Марсель Мойз ([mɔiz]; [1] 17 мая 1889, в Сент-Амуре , Франция — 1 ноября 1984, в Браттлборо, Вермонт , США ) был французским флейтистом . Мойз учился в Парижской консерватории и был учеником Филиппа Гобера , Адольфа Эннебена и Поля Таффанеля ; все они были виртуозами флейты в свое время. [2] Мойз играл на первой флейте в различных парижских оркестрах, широко выступал в качестве солиста и сделал множество записей. Его фирменный тон был чистым, гибким, пронзительным и контролировался быстрым вибрато. Это было характерной чертой «французского стиля» игры на флейте, который повлиял на современный стандарт для флейтистов по всему миру. [3]
Мойз преподавал на факультете Консерватории музыки Квебека в Монреале и был основателем музыкальной школы и фестиваля Мальборо в Вермонте. Мойз стремился научить своих студентов «не тому, как играть на флейте, а как создавать музыку». Среди его учеников были Джеймс Голуэй , Паула Робинсон , Тревор Уай , Уильям Беннетт , Кэрол Винсенк , Бернард Голдберг, Роберт Эйткен , Артур Китти, Карен Рейнольдс, Септембер Пейн и Джулия Богорад. [4] Мойз является автором множества исследований флейты, включая De la Sonorite и Tone Development Through Interpretation , опубликованные McGinnis & Marx. [5]
Марсель Мойз переехал в Париж в 1904 году, чтобы жить со своим дядей, Жозефом Мойзом. Живя со своим дядей, Марсель наблюдал за жизнью среднестатистического профессионального музыканта. Жозеф играл в секции виолончели оркестра Ламурё, или Concerts Lamoureux, весьма уважаемого музыкального учреждения, основанного в 1881 году Шарлем Ламурё . Марсель зависел от своего дяди, чтобы интерпретировать парижскую жизнь и направлять его в определении своего места в ней. Жозеф разработал план для своего племянника, призванный привести его в социальную и интеллектуальную форму. В первый месяц Марсель мог делать то, что ему заблагорассудится: посещать концерты, музеи, гулять по улицам. Марсель сказал дяде, что хочет стать скульптором, поэтому Жозеф записал его в класс рисования в Школе Буль, однако Жозеф также намеревался найти ему учителя игры на флейте. [6]
С помощью Альфреда Мойза Жозеф купил новую флейту для Марселя и сразу же назначил ему несколько ежедневных занятий по сорок пять минут каждое, перемежаемых пятнадцатью минутами чтения из своей обширной личной библиотеки. [7] Наряду с этим обширным изучением флейты Жозеф брал Марселя на репетиции и концерты, чтобы дать Марселю представление о том, что возможно в будущем. В мае 1904 года Жозеф представил Марселя Адольфу Хеннебену . Хеннебен благосклонно отозвался о способностях мальчика и принял его в ученики, решение, которое приблизило Марселя на один гигантский шаг к консерватории. [8]
Всего через несколько месяцев занятий с Хеннебеном Моис добился с ним быстрого прогресса и был приглашен прослушивать класс Поля Таффанеля в Парижской консерватории . [9] Таффанель пользовался большим уважением, и хотя к тому времени, когда Моис взял его в качестве учителя, Таффанелю было уже шестьдесят, и он ушел из игры, время, проведенное Моисом с Таффанелем, было бесценным. [10] Моис сразу же усвоил стандартный репертуар, требуемый для поступления в Консерваторию. Под руководством Хеннебена и с одобрения Таффанеля Моис прошел прослушивание и получил место в классе флейты в Парижской консерватории осенью 1905 года. [11] В 1906 году, проучившись всего год в Консерватории, Моис исполнил недавно написанную экзаменационную пьесу «Ноктюрн и аллегро скерцандо» Филиппа Гобера . Если Моис и нервничал, он не выдавал этого в своем исполнении, с растягивающейся мелодией ноктюрна и прыгающими, причудливыми поворотами скерцо, которые были идеальными средствами для его экспрессивного тона и ловкой техники. В возрасте семнадцати лет Моис принял первую премию и был признан готовым к профессиональной карьере. [12]
Моис стал одним из немногих флейтистов в истории Консерватории, кто получил первую премию за один год, но его игре не хватало отточенности, и он это знал. Вскоре после окончания школы он обратился к Хеннебенсу за дополнительными уроками, но его бывший учитель отказал ему, сказав, что восемнадцатилетний юноша уже был состоявшимся артистом. Поэтому Моис отправился к Филиппу Гоберу, который тогда играл с Оперой и Société des Concerts. Гобер, которого впечатлило исполнение Моисом своего сольного концерта, с радостью принял его в качестве частного ученика, каждую пятницу в пять часов вечера. [13] Моис оставался с Гобером около четырех лет. «Гобер был инстинктивным музыкантом», вспоминал Моис. «Он играл так же естественно, как человек ходит, переступая то левой ногой, то правой, обходя все препятствия. Музыкальный инстинкт Гобера был подобен инстинкту тела — музыка без размышлений о ней». [14]
Усердная практика, дополнительное обучение и растущее число возможностей для выступлений в сезоне 1906-07 полностью поглотили Мойза. После обучения в классе камерной музыки Люсьена Капета он продолжил самостоятельно работать над репертуаром для сольной скрипки и в конечном итоге добавил литературу для виолончели к своим репетициям, «чтобы попытаться развить богатый звук, как мой дядя на своей виолончели». [15]
В 1913 году Мойз гастролировал по Соединенным Штатам с оперной певицей сопрано Нелли Мельбой в ее личном поезде. Вскоре после этого началась Первая мировая война, и Мойз был отвергнут армией из-за рецидивирующей пневмонии. Это было очень трудное время в его жизни, особенно потому, что Мойз медленно пытался восстановить свое здоровье.
