . Кейт Джарретт в настоящее время женат на Акико Джарретт. [60]
Расовая принадлежность Джарретта была источником комментариев средств массовой информации и активистов на протяжении всей его карьеры, [61] [62] , поскольку он сообщал, что его неоднократно принимали за чернокожего человека . В интервью 2000 года Терри Гроссу Джарретт рассказывает об инциденте на Гейдельбергском джазовом фестивале в регионе Рейн-Неккар в Германии , когда чернокожие музыканты протестовали против него за что-то вроде культурного присвоения . Он также рассказывает об отдельном моменте в своей карьере, когда чернокожий джазовый музыкант Орнетт Коулман подошел к нему за кулисами и «сказал что-то вроде: «Чувак, ты должен быть черным. Ты просто должен быть черным » . Джарретт ответил: «Я знаю». Я знаю. Я работаю над этим». [38]
В интервью Терри Гроссу от 11 сентября 2000 года Джарретт рассказал, что синдром хронической усталости потребовал от него радикального ремонта своего пианино, чтобы у него было меньше сопротивления отрыву клавиш, чтобы он мог продолжать играть. [38]
Джарретт перенес серьезный инсульт в феврале и мае 2018 года. После второго его парализовало, и он провел почти два года в реабилитационном центре. Хотя он восстановил ограниченную способность ходить с тростью и может играть на пианино правой рукой, его левая сторона остается частично парализованной, и ожидается, что он больше не сможет выступать. «Я не знаю, каким должно быть мое будущее. Сейчас я не чувствую себя пианистом», - сказал Джарретт The New York Times в октябре 2020 года. [63]
Хотя в лексиконах о нем пишут как об американском музыканте, следует помнить, что его бабушка Анна Темлин, с которой он вырос, была родом из Прекмурья.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка )