Марсден Хартли (4 января 1877 – 2 сентября 1943) был американским художником-модернистом , поэтом и эссеистом. Хартли развил свои способности к живописи, наблюдая за художниками-кубистами в Париже и Берлине. [1]
Хартли родился в Льюистоне, штат Мэн , [2] , где поселились его английские родители. Он был младшим из девяти детей. [3] Его мать умерла, когда ему было восемь лет, а его отец снова женился четыре года спустя на Марте Марсден. [4] Его имя при рождении было Эдмунд Хартли ; Позже он взял Марсден в качестве своего имени, когда ему было чуть больше двадцати. [3] Через несколько лет после смерти матери, когда Хартли было 14 лет, его сестры переехали в Огайо, оставив его в штате Мэн с отцом, где он год работал на обувной фабрике. [5] Эти мрачные события заставили Хартли вспомнить свое детство в Новой Англии как время болезненного одиночества, настолько сильное, что в письме Альфреду Штиглицу он однажды описал новоанглийский акцент как «печальное воспоминание, [которое] ворвалось в мою душу». очень плоть, похожая на заточенные ножи». [6]
После того, как он присоединился к своей семье в Кливленде, штат Огайо , в 1892 году, Хартли начал свое художественное обучение в Кливлендской школе искусств , где он получил стипендию. [2] [7]
В 1898 году, в возрасте 22 лет, Хартли переехал в Нью-Йорк, чтобы изучать живопись в Нью-Йоркской школе искусств под руководством Уильяма Мерритта Чейза , а затем поступил в Национальную академию дизайна . [2] Хартли был большим поклонником Альберта Пинкэма Райдера и как можно чаще посещал его студию в Гринвич-Виллидж . Его дружба с Райдером, а также труды Уолта Уитмена и американских трансценденталистов Генри Дэвида Торо и Ральфа Уолдо Эмерсона вдохновили Хартли рассматривать искусство как духовный поиск. [2]
С 1900 по 1910 год Хартли проводил лето в Льюистоне и районе Западного Мэна недалеко от деревни Ловелл . [2] Созданные там картины — с изображением озера Кезар, склонов холмов и гор — он считал своими первыми зрелыми работами. Эти картины настолько впечатлили нью-йоркского фотографа и промоутера искусства Альфреда Штиглица [2] , что он тут же согласился устроить Хартли его первую персональную выставку в художественной галерее Штиглица 291 в 1909 году. [2] Хартли продолжал выставлять свои работы в 291 и других галереях Штиглица. галереях до 1937 года. Штиглиц также познакомил Хартли с европейскими художниками-модернистами, из которых Сезанн, Пикассо, Кандинский и Матисс окажут на него наибольшее влияние. [2]
.jpg/1280px-Marsden_Hartley_(by_Alfred_Stieglitz).jpg)
Хартли впервые побывал в Европе в апреле 1912 года и познакомился с кругом писателей -авангардистов и художников Гертруды Стайн в Париже. [2] Стейн вместе с Хартом Крейном и Шервудом Андерсоном поощряли Хартли писать так же, как и рисовать. [3]
В письме Альфреду Штиглицу Хартли объясняет свое разочарование в жизни за границей в Париже. Прошел всего год с тех пор, как он начал жить за границей. «Как и у любого другого человека, у меня есть стремления, которые по воле обстоятельств остались неудовлетворенными... и боль становится сильнее, а не меньше, и она не оставляет мне ничего, кроме роли зрителя в жизни, наблюдающего, как жизнь проходит, не имея никакой части это всего лишь взгляд зрителя». [8] Хартли хотел жить в тихой сельской местности и в бодрящем городе. [9]
В апреле 1913 года Хартли переехал в Берлин , столицу Германской империи , где продолжил рисовать и подружился с художниками Василием Кандинским и Францем Марком . [2] Он также собирал баварское народное искусство. [10] Его работы в этот период представляли собой комбинацию абстракции и немецкого экспрессионизма , подпитываемую его личным мистицизмом. [2] Многие из берлинских картин Хартли были также вдохновлены немецкими военными зрелищами, которые тогда демонстрировались, хотя его взгляд на эту тему изменился после начала Первой мировой войны , когда война больше не была «романтикой, а реальной реальностью». [10]
Два натюрморта Хартли, вдохновленные Сезаннами, и шесть рисунков углем были выбраны для включения в знаковую Оружейную выставку 1913 года в Нью-Йорке. [4]
