Марсела Лобо Креньер (родилась 12 сентября 1959 года) — мексиканская художница из Мехико, чьи работы отличаются изображением повседневных предметов в ярких, насыщенных цветах, часто с использованием цветовых схем, связанных с Мексикой. Она начала свою карьеру в 1986 году в Канкуне , занимаясь офортом, но переехала в Мехико и занялась живописью к 1991 году. Большая часть ее работ — это акриловые краски на холсте, но она также известна своей работой с росписью керамики с Уриарте Талаверой . Она также занималась росписью по дереву, создавала керамику, коллажи и даже украшения для обуви и выставлялась как индивидуально, так и коллективно в Мексике, Европе и Соединенных Штатах.
Марсела Лобо Креньер родилась 12 сентября 1959 года в Мехико. [1] Ее отец — архитектор, а мать — шеф-повар, чья семья имеет французские корни. [2] Она начала заниматься рукоделием в очень раннем возрасте, вспоминая свое детство, наполненное резкой бумаги, клеем, ножницами и многим другим, создавая предметы ярких цветов. [2] [3] Она считает свой талант семейным наследием, от сестры Адрианы, которая также является художницей. Их общий интерес к искусству скорее сближает их, чем создает соперничество. [4]
Она изучала искусство и дизайн в Университете Мотолина в Мехико, затем посещала занятия по фотографии и рисованию человеческой фигуры в Centro Cultural Arte Contemporaneo de México и изучала живопись в мастерской Мерседес Эскобар в Мехико. [5] Хотя она начала свою карьеру в Канкуне с офорта, она продолжает посещать мастерские и курсы по различным видам художественного выражения, таким как керамика и коллаж. Однако она говорит, что большая часть ее обучения заключается в том, что она рисует по восемь часов в день, каждый день, постоянно обучаясь методом проб и ошибок. [1] [3]
Она начала свою карьеру в 1986 году, занимаясь офортом , открыв свой собственный бизнес в Канкуне. Однако в то время не было никакой художественной сцены, и большая часть развития района еще не началась. У нее не было учителей или других людей, которые могли бы помочь ей развиваться, и она иногда находила работу через друзей и семью в других местах, чтобы получить достаточно работы, чтобы выжить. [2] [3]
В 1991 году она вернулась в свой родной город Мехико. Она посещала занятия по живописи и начала заниматься живописью по восемь часов в день, что продолжается и по сей день. [2] Однако она также работала в мастерской по офорту с известными мастерами этого ремесла, такими как Хосе Луис Куевас , Мануэль Фельгуэрес и Кармен Парра . [3] Помимо создания собственных работ, она работала над совместными проектами в таких местах, как Centro Cultural Arte Contemporáneo, мастерская Мерседес Эскобар в Мехико и мастерская Alfartía Traditional Горки Гонсалеса в Гуанахуато . [1] Одно из примечательных совместных отношений — с Уриарте Талаверой, с ее последней работой с ними в качестве участника выставки El Cinco de Mayo de 1862, посвященной 150-летию битвы при Пуэбле . [5] [6]
У Лобо было множество коллективных выставок и несколько индивидуальных, состоящих из коллекций картин, в основном акриловых на холсте, а также картин на дереве, коллажей, керамических изделий и даже украшений для обуви. [2] Ее первая индивидуальная выставка прошла в клубе Porto Bravo в Валле-де-Браво в 1991 году, и с тех пор ее работы в основном экспонировались в Мексике, Европе и Соединенных Штатах. [1] [7] Показы в Мексике включают Orbe Galerías de Arte в Канкуне (1993 и 1997), Naturalezas Viva в Casa de Diálogo Мексиканского театра (1995), II Биеннале Internacional de Arte Contemporáneo в Мехико (1998), El Color de México в Secretaría de Desarrollo Social и Galería Kin в Мехико (1 999), De Mil Colores в галерее аэропорта Мехико (2001), 18 a Todo Color в Televisa Guadalajara (2003), El Color de lo Cotidiano в Музее Долорес Ольмедо (2003), Una Fiesta para los Sentidos в Galería de Arte de Oaxaca (2004), Allá Lejos y Tiempo Atrás в Casa Lamm в Мехико (2006) [1] Международные выставки включают la Coleur du Mexique в посольстве Мексики в Париже (1997), A Côr do México во Дворце Независимости в Лиссабоне (1998), художественную галерею La Antigua в Антигуа-Гватемале (2002), мексиканское консульство в Чикаго и Defoor Center в Атланте , а также галерею Jadite в Нью-Йорке (2011). [1] [7] [8] [9] [10] [11]
