Мартин Фремине (24 сентября 1567 – 18 июня 1619) был французским историческим художником. Фремине родился и умер в Париже . Согласно RKD он был художником и гравером, который считается членом Второй « Школы Фонтенбло ». [1] Несколько его потолочных украшений во дворце Фонтенбло сохранились.
Фремине родился в Париже в 1567 году. Он получил свои первые наставления от своего отца, художника по гобеленам. Вскоре он добился определенных успехов в своей карьере в Париже и выполнил несколько заказов, включая картину Святого Себастьяна для церкви Святого Иосифа. Но в 1592 году он отправился в Италию. В это время споры, поднятые натуралистами, достигли своего пика, и Фремине с жаром включился в них. Он в основном проводил время в Риме , Парме и Венеции , и он направил свое самое серьезное внимание на работы Пармиджано и Микеланджело , изучение последнего оказало на него большое влияние.
После шестнадцатилетнего отсутствия он вернулся на родину через Ломбардию и Савойю , и в последней он написал несколько важных работ для герцогского дворца . Его слава предшествовала ему, так как после смерти Туссэна Дю-Брёйля в 1602 году он был назначен Генрихом IV его главным художником , получив в то же время путем покупки синекуру при дворе. В 1608 году он начал для короля украшение часовни в Фонтенбло , которая была выполнена маслом на штукатурке. В пяти отсеках потолка он изобразил Ноя, входящего в ковчег, Падение ангелов, Господа нашего во славе, Ангела Гавриила и Сотворение мира. За алтарем он написал Благовещение, а также выполнил другие фрески, изображающие царей, пророков и т. д., а также сцены из жизни Христа. Этот шедевр был завершен лишь при следующем правлении, и по его завершении в 1615 году он получил крест ордена Святого Михаила .
Фремине умер в Париже в 1619 году и был похоронен, в соответствии со своим желанием, недалеко от Фонтенбло, для которого он написал несколько картин, которые были уничтожены, когда это аббатство сгорело в 1793 году. У него остался сын Луи, который пошел по стопам отца как художник. Поэт Ренье был его другом и посвятил ему свою десятую сатиру. Фремине хорошо знал архитектурную перспективу и анатомию, хотя его стремления к величию Микеланджело часто приводили его к преувеличениям и вызывали его много осуждения. Однако, чтобы отдать ему должное, следует признать, что он знаменует собой большой прогресс в истории французской школы. Работы его предшественника, Кузена , были созданы под влиянием итальянского искусства, как и Фремине. Он лучше всего проявил себя в тех работах, в которых наиболее очевиден дух Пармиджано. Его стиль работы был своеобразным: он писал картину отдельными частями, не делая набросков и не продумывая остальную композицию.
Атрибуция:
В этой статье использован текст из публикации, которая сейчас находится в общественном достоянии : Брайан, Майкл (1886). «Фремине, Мартин». В Грейвс, Роберт Эдмунд (ред.). Словарь художников и граверов Брайана (A–K) . Том I (3-е изд.). Лондон: George Bell & Sons.