Маттиас Стом или Маттиас Стомер (ок. 1600 – после 1652) был голландским или, возможно , фламандским художником , который известен только работами, созданными во время его проживания в Италии. На него оказали влияние работы неитальянских последователей Караваджо в Италии, в частности, его голландских последователей, часто называемых утрехтскими караваджистами , а также работы Хусепе де Риберы и Питера Пауля Рубенса . [1] Он не разделял предпочтения других северных караваджистов к юмористическим, а иногда и скабрезным жанровым сценам и сложным декоративным аллегориям, но вместо этого предпочитал истории из Библии. Он работал в различных местах в Италии, где пользовался покровительством религиозных учреждений, а также видных членов знати. [2] [1]
В то время как в прошлом художника обычно называли Стомером, теперь считается, что его настоящее имя было Стом, так как это имя он использовал в качестве своей подписи. Ранее предполагалось, что его имя «Стом», что означает «немой» на голландском языке, было дано художнику в качестве прозвища, исходя из предположения, что он страдал от этой инвалидности. Однако никаких доказательств этому тезису нет. [3]
Информация о его жизни отрывочна. Его место рождения не документировано и не может быть определено с какой-либо определенностью. Голландский историк искусства Г. Дж. Хогеверфф написал в 1942 году, что художник родился в Амерсфорте, недалеко от города Утрехт. Хогеверфф, сам уроженец Амерсфорта, не указал источник своего утверждения. Муниципальные архивы Амерсфорта не зафиксировали ни одного Стома. [4] Фамилия Стом, под которой художник был фактически известен при жизни, является фламандским именем, распространенным в Южных Нидерландах. Большинство людей, носивших это имя в Голландской Республике того времени, были иммигрантами из Южных Нидерландов. Поэтому вполне возможно, что либо Стом сам был фламандцем и провел большую часть своей ранней жизни и даже карьеры в Южных Нидерландах, либо, в качестве альтернативы, что он был эмигрантом (или сыном эмигранта) в Голландской Республике . [5]
Традиционно считалось, что он был учеником Герарда ван Хонтхорста , особенно из-за близости их стилей. Однако сам ван Хонтхорст не возвращался из Италии в свой родной город Утрехт до 1620 года. Маловероятно, что Стом мог бы начать ученичество у ван Хонтхорста, когда ему было уже 20 лет. Это все еще оставляет открытой возможность того, что Стом получил дополнительное обучение в мастерской ван Хонтхорста после первоначального обучения в другом месте. С другой стороны, он мог обучаться у Хендрика тер Бруггена , другого ведущего утрехтского караваджиста, который вернулся из Италии в 1614 году, или у других художников, таких как Иоахим Втевал , Паулюс Морельсе или Авраам Блумарт . Никаких документальных свидетельств, которые могли бы пролить свет на ученичество Стома, обнаружено не было. [4] Если Стом действительно был фламандцем, стиль его работ, который демонстрирует связь с фламандской живописью начала XVII века, указывает на обучение в Южных Нидерландах, возможно, у антверпенского художника-караваджиста Абрахама Янсенса , который учился в Италии. [5] Не существует никаких документальных свидетельств, подтверждающих такое обучение. [6]
Самое раннее документальное свидетельство о Стоме датируется 1630 годом, когда «Mattheo Stom, fiamengo pittore, di anni 30.» (Маттиас Стом, фламандский художник 30 лет) был записан проживающим с французским художником Николя Провостом на Страда дель Ольмо в Риме. Его тогдашней резиденцией была бывшая квартира голландского художника Паулюса Бора из Амерсфорта, который покинул Италию четырьмя годами ранее. Было записано, что Стом жил в этом месте до 1632 года. Вышеупомянутая запись позволяет отнести рождение Стома к 1600 году. [5] Большой алтарь Успения Марии с тремя святыми (ныне в церкви Санта Мария ди Лорино в Кьюдуно близ Бергамо в Ломбардии) датируется периодом его пребывания в Риме. Картина была приобретена у римского художника Андреа Сакки и прибыла в приходскую церковь в 1653 году. По мнению некоторых историков искусства, фигура Святого Себастьяна является автопортретом художника. [7]
До 1635 года Стом покинул Рим, чтобы поселиться в Неаполе, где он проживал по крайней мере до 1640 года. В Неаполе он подвергся влиянию испанского художника-караваджиста Хусепе де Риберы . Его самые важные заказы неаполитанского периода — это серия о Страстях Христовых, сделанная для церкви капуцинов Сант-Эфемо-Нуово. Эти работы были утеряны после того, как эта церковь была превращена в тюрьму в 1865 году. [3] Во время своего пребывания в Неаполе он, вероятно, оказал влияние на местных художников Доменико Виолу и Доменико Гарджуло . [5] Некоторые платежи и судебное дело против него в церковном суде Неаполя свидетельствуют о его присутствии в Неаполе. Дело было возбуждено его учеником Маттеусом Де Роджиеро, что показывает, что он управлял мастерской в Неаполе. [8]
