The Mothers of Invention (также известная как The Mothers ) — американская рок- группа из Калифорнии . [3] Их работа, основанная в 1964 году, отличается использованием звуковых экспериментов, новаторским оформлением альбомов и тщательно продуманными живыми выступлениями.
Первоначально это была R&B группа под названием Soul Giants, в первый состав группы входили Рэй Коллинз , Дэвид Коронадо, Рэй Хант, Рой Эстрада и Джимми Карл Блэк . Фрэнка Заппу попросили занять пост гитариста после ссоры между Коллинзом и Коронадо, первым саксофонистом/лидером группы. Заппа настоял на том, чтобы они исполнили его оригинальный материал, и в День матери в 1965 году изменили свое название на Mothers. Руководители звукозаписывающей компании потребовали изменить название, и поэтому «по необходимости», как позже сказал Заппа, «мы стали матерями изобретений ».
После первых трудностей «Матери» добились значительного популярного коммерческого успеха. Группа впервые стала популярной, играя на андеграундной музыкальной сцене Калифорнии в конце 1960-х годов. Под руководством Заппы он был подписан с джазовым лейблом Verve Records в рамках планов диверсификации лейбла. [4] Verve выпустила дебютный двойной альбом группы Mothers of Invention Freak Out! в 1966 году, в состав группы входили Заппа, Коллинз, Блэк, Эстрада и Эллиот Ингбер . Вскоре к группе присоединился Дон Престон . Под руководством Заппы и меняющимся составом группа выпустила серию альбомов, получивших признание критиков, включая Absolutely Free , We’re Only in It for the Money и Uncle Meat , прежде чем была распущена Заппой в 1969 году. В 1970 году он сформировал группу новая версия The Mothers, в которую вошли Ян Андервуд , Джефф Симмонс , Джордж Дьюк , Эйнсли Данбар и певцы Марк Волман и Говард Кейлан (ранее входившие в The Turtles , но по контрактным причинам числившиеся в этой группе как Phlorescent Leech & Eddie ). Позже к нему присоединился еще один бывший участник Turtle, басист Джим Понс , и этот состав просуществовал до 1971 года, когда Заппа был ранен одним из зрителей во время выступления на концерте.
Заппа сосредоточился на биг-бэнде и оркестровой музыке, восстанавливаясь после травм, и в 1973 году сформировал окончательный состав Mothers, в который вошли барабанщик Ральф Хамфри, трубач Сэл Маркес, клавишник/вокалист Джордж Дьюк , тромбонист Брюс Фаулер , басист Том Фаулер , перкуссионист. Рут Андервуд и клавишник/саксофонист Ян Андервуд . На последнем альбоме, Bongo Fury (1975), в котором The Mothers выступали в качестве аккомпанирующей группы , участвовали гитарист Денни Уолли и барабанщик Терри Боззио , которые продолжали играть с Заппой на релизах, не связанных с Mothers.
The Soul Giants были сформированы в 1964 году. В начале 1965 года к Фрэнку Заппе обратился Рэй Коллинз и попросил его занять пост гитариста после ссоры между Коллинзом и первоначальным гитаристом группы. [5] [ нужна страница ] Заппа согласился и убедил других участников, что им следует играть его музыку, чтобы увеличить шансы на получение контракта на запись. [6] Первоначальный лидер Дэвид Коронадо не думал, что группу можно будет трудоустроить, если они будут играть оригинальный материал, и покинул группу. [6] Заппа вскоре взял на себя лидерство и роль соведущего певца, хотя он никогда не считал себя певцом. [7]
Группа была переименована в Mothers по совпадению в День матери . [8] Группа увеличила количество заказов после начала сотрудничества с менеджером Хербом Коэном , в то время как они постепенно привлекли внимание к растущей андеграундной музыкальной сцене Лос-Анджелеса . [9] В начале 1966 года они были замечены ведущим продюсером Томом Уилсоном , когда они играли « Trouble Every Day » Заппы , песню о беспорядках в Уоттсе . [10] [11] Уилсон заслужил признание как продюсер певца и автора песен Боба Дилана и фолк-рок группы Simon & Garfunkel и был известен как один из немногих афроамериканцев, работавших в то время продюсером поп-музыки на крупном лейбле. . [12]
Уилсон подписал контракт с Mothers на подразделение Verve Records компании MGM Records , которое заработало прочную репутацию в музыкальной индустрии благодаря выпускам записей современного джаза в 1940-х и 1950-х годах, но пыталось диверсифицироваться за счет поп- и рок-аудитории. Verve настоял на том, чтобы группа официально переименовала себя, потому что «Mother» в сленговой терминологии было сокращением от « ублюдок » - термина, который, помимо ненормативной лексики, в джазовом контексте означает очень опытного музыкального инструменталиста. [13] На этикетке было предложено название «Вспомогательные матери», что побудило Заппу придумать название «Матери изобретения».
