Пол Сэмюэл Уайтмен [1] (28 марта 1890 – 29 декабря 1967) [2] был американским руководителем оркестра , композитором, руководителем оркестра и скрипачом. [3]
Будучи лидером одной из самых популярных танцевальных групп в Соединенных Штатах в 1920-х и начале 1930-х годов, Уайтмен производил записи, которые имели огромный успех, и в прессе его часто называли «королем джаза». Его самые популярные записи включают « Шепот », « Валенсия », « Три часа утра », « В маленьком испанском городке » и « Парад деревянных солдатиков ». Уайтмен руководил обычно большим ансамблем и исследовал множество музыкальных стилей, например, сочетание симфонической музыки и джаза , как в его дебютной « Рапсодии в стиле блюз» Джорджа Гершвина . [4]
За свою карьеру Уайтмен записал множество джазовых и поп-стандартов, в том числе « Wang Wang Blues », « Mississippi Mud », «Rhapsody in Blue», « Wonderful One », « Hot Lips (He’s Got Hot Lips When He’s Got Lips When He Plays Jazz) », «Миссисипи-люкс », « Гранд-Каньон-люкс » и « Трэвлин Лайт ». Он стал соавтором классической джазовой песни 1925 года « Flamin' Mamie ». Его популярность угасла в эпоху свинга середины 1930-х годов, и к 1940-м годам он наполовину ушел из музыки. Он пережил возрождение и вернулся в 1950-е годы со своим собственным сетевым телесериалом Goodyear Revue Пола Уайтмена , который транслировался в течение трех сезонов на канале ABC . В 1954 году он также вел шоу талантов ABC « На променаде» с Полом Уайтменом .
Место Уайтмена в истории раннего джаза несколько спорно. Недоброжелатели предполагают, что его богато оркестрованная музыка была джазом только по названию, ей не хватало импровизационной и эмоциональной глубины этого жанра, и она вобрала в себя новации чернокожих музыкантов. Защитники отмечают, что любовь Уайтмена к джазу была искренней. Он работал с чернокожими музыкантами настолько, насколько это было возможно в эпоху расовой сегрегации . В его группы входили многие из самых уважаемых белых музыкантов той эпохи, а его группы превосходно справлялись с джазом как частью более широкого репертуара. [5]
Критик Скотт Яноу заявляет, что оркестр Уайтмена «действительно играл очень хороший джаз... Его превосходный танцевальный ансамбль использовал некоторых из самых технически опытных музыкантов той эпохи в разностороннем шоу, которое включало в себя все: от поп-мелодий и вальсов до полуклассических произведений и джаза. [...] Многие из его записей (особенно с Биксом Байдербеке ) переиздавались множество раз и приносят больше пользы, чем можно было бы поверить его недоброжелателям». [6]
В своей автобиографии Дюк Эллингтон заявил: «Пол Уайтмен был известен как король джаза , и никто еще не приблизился к тому, чтобы носить этот титул с большей уверенностью и достоинством». [7] [ нужна страница ]
Уайтмен родился в Денвере, штат Колорадо . [2] Он происходил из музыкальной семьи: его отец, Уилберфорс Джеймс Уайтман [8] был руководителем музыкального отдела государственных школ Денвера , эту должность он занимал в течение пятидесяти лет, [9] а его мать Эльфрида (урожденная Даллисон) была бывший оперный певец. Его отец настоял на том, чтобы Поль освоил какой-либо инструмент, желательно скрипку, но юноша выбрал альт. [10] Уайтмен был протестантом шотландского, ирландского, английского и голландского происхождения. [11]
Умение Уайтмена играть на альте привело к тому, что к 1907 году он был принят в Денверский симфонический оркестр , а в 1914 году присоединился к Симфоническому оркестру Сан-Франциско . В 1918 году Уайтмен дирижировал оркестром ВМС США из 12 человек - Симфоническим оркестром военно-морского тренировочного лагеря Мэр-Айленд (NTCSO). [12] После Первой мировой войны он сформировал Оркестр Пола Уайтмана. [13]
В том же году он возглавил популярный в городе танцевальный ансамбль. В 1920 году он переехал со своей группой в Нью-Йорк, где они начали записываться для компании Victor Talking Machine . [2] Популярность этих пластинок привела к национальной известности. В своих первых пяти сессиях записи Виктора с 9 августа по 28 октября 1920 года он использовал имя «Пол Уайтмен и его посол-оркестр», предположительно потому, что он играл в отеле « Амбассадор» в Атлантик-Сити . С 3 ноября 1920 года он начал использовать «Пол Уайтмен и его оркестр». [14]
Уайтмен стал самым популярным руководителем группы того десятилетия. В то время, когда большинство танцевальных коллективов состояло из шести-десяти человек, Уайтман руководил более внушительной группой, насчитывавшей до 35 музыкантов. К 1922 году Уайтмен уже контролировал около 28 ансамблей на Восточном побережье и зарабатывал более 1 000 000 долларов в год. [15]
В 1926 году Пол Уайтмен был на гастролях в Вене, Австрия, когда он встретился и дал интервью молодому амбициозному газетному репортеру по имени Билли Уайлдер , который также был поклонником группы Уайтмана. [16] Уайтмену настолько понравился молодой Уайлдер, что он взял его с группой в Берлин, где Уайлдер смог завязать больше связей в сфере развлечений, что привело его к тому, что он стал сценаристом и режиссером и в конечном итоге оказался в Голливуде.