Она также принимала участие в многочисленных коллективных выставках. [1] К ним относится выставка 1999 года под названием Bodegones в Galería Kin с ее сестрой Адрианой Лобо. [4] Другие коллективные выставки включают различные ранние выставки в Кинтана-Роо, такие как IV Exposición de Artes Plásticas, Feria del Arte Colegio Americano в Centro Cultural de Arte Contemporaneo в разные годы и выставка Arte de Nuevo Milenio в Музее испаноязычного и латиноамериканского искусства Флориды в 2000 году. [5] Важной индивидуальной выставкой была Significación в Museo de Bellas Artes в Толуке в 2010 году, открытая тогдашним губернатором штата Энрике Пенья Ньето . Она включает изображения, нарисованные на колоннах, складных ширмах и дереве, как нарисованные, так и в виде коллажей. [2] [12]
Ее европейские показы почти полностью проходили во Франции, с распроданными показами в Париже и Лиссабоне, но ее работы были проданы другим на этом континенте и могут быть найдены в коллекциях в разных странах. Она считает, что ее красочные работы популярны в Европе, потому что в них есть тепло, которого может не хватать в холодном климате. [13] [14] [15] Были опубликованы три каталога ее работ, El color de lo cotidiano, с 2003 года, показанного в музее Долорес Ольмедо, Sitios, Espacio y Objetos в 2008 году и Significaciones с ее показа в Толуке в 2010 году. [1] [5] [8]
В дополнение к ее индивидуальным и коллективным выставкам, ее карьера включала проведение многочисленных занятий в мастерских, таких как посвященные гравюре в Ediciones Multiarte с 1989 по 1994 год, в Monumentos Conmemoratives с 1990 по 1992 год и по настоящему в ее собственной мастерской. [5] Она также работала личным секретарем директора Instituto Nacional de Bellas Artes и в настоящее время работает координатором специальных мероприятий в Museo Nacional de Arte . [5]
Ее профессиональная художественная деятельность началась с офортов еще в Канкуне, а в 1991 году после переезда в Мехико она перешла к основному виду живописи. [4] Однако ее работа по-прежнему включает в себя офорт и расширилась, включив в себя керамику, фотографию, дизайн интерьера, рисунок человеческой фигуры, живопись Талавера и шелкографию. [1] [7] Она предпочитает работать с акриловыми красками, поскольку они позволяют ей легко обводить контуры, быстро сохнут, не имеют запаха и не загрязняют окружающую среду. [4] [16] Она не делает предварительных набросков перед живописью, единственной предварительной работой является обводка линий на холсте для обеспечения баланса в композиции. [3] [17]
Ее работа в основном сосредоточена на рисовании натюрмортов и предметов в целом, поскольку она заявляет, что ей не очень нравится человеческая фигура. [4] [14] Она сосредоточена на обычных предметах, которые она видит в основном в домах людей, ресторанах и других местах, куда ее заносит ее повседневная жизнь. [2] [7] Она заявляет, что предпочитает предметы, о которых люди обычно не задумываются и которые оставляют ей достаточно в памяти, чтобы работать по восемь часов в день. [2] [3] К таким предметам относятся мебель, цветочные вазы, фрукты, цветы, клетки для птиц, изделия ручной работы, игрушки, зубные щетки, расчески, флаконы для духов, посуда и сумочки. [11] [16] [18] Одним из примеров рисования по памяти и опыту было то, что после поездки в джунгли Лакондон в ее работах появилась тропическая растительность. [11]
Хотя объекты в ее работах обычные, ее цветовая гамма отличается использованием ярких, насыщенных цветов, с акцентом на те, которые связаны с Мексикой. [3] [18] Она говорит, что ее привлекали яркие цвета с самого детства, и она предпочитает их сейчас из-за того, как они отражают свет и какое качество они придают ее изображениям. [13] [17] Она ссылается на Матисса , Сезанна , Ван Гога и Марию Искьердо в качестве источников вдохновения . Она утверждает, что большая часть ее работ является ее интерпретацией их работ. [13] [14]
Она описывает свою работу как костюмированную и даже наивную, в том смысле, что формы простые и незамысловатые, но с поэтическим взглядом на мир. [2] [9] [15] Ее работу также описывают как дань уважения традициям ремесла и народного искусства страны . [15] Ее работу хвалили такие известные деятели Мексики, как Хакобо Заблудовски , Андрес Хенестроса , Магда Карранса и Рикардо Легоррета . [13] Писатель Хакобо Заблудовски заявил, что ее работы всегда жизнерадостны, играют с цветом и светом, никогда не теряя своего чувства детского удивления. [4] Она заявила, что цель ее работы — наслаждение, а не заставить кого-то чувствовать себя неловко. [2] [13] Одним из примеров этого была небольшая выставка ее работ в онкологическом отделении больницы ABC в 2004 году, спонсируемая благотворительной организацией помощи пациентам, чтобы привнести цвет в эту часть учреждения. [19]