Marthae Marchinae Virginis Neapolitanae Musa Posthuma (перевод на английский: Посмертная муза Марты Марчины, Девы Неаполитанской ) была впервые опубликована в 1662 году , через шестнадцать лет после смерти Марты Марчины. Книга содержит сборник латинских стихотворений, включая эпиграммы и оды, а также письма, написанные Марчиной, которая была ранним современным итальянским поэтом, чья семья производила и продавала мыло. Стихи, включенные в этот том, были из частной коллекции Виргилио Спады, брата кардинала Бернардино Спады , который был благодетелем Марты Марчины. [1]
Musa Posthuma был опубликован после смерти Марчины. Книга была посвящена Кристине, бывшей королеве Швеции. Сборник был отредактирован Франсиско Маседо . [1] Неясно, насколько Маседо редактировал ее стихи. Маседо, однако, отвечал за названия стихотворений, некоторые из которых предлагали краткие контекстуализирующие заявления для читателя. Однако Маседо, похоже, играл с порядком стихотворений. Последнее стихотворение в сборнике — это эпиграмма, которая гласит: « Praecipis ex isto demi mala carmina libro. / Si mala sustuleris, quid reliquum fuerit ?» [2] (Вы указываете, что плохие песни должны быть вырезаны из такой книги. / Если вы уберете плохие, что останется?) [3] Учитывая содержание эпиграммы, маловероятно, что это было случайное размещение, а вместо этого было намеренным размещением редактора. Ее сочинения были хорошо приняты в течение столетий после ее смерти. [4]
Книга включает в себя несколько лиминальных элементов, включая обращение к королеве Швеции, написанное Антонио Булисоном. Хотя это письмо на итальянском языке, большая часть книги написана на латыни. Другие лиминальные элементы включают в себя: обращение к читателю, называющее Марчину Сафо ( хотя и современной и религиозной) и похожей на Корнелию, мать Гракхов , [5] латинскую поэзию кардинала Спады и анонимные поэмы в честь Марчины, а также письма между кардиналом Бернардино Спадой и его братом Виргилио Спадой. Эпиграммы и оды Марчины публикуются и часто группируются по схожим темам. Например, три поэмы, адресованные Деве Марии, в которых Аполлон и Селена разговаривают с Девой Марией, сгруппированы вместе. После ее последней поэмы включены несколько писем Марчины, чтобы завершить книгу, включая письма кардиналу Бернардино Спаде и ее брату Иосифу. Эти письма дают представление о текстах, которые Марчина читала и к которым имела доступ, поскольку она ссылается в них как на Горация, так и на Плавта. Они также отражают ее готовность критиковать творчество мужчины, поскольку она предлагает несколько критических замечаний по поводу творчества своего брата. [6]
Эта подборка стихотворений включает латинский текст, а также современные английский и французский переводы, чтобы прояснить стиль Марты Марчины и повторяющиеся темы в ее поэзии. Маседо описывает ее стиль как « nitidus et facilis, non fucatus, non neglectus » (яркий и гладкий, не слишком раскрашенный и не небрежный). [7] Джейн Стивенсон соглашается и далее предполагает, что ее поэзия «элегантна и часто немного меланхолична». [1] Избранные стихотворения подчеркивают ее использование контрастов, образов природы, религиозной преданности и классических аллюзий.
У Machina есть серия стихотворений о Богоявлении и визите трех волхвов к младенцу Иисусу. В этом стихотворении она говорит о трех дарах, принесенных царями, а именно ладане , золоте и смирне , и о том, как она, не имеющая таких прекрасных даров, предлагает вместо этого себя Христу, предположительно через свою поэзию и веру. Marchina играет с числом три через выбор слов и порядок слов. Кроме того, она устанавливает контрасты, используя несколько личных местоимений ( te, ego, me, tibi ), а также между Христом как царем ( regem ) небес и волхвами как царями ( reges ) на земле.
Эта эпиграмма отражает повторяющуюся тему в книге, как языческие боги, здесь конкретно Аполлон , были вытеснены Девой Марией и Иисусом. Эта эпиграмма написана в виде элегических двустиший в дактилическом пентаметре . Это стихотворение иллюстрирует использование Марчиной контрастов, характерных для барочной латыни, через ее использование ardens (горящий) и nivea (снежный), а также ее использование повторов для исследования оттенков смысла ( velatus , означающее как завуалированный, так и скрытый).
Эта эпиграмма связывает ассоциацию Девы Марии с луной с языческой богиней Синтией, чье имя является альтернативой Селене или Диане . Поскольку Синтия подчинилась Деве Марии, она теперь затмевает греко-римского бога солнца Феба Аполлона. В этом стихотворении Марчина повторяет формы mico (сиять). Оно также демонстрирует повторяющуюся тему женщины, заменяющей роль мужчины.
