stringtranslate.com

Мебель в стиле Людовика XV

Украшение комода, приписываемое Чарльзу Крессенту (1745–1749)

Мебель эпохи Людовика XV (1715–1774) характеризуется изогнутыми формами, легкостью, комфортом и асимметрией; она пришла на смену более формальной, коробчатой ​​и массивной мебели стиля Людовика XIV . В ней применялась маркетри , с использованием инкрустаций из экзотических пород дерева разных цветов, а также слоновой кости и перламутра.

Стиль имел три различных периода. В ранние годы (1715–1730), называемые Регентством, когда король был слишком молод, чтобы править, мебель следовала массивному, геометрическому стилю стиля Людовика XIV. С 1730 до примерно 1750 года, периода, известного как первый стиль, он был гораздо более асимметричным, богато украшенным и пышным, в моде, называемой рокайль . Примерно с 1750 года до смерти короля в 1774 году началась реакция против излишеств рокайля. Стиль Людовика XV показал влияние неоклассицизма , основанного на недавних археологических открытиях в Италии и Греции. Он включал римские и греческие мотивы. Поздняя мебель включала декоративные элементы шинуазри и других экзотических стилей. [1]

Мебель Людовика XV была разработана не для огромных дворцовых парадных залов Версаля Людовика XIV, а для меньших, более интимных салонов, созданных Людовиком XV и его любовницами, мадам де Помпадур и мадам Дюбарри . Она включала несколько новых типов мебели, включая комод и шифоньер, и многие предметы, особенно стулья и столы, были спроектированы так, чтобы их можно было легко перемещать, переставлять или переносить из комнаты в комнату, в зависимости от вида функции. [2]

История

Со смертью Людовика XIV 1 сентября 1715 года его внук, Людовик XV, родившийся в 1710 году, стал королем. Из-за его юного возраста Францией до 1723 года правил регент Филипп Орлеанский . В этот период стиль мебели мало изменился по сравнению с эпохой Людовика XIV; она была массивной, щедро украшенной и торжественной, предназначенной для гигантских государственных залов нового Версальского дворца . В 1722 году Людовик XV переехал из Парижа, где он жил с регентом, в Версаль, начал собственное правление и постепенно навязывал свой собственный вкус в искусстве, архитектуре и мебели. [3]

Людовик оставил внешний вид Версаля и других дворцов в значительной степени неизменным, но, начиная с 1738 года, он значительно переделал интерьеры, создав petits apartments или меньшие апартаменты и салоны для себя, королевы Марии Лещинской , на которой он женился в 1725 году, а позднее для своих главных любовниц, мадам де Помпадур и мадам Дюбарри . В этих салонах традиционный этикет и формальность Людовика XIV были отброшены. Эти новые апартаменты меньших комнат были обставлены в новом стиле, который отвечал потребностям комфорта, интимности и элегантности. Начиная примерно с 1730 года, он отдавал предпочтение стилю, называемому rocaille , термин, который относился к декоративному украшению, напоминающему стилизованную морскую раковину, стилю, который выражал веселье и фантазию. Орнамент редко появлялся на внешних сторонах новых зданий, но щедро встречался в интерьерах, на стенах, потолках и мебели. [3] Архитекторы Робер де Котт и Анж-Жак Габриэль переделали интерьеры Версальского дворца , дворца Фонтенбло и замка Компьень в новом стиле. [4]

Дворцовые резиденции с интерьерами в стиле рокайль вскоре появились в Париже. Они включали Hôtel Soubise в Париже (ныне Национальный архив) в 1705 году; Hôtel Matignon (ныне резиденция французского премьер-министра) в 1721 году, Жана Куртонна; и Hôtel Biron (ныне Музей Родена ) Жана Обера . Они также появились во французских провинциях, королевская резиденция Эммануэля Эре в Нанси , а также в Экс-ан-Провансе и Бордо . Во всех этих зданиях комнаты были обставлены в новом стиле; спальни приобрели новое значение и были окружены меньшими прихожими и кабинетами, включая совершенно новый тип комнаты — столовую. Все они нуждались в новой мебели, чтобы соответствовать новому стилю и расположению. [5]

В течение четверти века доминировал дизайн мебели в стиле рокайль , особенно под влиянием Жюста-Ореля Мейссонье (1695-1750), архитектора итальянского происхождения, который стал королевским архитектором и дизайнером Людовика XV, и дизайнера орнаментов Николя Пино (1684-1754). Под их влиянием прямые линии исчезли, заменившись изгибами, орнаменты потеряли всякую симметрию, и гирлянды цветов появились повсюду. Дизайны, вдохновленные китайским искусством и другими экзотическими источниками, появлялись в изобилии, хотя стиль рокайль никогда не достигал избытка пышности стиля рококо , который появился в Италии, Австрии и Германии. [6]

В 1740-х годах стиль начал медленно меняться; декор стал менее экстравагантным и более сдержанным. В 1754 году брат мадам де Помпадур, маркиз де Мариньи, сопровождал дизайнера Николя Кошена и делегацию художников и ученых в Италию, чтобы увидеть недавние открытия в Помпеях и Геркулануме , и совершил большой тур по другим классическим памятникам. Они вернулись полные энтузиазма по поводу нового классического стиля, основанного на римских и греческих памятниках. В 1754 году они опубликовали манифест против стиля рокайль, призывая к возвращению к классицизму. Мариньи, после смерти Людовика XV, позже стал директором зданий Людовика XVI. [6]