В 1927 году оркестр Уайтмана поддержал пение и игру Хоги Кармайкла на записи « Washboard Blues ». [17] Уайтмен подписал контракт с Columbia Records в мае 1928 года и покинул лейбл в сентябре 1930 года, когда отказался от сокращения зарплаты. Он вернулся в RCA Victor в период с сентября 1931 по март 1937 года.
Начиная с 1923 года, после того как компания Buescher Band Instrument Company возложила ему на голову корону, средства массовой информации стали называть Уайтмена «королем джаза». [18] Уайтмен подчеркнул, как он подошел к устоявшемуся стилю джазовой музыки, а также организовал ее композицию и стиль по-своему. [2]
В то время как большинство джазовых музыкантов и поклонников считают импровизацию неотъемлемой частью музыкального стиля, Уайтмен считал, что этот жанр можно улучшить, оркестровав лучшее из него с помощью формальных письменных аранжировок. [2] Эдди Кондон раскритиковал его за попытку «сделать леди» из джаза. [4] Записи Уайтмена пользовались популярностью у критиков и в коммерческом плане, а его стиль джаза часто был первым джазом в любой форме, который многие американцы слышали в ту эпоху. Уайтмен написал более 3000 аранжировок . [19]
На протяжении более 30 лет Уайтмен, которого называли «Попс», искал и поощрял многообещающих музыкантов, вокалистов, композиторов, аранжировщиков и артистов. В 1924 году он заказал « Рапсодию в стиле блюз» Джорджа Гершвина , премьера которой была исполнена его оркестром с композитором за фортепиано. [2] Еще одной знакомой пьесой в репертуаре Уайтмена была сюита «Гранд-Каньон» Ферде Грофе .
Уайтмен нанял в свою группу многих лучших джазовых музыкантов, в том числе Бикса Байдербеке , Фрэнки Трумбауэра , Джо Венути , Эдди Лэнга , Стива Брауна , Майка Пингитора , Гасси Мюллера , Уилбура Холла (заявленного Уайтменом как «Вилли Холл»), Джека Тигардена , и Банни Бериган . [2] Он поощрял будущие афроамериканские музыкальные таланты и планировал нанять чернокожих музыкантов, но его руководство убедило его, что это разрушит его карьеру из-за расовой напряженности и сегрегации Америки того времени. [5]
В 1925 году, стремясь разбить свой музыкальный выбор, внимание Уайтмена было обращено членом его организации на Бинга Кросби и Эла Ринкера , которые выступали в составе его оркестра, а позже как двое из трех фронтменов The Rhythm Boys. . [20]
Он обеспечил музыку для шести бродвейских шоу и выпустил более 600 граммофонных записей. [19] Его запись « Валенсии » Хосе Падилья возглавляла чарты в течение 11 недель, начиная с 30 марта 1926 года, став рекордом № 1 1926 года. [21]
Рэд Маккензи , лидер Mound City Blue Blowers , и певица кабаре Рамона Дэвис (заявленная как «Рамона и ее рояль») присоединились к группе Уайтмена в 1932 году. The King's Jesters были с Полом Уайтменом в 1931 году. Второе место в чартах Billboard заняла песня Энн Ронелл « Willow Weep for Me ». [22]
В 1942 году Уайтмен начал записываться на лейбле Capitol Records , соучредителями которого являются авторы песен Бадди ДеСильва и Джонни Мерсер, а также владелец музыкального магазина Гленн Уолличс. Записи « I Found a New Baby » и «The General Jumped at Dawn» Уайтмана и его оркестра стали первым синглом лейбла. Еще одна известная пластинка Capitol, которую он сделал, - это " Trav'lin Light " 1942 года с участием Билли Холидей (заявленная как "Lady Day" из-за того, что у нее был контракт с другим лейблом). [23]
Уайтмен появился в роли самого себя в фильме 1945 года « Рапсодия в стиле блюз» о жизни и карьере Джорджа Гершвина , [2], а также появился в биографическом фильме « Сказочные Дорси» в 1947 году с Джимми Дорси и Томми Дорси в главных ролях . Уайтмен также появился в роли младенца в «Нертце» (1929), лидера оркестра в «Спасибо на миллион» (1935), [2] в роли самого себя в «Нападай на оркестр» (1940), [2] в короткометражке Paramount Pictures «Ламбертвильская история» (1949). и мюзикл-ревю «Король джаза» (1930). [2]
