Матия Скурьени (1898–1990) был хорватским художником, связанным с наивным искусством . Он помог основать Ассоциацию независимых наивных художников Хорватии и считается одним из самых влиятельных независимых наивных художников. Пять залов его работ находятся в Хорватском музее наивного искусства, а многие из его работ — в галерее Матии Скурьени в Запрешиче.
Скурьени родился 14 сентября 1898 года в Ветернице, Хорватия. [1] Когда он был еще мальчиком, его отец, работавший плотником, погиб в результате несчастного случая во время валки дерева. Будучи одним из восьми детей, Скурьени был вынужден бросить школу в возрасте семи лет, чтобы работать пастухом в Ветернице. Он научился читать и писать у своих старших братьев и сестер. [2] [3] В возрасте двенадцати лет Скурьени нашел работу на строительстве железных дорог в Карловаце , но вскоре стал учеником маляра в Метлике . В возрасте восемнадцати лет Скурьени служил солдатом в Первой мировой войне на русском и итальянском фронтах. После года службы он был ранен в Кастель-Тессино. Он снова служил солдатом с 1921 по 1922 год, когда заболел малярией . После службы в армии Скурьени работал шахтером на своей земле около Голубовца, но предпочитал более художественные занятия. Поэтому он закончил свое ученичество в Метлике и переехал в Загреб , где работал с художниками «Броз-Губец-Закошек». В 1928 году он был принят на работу в Государственную железную дорогу в мастерской Загреба, где он проработал до выхода на пенсию в 1956 году. В 1964 году Скурьени помог основать Ассоциацию независимых наивных художников Хорватии. [4]
Скурьени заболел в 1975 году и прекратил рисовать. В 1984 году он передал часть своих картин и эскизов муниципалитету Запрешича, заложив основу Галереи Матии Скурьени. Он умер в Запрешиче 4 октября 1990 года. [5]
В 1924 году Скурьени начал копировать олеографии , делая рисунки на упаковочной бумаге и раскрашивая их настенной краской. Эти олеографии в основном содержали религиозные изображения. В то время Скурьени все еще считался ремесленником, а не профессиональным художником. В 1945 году Скурьени вступил в Рабочее культурное общество, возглавляемое Винко Йеджутом, которое проводило вечерние курсы, финансируемые его инструкторами. Занятия, которые продолжались до 1949 года, были направлены на обучение людей формальным художественным приемам и приобщение художников к движению социалистического реализма. Картины Скурьени этого периода времени, безусловно, отражают движение, включая фигуры с более правильной и пропорциональной анатомией, такими как овальные головы. Однако Культурно-просветительские общества художественных секций Загреба посчитали искусство Скурьени слишком примитивным, и оно никогда не выставлялось на их выставках в 1950-х годах.
В 1957 году в Белградском выставочном павильоне открылась первая выставка югославских наивных художников, на которой появилась работа Скурьени «Запрешичская рампа» (Zaprešićka rampa), открывшая ему путь в мир профессиональных художников. Скурьени начал получать международное признание, выставляясь вместе с Винко Йеджутом и другими сотрудниками Югославских железных дорог . В течение следующих нескольких лет Скурьени наладил прочные отношения с Загребской галереей примитивного искусства и ее директором доктором Мичей Башичевичем, с которыми он часто сотрудничал. [6]
С 1958 года стиль Скурьени отличался от других наивных художников благодаря его парадигматическим работам. [7] В начале 1960-х годов Скурьени общался с авангардными художниками Загреба, которые называли себя Горгоной. Он принял участие в их первой выставке под названием «Салон G», а затем продолжал использовать мотив Горгоны на протяжении всей своей карьеры, включая такие работы, как: «Горгона», «В честь Горгоны» и «Замок Горгоны». Однако, хотя Скурьени и был связан с несколькими авангардными художниками, его стиль никогда не соответствовал движению. [8]
.jpg/1280px-Stari_Paris_(Skurjeni).jpg)
Скурьени считается одним из самых влиятельных независимых наивных художников, наряду с Иваном Рабузиным и Эмериком Фейешем . [10] Однако Скурьени отличается от многих других наивных художников тем, что его работы часто фокусируются на запредельном через символизм, метафору и включение множества фантастических элементов. Он меньше концентрируется на физических пространствах, чем многие другие наивные художники, и размещает свои картины в сфере воображения и снов в мире, который он называл «за пределами реального». Его картины часто изображают пространственно и временно отдельные действия, сходящиеся в одной картине, особенно в его исследованиях. [11] Тем не менее, в его работах появляются многие мотивы из собственной жизни Скурьени, такие как поезда, шахты, горгона, руины, цыгане, астронавты и пейзажи из Загорья. [12] Он рисует рабочий мир, но в соответствии со своими собственными деформированными характеристиками. [13] Многие из его мотивов находят связь с его детством и комментируют политическое развитие. [14]
Скурьени выставлялся независимо в Загребе в 1958 и 1962 годах, Белграде и Нови-Саде в 1959 году, Сплите в 1961 году и Париже в 1962 году, Кельне в 1963 году, Цюрихе в 1928 году, Франкфурте в 1973 году, ретроспективе в Златаре в 1973 году, Милане в 1978 году, Запрешиче в 1983 и 1987 годах, Загребе в 1998 году, Запрешиче в 1998 году. Он также получил положительное признание на групповых выставках в Польше, Южной Америке, Италии, Швеции, Венгрии и Германии, Соединенных Штатах. [15] [16] Работы Скурьени размещены в пятом зале Хорватского музея наивного искусства , где выставлены его работы, включая «Бродячие спортсмены», 1960; «Футболисты», 1961; и «Моя родина», 1960. [17]
Первые письменные планы Галереи Матии Скурьени появились 2 июля 1984 года, когда Скурьени и его соратница Милка Кобешчак обсуждали передачу в дар муниципалитету Запрешича нескольких своих работ . Дворец в Запрешиче открыл Галерею Матии Скурьени 15 июля 1987 года, провозгласив его почетным гражданином в том же году. Вплоть до 2000 года Галерея оставалась частью Музея Брдовца, когда 20 ноября Министр культуры объявил о переходе из Галереи Матии Скурьени в Музей Матии Скурьени после того, как Кобешчак завещала после своей смерти свою собственную коллекцию работ Скурьени городу Запрешичу и Галерее Скурьени, что побудило город потребовать более постоянного выставочного пространства.