Под руководством Уилсона в качестве продюсера группа Mothers of Invention в сопровождении студийного оркестра записала революционный альбом Freak Out! (1966), которому предшествовал альбом Боба Дилана «Blonde on Blonde» , стал вторым рок-двойным альбомом с новым материалом, когда-либо выпущенным. В нем смешались R&B, doo-wop , musique concrète [14] и экспериментальные звуковые коллажи , отражавшие «уродливую» субкультуру Лос-Анджелеса того времени. [15] Хотя он был недоволен конечным продуктом, в конце 1960-х годов в радиоинтервью (вошедшем в посмертный сборник MOFO Project/Object ) Заппа рассказал, что заключительный трек "Return of the Son of Monster Magnet" был предназначен для стать основным треком для гораздо более сложной работы, которую Verve не позволил ему завершить - Freak Out сразу же сделал Заппу радикально новым голосом в рок-музыке, предоставив противоядие от «безжалостной потребительской культуры Америки». [16] Звук был сырым, но аранжировки были сложными. Во время записи в студии некоторые из дополнительных сессионных музыкантов были шокированы тем, что от них ожидалось читать ноты на нотах из чартов под управлением Заппы, поскольку это не было стандартом при записи рок-музыки. [17] В текстах песен восхвалялось нонконформизм, пренебрегались авторитеты и присутствовали дадаистские элементы. Тем не менее, нашлось место и для, казалось бы, обычных песен о любви. [18] Большинство композиций принадлежат Заппе, что создало прецедент на всю оставшуюся его карьеру звукозаписи. Он полностью контролировал аранжировки и музыкальные решения и делал большинство наложений . Уилсон предоставил влияние и связи в отрасли, чтобы обеспечить группу необходимыми финансовыми ресурсами. [19]
Уилсон номинально продюсировал второй альбом Mothers Absolutely Free (1967), который был записан в ноябре 1966 года и позже сведен в Нью-Йорке, хотя к этому времени Заппа де-факто контролировал большинство аспектов производства. Он включал расширенную игру Mothers of Invention и был сосредоточен на песнях, которые определяли композиционный стиль Заппы, заключающийся в внесении резких ритмических изменений в песни, построенные из различных элементов. [20] Примерами являются «Plastic People» и «Brown Shoes Don't Make It», в которых содержались тексты, критикующие лицемерие и конформизм американского общества, а также контркультуру 1960-х годов . [21] Как выразился Заппа: «[Мы] сатирики, и мы стремимся высмеивать все». [22]
«Матери изобретений» выступили в Нью-Йорке в конце 1966 года, и на Пасху 1967 года им предложили контракт в Театре Гаррика. Это оказалось успешным, и Херб Коэн продлил контракт, который в конечном итоге продлился на полгода. [23] В результате Заппа и его жена вместе с «Матерями изобретений» переехали в Нью-Йорк. [24] Их выступления стали комбинацией импровизаций, демонстрирующих индивидуальные таланты группы, а также насыщенного исполнения музыки Заппы. Все управлялось знаменитыми жестами Заппы. [25] Приглашенные артисты и участие публики стали регулярной частью представлений театра Гаррика. Однажды вечером Заппе удалось выманить на сцену нескольких морских пехотинцев США из зала, где они начали расчленять большую куклу, после того как Заппа сказал ему притвориться, что это «малыш- гук ». [26]
Расположенные в Нью-Йорке и прерванные только первым европейским туром группы, Mothers of Invention записали альбом We’re Only in It for the Money (выпущенный в 1968 году) , который широко считается вершиной творчества группы конца 1960-х годов . [27] Его продюсировал Заппа, а Уилсон был исполнительным продюсером. С тех пор Заппа продюсировал все альбомы, выпущенные Mothers of Invention, и как сольный исполнитель. We're Only in It for the Money включали в себя одни из самых креативных аудиомонтажов и продакшенов, которые когда-либо слышали в поп-музыке, а песни безжалостно высмеивали феномены хиппи и силы цветов . [28] [29] Фотография на обложке пародировала фотографию группы « Sgt Pepper's Lonely Hearts Club группы Битлз» , [30] ее оформление было предоставлено Кэлом Шенкелем , с которым Заппа познакомился в Нью-Йорке. Это положило начало долгосрочному сотрудничеству, в ходе которого Шенкель создавал обложки для многочисленных альбомов Zappa и Mothers. [31]