Хотя в 1920-е годы Уайтмен отдавал приоритет выступлениям на сцене, он участвовал в некоторых первых престижных радиопрограммах. 4 января 1928 года Уайтмен и его труппа снялись в общенациональной радиопередаче NBC, спонсируемой Dodge Brothers Automobile Co. и известной как «Час победы» (в программе был представлен новый автомобиль Dodge «Victory Six»). Это была самая распространенная попытка подключения, когда-либо предпринятая в то время. Уилл Роджерс выступил в роли ведущего и присоединился к программе с Западного побережья, а Эл Джолсон приехал из Нового Орлеана. [24] Variety не был впечатлен, заявив: «Как и практически все важные и дорогостоящие программы коммерческого вещания под эгидой NBC в прошлом, «Час победы» братьев Додж по предполагаемой цене в 67 000 долларов был разочаровывающим и несоизмеримым по цене. впечатление от финансовых затрат». Однако журнал отметил. «...Реакцией на грандиозную радиопередачу Пола Уайтмена « Среди моих сувениров »… стала волна заказов по телеграфу от дилеров на следующий день после трансляции «Часа победы братьев Додж». [25]
Компания Dodge Brothers, должно быть, была удовлетворена результатами трансляции, потому что 29 марта 1928 года Уайтмен принял участие во втором радиошоу Dodge Brothers по сети NBC, которое называлось Film Star Radio Hour . [26] В фильме приняли участие Чарли Чаплин , Дуглас Фэрбенкс , Джон Бэрримор и несколько других звезд Голливуда. United Artists Pictures организовала установку дополнительных громкоговорителей в своих кинотеатрах, чтобы зрители могли слышать звезд, которых раньше они видели только в немых фильмах. Газета New York Herald Tribune прокомментировала: «...Об участии г-на Пола Уайтмена в претенциозной программе можно сказать только самое лучшее. Оркестр г-на Уайтмена редко можно услышать по радио, и его нечастые передачи являются предметом большого ликования. , несмотря на присутствие теноров и вокальных гармонистов в большинстве исполнений Уайтмена». [27]
В 1929 году Уайтмен согласился принять участие в еженедельном радиошоу Old Gold Cigarettes , за которое ему платили 5000 долларов за трансляцию. «Старое золото представляет Пола Уайтмена и его оркестр» представляло собой часовое шоу во вторник вечером на канале CBS со станции WABC в Нью-Йорке. «Час Уайтмена» впервые транслировался 5 февраля 1929 года и продолжался до 6 мая 1930 года. 7 мая 1930 года ему заплатили 325 000 долларов за 65 радиовыпусков. [28]
Затем Уайтмен стал гораздо больше заниматься радио. Его выступления были:
В 1940-х и 1950-х годах, после того как он распустил свой оркестр, Уайтмен работал музыкальным руководителем радиосети ABC . [2] Он также вел телевизионный подростковый клуб Пола Уайтмана из Филадельфии на канале ABC-TV с 1949 по 1954 год. Первые два года шоу смотрели в течение часа, затем в виде получасового сегмента субботними вечерами. В 1952 году молодой Дик Кларк прочитал рекламу спонсора Тутси Ролл. [32] TV-Teen Club Уайтмана , наряду с Клубом 950 Грэди и Херста , оказался источником вдохновения для дневного танцевального шоу WFIL-TV под названием American Bandstand . [33]
Он также продолжал выступать в качестве приглашенного дирижера на многих концертах. Его манера поведения на сцене была обезоруживающей; каждую программу он заканчивал чем-то небрежным, например: «Ну, это почти затыкает крышку старой бутылки с молоком на сегодняшний вечер». В начале 1960-х перед завершением карьеры Уайтмен играл в Лас-Вегасе. [4]