В Берлине Хартли установил близкие отношения с прусским лейтенантом Карлом фон Фрейбургом, который приходился двоюродным братом другу Хартли Арнольду Роннебеку . Ссылки на Фрейбург были постоянным мотивом в работах Хартли, [10] особенно в «Портрете немецкого офицера» (1914). [11] Последующая смерть Фрейбурга во время войны сильно ударила по Хартли, и впоследствии он идеализировал их отношения. [10] Многие ученые интерпретировали его работу о Фрейбурге как воплощение к нему гомосексуальных чувств. [4] Хартли жил в Берлине до декабря 1915 года. [12]
Хартли вернулся в США из Берлина как сторонник Германии после Первой мировой войны. [8] Хартли создавал картины с большим количеством немецкой иконографии. Гомоэротические тона были упущены из виду, поскольку критики сосредоточились на немецкой точке зрения. По словам Артура Любоу , Хартли лукавил, утверждая, что не было «никакого скрытого символизма». [8]
Хартли наконец вернулся в США в начале 1916 года. [2] После Первой мировой войны он был вынужден вернуться в Соединенные Штаты. По возвращении Хартли нарисовал «Красивые напитки» . [1] Посуда для питья напоминает о собраниях, организованных Гертрудой Стайн , где Хартли встретил Пабло Пикассо и Роберта Делоне . [1] С 1916 по 1921 год Хартли жил и работал в Провинстауне, Бермудских островах, Нью-Йорке и Нью-Мексико.
Собрав деньги на аукционе более 100 своих картин и пастелей в галерее Андерсона в Нью-Йорке в 1921 году, Хартли снова вернулся в Европу, где оставался до 1920-х годов, время от времени посещая Америку. Следуя по стопам Поля Сезанна , он создавал натюрморты и пейзажи серебряной иглой. [13] В 1930 году он провел лето и осень, рисуя горы в Нью-Гэмпшире, а в 1931 году — в так называемом Догтауне Коммон, недалеко от Глостера, Массачусетс. [2] Хартли был удостоен стипендии Гуггенхайма, которую он провел в Мексике с 1932 по 1933 год, а затем год в Баварских Альпах (1933–34). После нескольких месяцев на Бермудских островах (1935 г.) он отправился на корабле на север, где обнаружил небольшую рыбацкую деревню в Блю-Рокс, Новая Шотландия, и прожил два лета с семьей рыбаков Фрэнсиса Мейсона. В сентябре 1936 года два брата Мейсон утонули во время урагана — это событие глубоко повлияло на Хартли и позже вдохновило его на создание важной серии портретов и морских пейзажей. Наконец он вернулся в Мэн в 1937 году, заявив, что хочет стать «художником штата Мэн» и изобразить американскую жизнь на местном уровне. [14] Всю оставшуюся жизнь он работал в таких местах штата Мэн, как Джорджтаун, Виналхейвен, Бруксвилл, Кориа и гора Катадин, пока не умер от застойной сердечной недостаточности в Эллсуорте в 1943 году. [15] [3] Его прах был разбросаны по реке Андроскоггин . [3]
Хартли не скрывал своей гомосексуальности, часто перенаправляя внимание на другие аспекты своей работы. Закодированы такие произведения, как « Портрет немецкого офицера» и «Красивые напитки» . Композиции посвящены возлюбленным, друзьям и источникам вдохновения. Хартли больше не беспокоился о том, что люди думают о его работе, когда ему исполнилось шестьдесят. [8] Его изображения спортивных, мускулистых мужчин, часто обнаженных или одетых только в трусы или стринги, стали более интимными, [8] например , «Пылающий американец» (Чемпион по плаванию) , 1940 или «Мадаваска — Акадианский легкий-тяжелый — второй». Аранжировка (обе 1940 г.). Как и в случае с картинами немецких офицеров Хартли, его поздние картины, изображающие мужественных мужчин, теперь оцениваются с точки зрения подтверждения им своей гомосексуальности. [8]
В личных мемуарах, которые не были закончены, Хартли писал: «Я начал как-то интересоваться искусством в то время, когда сексуальное сознание полностью развито, и поскольку я не был склонен к конкретным выходкам. объектов, которые являются выражением сексуальности, взяли верх». [8] Использование Хартли объектной абстракции стало мотивом для его картин, посвященных его «объекту любви», Карлу фон Фрейбургу. [8] По словам Мерил Дони, Хартли передал свои эмоции по поводу черт характера своего друга в своих картинах через предметы повседневного обихода. [1] На этой картине Железный крест , флаг Баварии и немецкий флаг принадлежат Карлу фон Фрейбургу вместе с желтой цифрой «24» — возрастом, в котором он умер на момент смерти.