Отражая эклектичный подход Заппы к музыке, следующий альбом Cruising with Ruben & the Jets (1968) был совсем другим. Он представлял собой сборник песен в стиле ду-воп ; слушатели и критики не были уверены, является ли альбом сатирой или данью уважения. [32] Заппа отметил, что альбом был задуман таким же, каким были композиции Стравинского в его неоклассический период: «Если бы он мог взять формы и клише классической эпохи и извратить их, почему бы не сделать то же самое... ду-воп в пятидесятые?» [33] В одной из песен звучит тема из «Весны священной» Стравинского . Альбом и сингл, состоящий из песен «Deseri» и «Jelly Roll Gum Drop», были выпущены под псевдонимом Ruben and the Jets . [1] [34]
Заппа и «Матери изобретений» вернулись в Лос-Анджелес летом 1968 года. Несмотря на успех у поклонников в Европе, «Матери изобретений» жили не очень хорошо в финансовом отношении. [35] Их первые пластинки были ориентированы на вокал, но Заппа писал для концертов группы больше инструментальной джазовой и классической музыки, что сбивало с толку публику. Заппа чувствовал, что публика не оценила его «электрическую камерную музыку». [36] [37] Записанный с сентября 1967 по сентябрь 1968 года и выпущенный в начале 1969 года, Uncle Meat , последний релиз оригинальной Mothers, представлял собой двойной альбом разнообразной музыки, предназначенный в качестве саундтрека к предполагаемому одноименному фильму. .
В ноябре 1968 года, после того как Коллинз ушел в последний раз, Заппа нанял будущего гитариста Little Feat Лоуэлла Джорджа , чтобы заменить его.
В 1969 году в группе было девять участников, и Заппа сам поддерживал группу из своих издательских гонораров , независимо от того, играли они или нет. [35] 1969 год был также годом, когда Заппа, уставший от вмешательства лейбла, покинул MGM Records и перешел на Warner Bros.' Дочерняя компания Reprise , где записи Zappa/Mothers будут иметь отпечаток Bizarre Records.
В конце 1969 года Заппа распустил группу. Он часто называл основной причиной финансовое напряжение, [38] но также отмечал отсутствие у участников группы достаточных усилий. [39] Многие участники группы были огорчены решением Заппы, а некоторые восприняли это как знак стремления Заппы к совершенству в ущерб человеческим чувствам. [37] Других раздражало «его авторитарное поведение», [19] примером чего является то, что Заппа никогда не останавливался в одном отеле с участниками группы. [40] Однако несколько участников в последующие годы будут играть за Заппу. Однако в это время он начал набирать новых участников группы, даже попросил Микки Доленца из The Monkees присоединиться. Заппа появился в сериале и в фильме «Голова» . [41] [42] Остальные записи группы этого периода были собраны на альбомах Weasels Ripped My Flesh и Burnt Weeny Sandwich (оба выпущены в 1970 году).
После распада Mothers Джордж и Эстрада вместе с Ричи Хейвордом и Биллом Пейном сформировали Little Feat .
Позже, в 1970 году, Заппа сформировал новую версию Mothers (с тех пор он в основном отказался от «Invention»). В него вошли британский барабанщик Эйнсли Данбар , джазовый клавишник Джордж Дьюк , Йен Андервуд , Джефф Симмонс (бас-гитара, ритм-гитара), а также три участника группы « Черепахи» : басист Джим Понс , а также певцы Марк Волман и Говард Кейлан , которые из-за настойчивых юридических и контрактные проблемы, принял сценический псевдоним «Флуоресцентная пиявка и Эдди» или « Фло и Эдди ». [43]
Эта версия The Mothers дебютировала на следующем сольном альбоме Заппы Chunga's Revenge (1970), [44] за которым последовал двойной саундтрек к фильму «200 мотелей» (1971) с участием Mothers, Королевского филармонического оркестра , Ринго Старра и Теодор Бикель и Кит Мун . Режиссерами фильма выступили Заппа и Тони Палмер , он был снят за неделю на студии Pinewood Studios под Лондоном. [45] Напряженность между Заппой и несколькими актерами и членами съемочной группы возникла до и во время съемок. [45] В фильме в общих чертах рассказывается о гастрольной жизни рок-музыканта. [46] Это был первый художественный фильм, снятый на видеокассету и перенесенный на 35-миллиметровую пленку , процесс, который позволил создать новые визуальные эффекты. [47] Он получил неоднозначные отзывы. [48] В партитуре во многом использовалась оркестровая музыка, и недовольство Заппы миром классической музыки усилилось, когда концерт, запланированный в Королевском Альберт-Холле после съемок, был отменен, поскольку представитель места проведения счел некоторые тексты непристойными. В 1975 году он проиграл иск против Королевского Альберт-Холла за нарушение контракта. [49]