18 августа 1931 года Уайтмен женился в четвертый и последний раз на актрисе Маргарет Ливингстон на церемонии в Денвере, штат Колорадо . Ливингстон не смог иметь детей, и пара усыновила четверых. [34] [35]
Уайтмен жил на ферме Walking Horse Farm недалеко от деревни Роузмонт в городке Делавэр, округ Хантердон, штат Нью-Джерси , с 1938 по 1959 год. После продажи фермы земледельцу Ллойду Уэскотту , Уайтмен на оставшиеся годы переехал в Нью-Хоуп, штат Пенсильвания . [36] [37] [38]
Пол Уайтмен умер от сердечного приступа 29 декабря 1967 года в больнице Дойлстаун, Дойлстаун, Пенсильвания , в возрасте 77 лет. У него остались жена и дети. [39]
Уайтмен был близким другом основателя NASCAR и Daytona International Speedway Билла Франса . [40]
13 июня 1954 года Jaguar XK120 №4 , управляемый Элом Келлером , выиграл гонку International 100 серии Grand National, проходившую на дистанции в одну милю в аэропорту Вайнленда, штат Нью-Джерси . Это была первая и пока единственная победа европейской машины в топ-серии NASCAR. Автомобиль принадлежал Эду Отто, промоутеру гонок и соучредителю NASCAR, но был передан в собственность Уайтмену, чтобы избежать проблем, возникающих из-за конфликта интересов - Келлер выиграл первый приз в размере 1000 долларов, а регистрация Уайтмена как владельца сохранилась в архивах. [41] [42]
Кадиллак №7, принадлежавший Уайтмену, участвовал в пяти гонках Nascar Grand National в сезоне 1954 года , при этом будущий член Зала славы Джуниор Джонсон участвовал в трех гонках, а Гвин Стейли - в двух. В сезоне 1955 года он участвовал в одной гонке под управлением Джуниора Джонсона. [43] [44]
Гонки «Трофей Пола Уайтмана», организованные SCCA региона Центральной Флориды , проводились с 1958 по 1972 год . Дайтона Спидвей . [47]
Оркестр Пола Уайтмана представил множество джазовых стандартов в 1920-х годах, в том числе « Hot Lips », которая была в фильме Стивена Спилберга «Пурпурный цвет» (1985), « Mississippi Mud », «From Monday On», написанную Гарри Баррисом и исполненную The Rhythm Boys с участием Бинга Кросби и Ирен Тейлор с Биксом Байдербеком на корнете, «Nuthin' But», «Grand Canyon Suite» и «Mississippi Suite», написанные Ферде Грофе , «Rhapsody in Blue», написанные Джорджем Гершвином, игравшим на фортепиано на записи Пола Уайтмена в 1924 году, "Wonderful One" (1923) и " Wang Wang Blues " (1920), исполненные Гленном Миллером, Дюком Эллингтоном , Бенни Гудманом и Dixie Syncopators Джо "Кинга" Оливера в 1926 году и многими другими. биг-бэндов. "Hot Lips" была записана Тедом Льюисом и его джаз-бэндом, Горацием Хайдтом и его бригадным оркестром (1937), джазовой группой Шпехта, сборщиками хлопка (1922) и Джанго Рейнхардтом и Le Quintette Du Hot Club De France.
Уайтмен написал стандарт « Чудесный » в 1922 году вместе с Ферде Грофе и Дороти Террис (также известной как Теодора Морс ) на тему кинорежиссера Маршалла Нейлана . В качестве автора песен указана музыка, написанная Полом Уайтманом, Ферде Грофе и Маршаллом Нейланом, на слова Дороти Террисс. Сингл достиг 3-го места в Billboard в мае 1923 года, оставаясь в чартах 5 недель. «(My) Wonderful One» записали Гертруда Муди, Эдвард Миллер, Марта Прайор, Мел Торм , Дорис Дэй , Вуди Херман , Хелен Моретти, Джон МакКормак ; она была выпущена как Victor 961. Ян Гарбер и его оркестр, а также Ира Салливан с Тони Кастеллано также записали песню. Генри Берр записал ее в 1924 году, а Гленн Миллер и его оркестр - в 1940 году. На нотах, опубликованных в 1922 году Лео Файстом, она описана как «Песня вальса» и «Сенсационный вальсовый хит Пола Уайтмена» и посвящена «Джули». «Чудесный» появился в следующих фильмах: « Чампа» (1950), «Маленький мастер» (1948), «Красная шапочка» (1943), «Страдающие коты» (1943), «Дизайн для скандала» (1941), «Ударь оркестр». (1940 г.) и Западный проход (1932 г.).