Помимо того, что Хартли считался одним из выдающихся американских художников первой половины 20-го века, он также писал стихи, эссе и рассказы и публиковался при жизни во многих небольших журналах того времени, в том числе в одной книге эссе ( Приключения в искусстве: неформальные главы о художниках, водевилях и поэтах. Нью-Йорк: Бони, Ливерайт, 1921; перепечатано Нью-Йорк: Hacker Books, 1972 ) и три тома стихов (« Двадцать пять стихотворений» , опубликованные Робертом Макалмоном в Париже в 1923; Androscoggin , 1940; и Sea Burial , 1941. Посмертные сборники его сочинений включают: «Избранные стихотворения », под редакцией Генри Уэллса, Нью-Йорк: Viking Press, 1945, « Собрание стихотворений Марсдена Хартли, 1904–1943» , под редакцией и с предисловием Гейл Р. Скотт и предисловием Роберта Крили. Санта-Роза, Калифорния: Black Sparrow Press, 1987; « Об искусстве». Отредактировано и с предисловием Гейл Р. Скотт. Нью-Йорк: Horizon Press, 1982; и его автобиография « Как-то в прошлом: автобиография Марсдена Хартли ». Отредактировано, с предисловием Сьюзен Элизабет Райан. Кембридж, Массачусетс и Лондон: 1995.
«Клеофас и его собственные: Североатлантическая трагедия» — это история, основанная на двух периодах, которые он провел в 1935 и 1936 годах с семьей Мейсон в округе Луненбург , Новая Шотландия , рыбацкой общине острова Ист-Пойнт. Хартли, которому тогда было под пятьдесят, нашел там одновременно невинную, безудержную любовь и чувство семьи, которое он искал со своего несчастного детства в штате Мэн. Влияние этого опыта продолжалось до его смерти в 1943 году и помогло расширить сферу его зрелых работ, которые включали многочисленные изображения масонов. Он писал о масонах: «Пять великолепных глав из удивительной человеческой книги, об этих прекрасных людях, любящих, нежных, сильных, смелых, послушных, добрых, таких как соль моря, песок земли, отвесная скала». В книге «Клеофас и его собственные» , написанной в Новой Шотландии осенью 1936 года и переизданной в « Марсден Хартли и Новая Шотландия», Хартли выражает свою огромную скорбь по поводу трагического утопления сыновей Мейсонов. Независимый режиссер Майкл Магларас снял художественный фильм « Клеофас и его собственные », выпущенный в 2005 году, в котором в качестве сценария используется личное завещание Хартли.
После смерти художника в 1943 году было реализовано несколько исследовательских проектов по каталогизации всех его картин и рисунков.
Цитаты, связанные с Марсденом Хартли, в Wikiquote
СМИ, связанные с Марсденом Хартли, на Викискладе?
,_Autumn_-2.jpg/1280px-Mt._Katahdin_(Maine),_Autumn_-2.jpg)