Это стихотворение представляет собой двустишие, адресованное Деве Марии. Марчина использует этот стиль письма, чтобы раскрыть слои смысла, объединяя три субъекта, три глагола, три объекта и три предложные фразы. Луперкаль организовал поэтический конкурс в этом особом стиле стиха.
В этой поэме Марта напрямую обращается к созвездиям, споря о достоинстве льва, спасшего Приску, над Немейским львом , сохранившимся на небесах как созвездие Льва. В нескольких эпиграммах Марчина обращается к небесным телам, таким как солнце, луна и звезды, чтобы возвысить христианскую фигуру над языческими или классическими фигурами. Во время правления Клавдия Приска была осуждена за свою христианскую веру и выставлена против льва в амфитеатре. Лев, однако, лег у ее ног, момент, на который Марчина ссылается в другой эпиграмме под названием «D. Prisca Virgo, & Martyr Leoni objecta». В «De eodem Leone» Марчина эффективно использует размещение слов, чтобы акцентировать свои аргументы, а именно Leonem (лев) заканчивает первую строку, чтобы создать прямой контраст с Hoc (этот, понятый лев), начинающим вторую строку.
_-_Portrait_of_a_Young_Woman_as_Saint_Agatha_-_NG_2494_-_National_Galleries_of_Scotland.jpg/1280px-Giovanni_Cariani_(c.1485-1547)_-_Portrait_of_a_Young_Woman_as_Saint_Agatha_-_NG_2494_-_National_Galleries_of_Scotland.jpg)
Марчина часто принимает образы других женщин в своей поэзии. В этой поэме она говорит от лица святой Агаты , которую пытали после того, как она отказалась подчиниться амурным домогательствам римского префекта Квинтиана. Подход Марчины к этой поэме уникален тем, что она восстанавливает личность и чувство себя Агаты посредством использования жестоких образов в противовес чистоте Агаты и ее решительной вере в то, что она стала красивее благодаря этим страданиям.
Марчина обращается в этой поэме к мученичеству Святой Марты , вместе с ее мужем и двумя детьми. Марчина здесь проводит сильный контраст между потерей обеих рук Святой Марты как более сильной, чем потеря одной левой руки Гаем Муцием Сцеволой . Марчина использует женщину-святую, чтобы вытеснить языческую историю, но она также использует мученичество женщины, чтобы вытеснить мужчину-воина.
Эта эпиграмма демонстрирует неизменную готовность Марчины защищать свою собственную поэзию, а также указывать на ошибки других поэтов-мужчин, особенно тех, кто критикует ее собственную работу. Поскольку poeta — существительное мужского рода, а прилагательное, сопровождающее это существительное ( indoctum ), также мужского рода, можно с уверенностью предположить, что адресатом этого стихотворения является мужчина. Минерва — римская богиня, тесно связанная с интеллектом, но она также может представлять врожденный талант или музу писателя. Неясно, кто такой indoctus poeta (необразованный поэт), который критиковал ее поэзию, но Марчина неоднократно сталкивалась с тем, что мужчины критиковали ее работу или обвиняли ее в плагиате. И Людовико Сантолино, и Антонио Куэренго изначально обвиняли ее в плагиате, Куэренго зашел так далеко, что потребовал, чтобы она сочинила стихотворение о Иакове и Ангеле перед ним. [17] Оба мужчины, после своих первоначальных сомнений, затем поддержали ее писательские усилия. [17]
Это стихотворение — двустишие. Это одно из нескольких стихотворений, в котором используется звательный падеж для обращения к людям или элементам природы, в данном случае к реке Аниене . Аниене впадает в Тибр в Риме и является центральной природной особенностью Рима, где Марчина провела большую часть своей жизни. Стихотворение можно интерпретировать как метафору жизни, где изначальный поток реки отражает стремительный бег через детство, а приближение к Риму, как символ эрудиции и начитанности, представляет собой взрослую жизнь. Марчина призывает и реку, и читателя замедлиться, чтобы оценить моменты жизни. Далее, как пишет Джейн Стивенсон, «В языческий период, конечно, почитание источников было серьезным делом: «дух рек и источников — это больше, чем просто метафора: это важнейший факт местного культа. Регион характеризуется — и действительно олицетворяется — в реке, протекающей через него или берущей начало в нем». Аналогичным образом Сервий комментирует: «нет ни одного потока, который не был бы святым». Но к пятому веку возделывание источников стало романтическим или антикварным занятием, а не вопросом серьезных чувств». [19] Использование Марчиной стихотворения, посвященного реке, и одного из центральных для места, где она жила, отражает знание Марчиной классической традиции обращения к рекам и источникам и их олицетворения.