Из его социальных контактов с английскими и голландскими моряками следует, что он был более интегрирован в сообщество экспатов, чем в местное общество в Неаполе. Тем не менее, у него было много местных покровителей, как показывают современные неаполитанские инвентари. Процветающий антверпенский торговец Гаспар Румер, проживавший в Неаполе, возможно, способствовал его коммерческому успеху, хотя документальных свидетельств этому нет. Похоже, что его сцены при свечах с полуфигурами с их характерным сочетанием элементов из произведений Геррита ван Хонтхорста и Рубенса были особенно популярны среди местной клиентуры. Задокументированные картины Стома не показывают никаких признаков интереса к неаполитанским художникам его времени. Стом, вероятно, покинул Неаполь после того, как новизна его работ истощилась, будучи неспособным или не желающим адаптироваться к новым художественным тенденциям. [8]
.jpg/1280px-Matthias_Stom_-_Salome_with_the_head_of_St_John_the_Baptist_(cropped).jpg)
Он упоминается в Палермо на Сицилии в 1641 году, когда он доставлял картины для церквей в близлежащих Каккамо и Монреале . Во время своего пребывания на Сицилии он написал, среди прочего, три картины для Антонио Руффо , герцога Мессинского , который был важным коллекционером итальянского, фламандского и голландского искусства. [9] [10]
Несколько картин Стома находились в мальтийских коллекциях, что указывает на то, что у Стома были покровители на Мальте, хотя неизвестно, писал ли он эти работы на Мальте. Последнее сохранившееся письменное упоминание о работе Стома на Сицилии датируется 1649 годом. [3] Дата и место его смерти неизвестны. Возможно, он умер на Сицилии или в Северной Италии.
Маттео Стом или Маттиас Стом младший, как известно, создал ряд батальных картин в Северной Италии в конце 17 века. Он мог быть сыном или внуком Маттиаса Стома. [11] [12]
Большую часть своей творческой жизни Стом провел в Италии, где создал большое количество работ, из которых сохранилось около 200. Его сюжеты в основном сюжеты из Нового и Ветхого Заветов, изображения святых и в меньшей степени сцены из классической истории, мифологии и жанровые сцены. [13]
Говорят, что стиль Стома очень узнаваем, и что атрибуция его работ довольно проста. [6] Его стиль не сильно менялся на протяжении всей его карьеры, и, возможно, его успех в разных местах, где он работал, можно объяснить тем, что он привнес с собой свой собственный стиль, который был бы новинкой в любом месте, где он бы ни работал. На его работу оказали влияние различные очевидные факторы. Влияние Утрехтской школы караваджистов совершенно очевидно, и в частности Герарда ван Хонтхорста. Ван Хонтхорст был известен в Италии как «Герардо делла Нотте» или «Герардо делле Нотти» (Герардо ночи(ей)) за его сцены при свечах. В работах Стома часто используется прием закрытой свечи или другого источника света для создания драматических эффектов светотени . Также чувствуется влияние школы антверпенского барокко, в частности ранних последователей Караваджо, таких как Рубенс и Авраам Янссенс. Все эти художники находились под влиянием итальянского художника Караваджо и его последователей во время их пребывания в Италии и отдавали предпочтение эффектам светотени в своих работах. [13]
В своих работах Стом также опирался на драматическую светотень, часто создаваемую с помощью одного источника света, например, свечи. Доминируют красный и желтый цвета. Драматизм его сцен подчеркивается яркими жестами и выражениями фигур. [1] Типичным является использование фигур в натуральную величину, по пояс, показанных с близкого расстояния, чтобы вовлечь зрителя в действие. В отличие от Караваджо, который помещает свои фигуры в рассеянный свет и тень, Стом стремится освещать свои сцены резким сиянием свечи или другого источника света, который обычно закрыт. [14] Его головы необычайно живы и часто имеют личное, даже портретное качество. [1] Выразительность еще больше усиливается за счет морщинистых, изборожденных морщинами черт, которые окутаны сильной светотенью. [1] Работы передают сильную психологическую напряженность в фигурах. Кожа фигур раскрашена так, чтобы придать ей вид, похожий на глину. [6]
Медиа, связанные с Маттиасом Стому на Wikimedia Commons
.jpg/1280px-La_incredulidad_de_Santo_Tom%C3%A1s_(Stom).jpg)