«I’ve Waited So Long» была написана совместно с Ирвингом Бибо и Говардом Джонсоном и защищена авторскими правами в 1920 году. [48] [49] Уайтмен также аранжировал песню. «Как я скучаю по тебе, мамочка, никто не знает» была написана совместно с Билли Манро и Марселем Клаубером в 1920 году и аранжирована Марселем Клаубером. [50]
Песня 1924 года «You’re the One» была написана Полом Уайтменом, Ферде Грофе и Беном Расселом в 1924 году, авторские права защищены 1 февраля 1924 года .
Он написал музыку к песне «Madeline, Be Mine» в 1924 году вместе с Абелем Баером на слова Клиффа Френда. [52]
Уайтмен сочинил фортепианное произведение «Dreaming The Waltz Away» вместе с Фредом Роузом в 1926 году. Органист Джесси Кроуфорд записал песню 4–5 октября 1926 года в Чикаго, штат Иллинойс, и выпустил ее под номером 78 на альбоме Victor . Records, 20363. Кроуфорд сыграл инструментал на органе Wurlitzer. Запись также была выпущена в Великобритании на лейбле His Master's Voice (HMV) под номером B2430.
В книге «Луис Армстронг и Пол Уайтмен: Два короля джаза» (2004) Джошуа Берретт написал, что « Whiteman Stomp » приписывают Фэтсу Уоллеру , Альфонсо Тренту и Полу Уайтмену. Соавтор текста — Джо Трент. Оркестр Флетчера Хендерсона впервые записал "Whiteman Stomp" 11 мая 1927 года и выпустил его под названием Columbia 1059-D. В записи Флетчера Хендерсона авторы песен указаны как «Фэтс Уоллер/Джо Трент/Пол Уайтман». [55] Уайтмен записал песню 11 августа 1927 года и выпустил ее под названием Victor 21119.
31 мая 1924 года авторские права на песню «String Beans» были защищены авторскими правами, слова и музыка были написаны Винсентом Роузом, Гарри Оуэнсом и Полом Уайтманом. [56]
В 1927 году Пол Уайтмен вместе с Байроном Гэем и Ричардом А. Уайтингом написал песню «Wide Open Spaces» . [57] Колониальный Клубный Оркестр выпустил запись песни на Brunswick Records в 1927 году под названием 3549-A с Ирвингом Кауфманом на вокале.
В 1920 году он вместе с Джозефом Х. Сэнтли написал музыку к песне «Bonnie Lassie» на слова Джона В. Брэттона. [58] Песня была записана Чарльзом Хартом, который выпустил ее как сингл Okeh 78, 4244. [59]
Уайтмен также является соавтором популярной песни «Моя фантазия» вместе с Лео Эдвардсом и Джеком Мескиллом, которая представляет собой музыкальную адаптацию темы « Половецких плясок» из оперы «Князь Игорь» Александра Бородина . Оркестр Пола Уайтмана записал "My Fantasy" с вокалисткой Джоан Эдвардс в 1939 году и выпустил его как сингл 78 на Decca Records . Арти Шоу также записал эту песню и выпустил ее как сингл на Victor Records в марте 1940 года с Полин Бирнс на вокале. [60]
В 2006 году запись Ol 'Man River 1928 года, сделанная Оркестром Пола Уайтмана с вокалистом Полом Робсоном, была занесена в Зал славы Грэмми . Песня была записана 1 марта 1928 года в Нью-Йорке и выпущена под названием Victor 35912-A. [61]
В 1998 году запись Пола Уайтмена 1920 года "Whispering" была занесена в Зал славы Грэмми. [62]
Запись Пола Уайтмена 1927 года "Rhapsody in Blue", версия которой представляла собой электрическую запись, была занесена в Зал славы Грэмми в 1974 году .
В 1993 году он был занесен в Зал славы биг-бэнда и джаза.
Он был награжден двумя звездами на Аллее славы в Голливуде за запись на Голливудском бульваре, 6157 и за радио на Вайн-стрит, 1601 в Голливуде. [64]
Две его песни были внесены в Национальный реестр звукозаписей . Первой из них было исполнение Rhapsody In Blue в июне 1924 года с Джорджем Гершвином на фортепиано, которое было внесено в список в 2003 году . внесен в список в 2020 году. [66]
16 апреля 2016 года Пол Уайтмен был введен в Зал славы музыки Колорадо. [67] [68]
Пол Уайтмен был посмертно занесен в Зал славы «Грэмми» — специальную награду «Грэмми», учрежденную в 1973 году в честь записей возрастом не менее 25 лет и имеющих «качественное или историческое значение».
{{cite journal}}
: Требуется цитировать журнал |journal=
( помощь ){{cite journal}}
: Требуется цитировать журнал |journal=
( помощь )