После 200 Motels группа отправилась в тур, в результате которого были выпущены два концертных альбома: Fillmore East – June 1971 и Just Another Band From LA ; последний включал 20-минутный трек « Billy the Mountain », сатиру Заппы на рок-оперу, действие которой происходит в Южной Калифорнии. Этот трек был представителем театральных представлений группы, в которых песни использовались для создания скетчей на основе сцен из 200 мотелей, а также новых ситуаций, часто изображающих сексуальные контакты участников группы в дороге. [50] [51]
В декабре 1971 года произошли две серьезные неудачи. Во время выступления в Casino de Montreux в Швейцарии оборудование Mothers было уничтожено, когда факел, запущенный одним из зрителей, вызвал пожар, в результате которого сгорело казино. [52] Это событие и его непосредственные последствия, увековеченные в песне Deep Purple « Smoke on the Water », можно услышать на контрафактном альбоме Swiss Cheese/Fire , выпущенном легально как часть компиляции Заппы Beat the Boots II . После недельного перерыва «Матери» выступили в лондонском театре «Радуга» , взяв напрокат оборудование. Во время выхода на бис один из зрителей столкнул Заппу со сцены в оркестровую яму с бетонным полом. Группа думала, что Заппа был убит — у него были серьезные переломы, травмы головы и травмы спины, ноги и шеи, а также раздробленная гортань , из-за чего после выздоровления его голос упал на треть . [52] В результате несчастного случая он долгое время пользовался инвалидной коляской, что вынудило его покинуть дорогу более чем на полгода. По возвращении на сцену в сентябре 1972 года он все еще носил бандаж на ноге, заметно хромал и не мог долго стоять на сцене. Заппа отметил, что одна нога зажила «короче другой» (отсылка позже была найдена в текстах песен «Zomby Woof» и «Dancin' Fool»), что привело к хронической боли в спине. [52] Тем временем Матери остались в подвешенном состоянии и в конечном итоге сформировали ядро группы Фло и Эдди, которые отправились в путь самостоятельно.
После выпуска сольного джазового альбома Waka/Jawaka и последующего альбома Mothers The Grand Wazoo с большими группами, Заппа сформировал и гастролировал с небольшими группами, в которые входили Йен Андервуд (трости, клавишные), Рут Андервуд ( флюиды, маримба), Сал Маркес (труба, вокал), Наполеон Мерфи Брок (саксофон, флейта и вокал), Брюс Фаулер (тромбон), Том Фаулер (бас), Честер Томпсон (ударные), Ральф Хамфри [53] (ударные) , Джордж Дюк (клавишные, вокал) и Жан-Люк Понти (скрипка).
Заппа продолжал выпускать высокие темпы в первой половине 1970-х годов, включая сольный альбом Aposстрофe (') (1974), который достиг рекордной для карьеры 10-й строчки в чартах поп-альбомов Billboard [54], чему способствовал сингл. « Не ешьте желтый снег ». [55] Другими альбомами того периода являются Over-Nite Sensation (1973), в который вошли несколько будущих концертных фаворитов, такие как «Dinah-Moe Humm» и « Montana », а также альбомы Roxy & Elsewhere (1974) и One Size Fits. All (1975), в которых представлены постоянно меняющиеся версии группы, до сих пор называемой The Mothers, и примечательны точным исполнением очень сложных песен в стиле джаз-фьюжн в таких произведениях, как « Inca Roads », «Echidna's Arf (Of You)» и «Echidna's Arf (Of You)» и «Inca Roads». Би-боп танго (Церкови старых джазменов)». [56] Концертная запись 1974 года, You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 2 (1988) отражает «весь дух и мастерство группы 1973–75 годов». [56]
Заппа выпустил Bongo Fury в 1975 году, в который вошли концертные записи из тура того же года, в ходе которого он на короткое время воссоединился с капитаном Бифхартом . [57] Позже они на несколько лет разошлись, но в конце жизни Заппы поддерживали контакт. [58] Bongo Fury стал последним новым альбомом группы Mothers.
В 1993 году Заппа выпустил Ahead of They Time , альбом живого выступления оригинального состава Mothers of Invention 1968 года.
Это был также год Заппы и его блюз-роковой группы Mothers of Invention.