С 1916 по 1918 год Надя Буланже приглашала Моиса играть на ее занятиях по музыкальному анализу. Моис был первым солистом-флейтистом в парижской Opéra Comique и одновременно, чтобы проявить себя, подал заявку на должность сольного флейтиста в Парижской опере . Хотя ему предложили эту должность, он отказался, так как она помешала бы его частым визитам домой в Сент-Амур. Карьера Моиса продолжала процветать, и он стал первым флейтистом оркестра Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire . [16]
В 1931 году Мойз преподавал в Женеве, когда флейтист Orchestre de la Suisse Romande Марсель Вельш покончил с собой. Вельш должен был играть с оркестром Бранденбургский концерт № 5 Баха; именно Бланш Онеггер предложила Мойза в качестве замены. Это было начало знаменитого трио Мойза: Марсель — основатель и руководитель — играл на флейте; Бланш играла на скрипке и альте; и его сын Луи играл как на флейте, так и на фортепиано. С момента своего замысла в 1934 году трио Мойза выступало и записывалось в течение следующих 20 лет. [17]
В 1932 году Моис сменил Филиппа Гобера на посту профессора Парижской консерватории и, кроме того, был назначен профессором Женевской консерватории с 1933 по 1949 год, что повлекло за собой еженедельные поездки в Женеву. Женева, будучи довольно близкой к Сент-Амуру, означала более частые визиты в деревню, где он родился и которую любил. Он никогда не забывал навестить свою приемную мать, когда проезжал мимо Сент-Амура. [18]
К 1936 году он был на вершине мира. Он стал кавалером ордена Почетного легиона за свой художественный вклад в качестве музыканта и много путешествовал, выступая в большинстве крупных европейских городов, включая несколько выступлений и записей в Лондоне. В 1938 году его пригласили играть на фестивале Tanglewood, который проводился в Соединенных Штатах в течение двух недель; Бланш и Луи поехали с ним, поскольку трио также было приглашено Артуро Тосканини играть на радио NBC в Нью-Йорке. [19]
В последние годы, когда он сам едва мог играть на флейте, он каждый год ездил на родину, в Сент-Амур, вместе с горсткой своих учеников. Они останавливались в отеле Hotel du Commerce, где Моис давал им уроки игры на флейте. Сегодня площадь перед отелем называется Place Marcel Moyse.
В последние годы жизни Мойза его беспокоили различные медицинские проблемы, которые потребовали множества операций и госпитализаций. Марсель Мойз умер 1 ноября 1984 года в возрасте 95 лет и был кремирован в Браттлборо, штат Вермонт. Его прах был захоронен на кладбище церкви Св. Амура в Юре, Франция, в августе 1985 года. [20]
Конец его жизни ознаменовал завершение целой эпохи. Поколения как выдающихся, так и менее выдающихся флейтистов находились под глубоким влиянием его игры и преподавания. Было несколько дани памяти Мойзу, в частности мемориальный концерт, проведенный в Queen Elizabeth Hall в Лондоне 6 января 1985 года, и вскоре после этого концерт "In Memory of Marcel Moyse", проведенный в Браттлборо, штат Вермонт, 3 февраля 1985 года. В столетие Мойза в 1989 году состоялся "Marcel Moyse Centennial Celebration", который прошел с 17 по 20 мая в Мальборо и Браттлборо, штат Вермонт. В то же время в Лондоне был представлен «Праздник флейты», который воздал должное великому флейтисту и учителю в день его рождения, 17 мая. В мировой флейтовой прессе появилось много мемориалов и воспоминаний о Мойзе, а в США было создано процветающее Общество Марселя Мойза [21].