Между 1755 и 1760 годами формы мебели и внутреннего убранства начали меняться в то, что стало известно как Второй Стиль Людовика XV, или Стиль Перехода . Рокайльное украшение сохранилось, но стало более сдержанным и сдержанным. Во-вторых, новая волна энтузиазма по поводу Древней Греции и Рима принесла ряд новых декоративных тем, хотя линии мебели не сильно изменились. Это ознаменовало начало того, что стало французским неоклассицизмом или стилем Людовика XVI . [7]

Дизайнеры

Самыми ранними дизайнерами мебели при Людовике XV во время Регентства были Клод III Одран , который отвечал за дизайн мебели при Людовике XIV; Пьер Лепотр , который в 1699 году стал главным дизайнером Людовика XIV, и Жиль-Мари Оппенор , родившийся в Голландии, который стал дизайнером мебели для регента. Проекты Оппенора в 1714 году для декора отеля Помпон на площади Виктуар, в которых использовались изогнутые формы S и C, помогли представить новый стиль парижанам. Другой важной фигурой в представлении нового стиля был художник Ватто , бывший ученик Одрана, который, помимо своих знаменитых картин, создал арабески для деревянных изделий нового замка Ла-Мюэт. [8]

В 1730-х годах среди известных дизайнеров были скульптор и архитектор Николя Пино и ювелир Жюст-Орель Мейсонье ; их работы характеризовались большим количеством асимметрии, скручивающихся элементов цветочного дизайна и встречных изгибов. В 1736 году резчик и скульптор ювелирных изделий Жан Мондон опубликовал Premier Livre de form rocquaille et carte , первую книгу, посвященную этому стилю, и был одним из первых, кто включил элементы шинуазри , в частности драконов, феникса и другие фигуры. Гравюры их проектов мебели, изделий из дерева и других украшений широко распространялись по всей Европе, делая стиль рокайль образцом для подражания для художников и мастеров в других странах. [8]

Мастера

Штамп или подпись под верхней частью таблицы Бернарда II ван Рисамбурга

Мебель Людовика XV была создана в результате сотрудничества сложной сети дизайнеров и мастеров. Менузье , сделал деревянный каркас мебели, который удерживался вместе его структурой и деревянными шевилями или штифтами; использование гвоздей или клея было запрещено. Затем эбенист покрыл каркас и местную древесину тонкими кусочками экзотической древесины, называемыми маркетри . Во времена правления Людовика XIV для этого покрытия чаще всего использовалось черное дерево, но, начиная с 1675-80 годов, использовались более экзотические и красочные породы дерева, которые могли давать более живописные эффекты. Иногда они размещались в кубических узорах или шахматных досках или представляли арабески, цветочные узоры, трофеи или живописные сцены. Первоначально пластины были толщиной около сантиметра, но к концу периода пластины были лишь немного больше двух миллиметров. [9] Затем мебель была завершена бронзировщиками , которые делали ручки и ручки; дорёрами , которые позолочивали их; фондёры , которые занимались изготовлением металлических изделий; резчики или скульпторы по дереву, которые делали декоративные детали, ножки и другие резные изделия; лакировщики и верниссёры , которые наносили несколько слоёв лака или олифы . [10]

После 1751 года каждая работа подписывалась мастером-ремесленником, который руководил работой. Этот знак, называемый Estampille , использовал нагретое железо для маркировки изделия инициалами мастера. Обычно его помещали на спинку задней перекладины стульев, под мрамор комодов и секретеров и под окружающий пояс столов. Знаки часто отсутствуют, либо забыты мастером, либо стерты. Учитывая высокую ценность подписанных произведений известных мастеров, поддельные Estampilles не являются чем-то необычным. [9]

Стулья и диваны

Между 1769 и 1775 годами дизайнер мебели Андре Жакоб Рубо опубликовал серию книг с гравюрами под названием L'Art du menusier , в которых подробно описывал категории и стили. Он разделил стулья на две категории: с прямой спинкой, называемые á la Reine , и с закругленной спинкой, называемые en cabriolet . [6] Стулья en cabriolet обычно были легче, часто имели плетеные сиденья и спинки и могли легко перемещаться. Он включил несколько новых стилей, в частности voyeuse — небольшое кресло с подлокотником на спинке, так что сидящий мог либо смотреть вперед, либо повернуться и сесть верхом на кресло, положив руки на спинку кресла. [11]

Fauteuils , или кресла, были больше и спроектированы для удобства; их стили развивались во время правления Людовика XV. В первые годы Регентства (1715-23) кресла имели короткие изогнутые ножки, верх спинки был слегка изогнут, в то время как опоры спинки и подлокотники были прямыми. Кресла среднего периода Людовика XV (1723-1750) были меньше, чем кресла периода Людовика XIV, но более удобные. Ножки были более изогнутыми, верх спинки был закругленным и часто имел небольшой орнаментальный рисунок. Спинка кресла приобрела более изящную форму скрипки. Эта форма стала известна как Chaise à la Reine , или «Кресло королевы». [11]

Появилось множество других новых форм, разработанных специально для комфорта. Bergere имел низкое сиденье с дополнительной подушкой, а иногда добавлялись мягкие крылья на подлокотниках по обе стороны спинки, которые защищали голову от сквозняков, что также облегчало дремоту. Другими новыми типами, которые были введены, были marquise , в основном кресло, расширенное для размещения двух человек, и chaise longue , кресло с удлиненным сиденьем для поддержки ног, и duchesse , где два кресла могли быть объединены с расширением между ними. [12] Еще одним новым типом был Fauteuil de cabinet , тип кресла, предназначенного для использования с письменным столом и для обеспечения большего комфорта во время письма. Обычно он был обит кожей, прикрепленной позолоченными гвоздями к раме, имел закругленные углы, и одна ножка кресла располагалась спереди, другая прямо сзади, для большей устойчивости. Изогнутая спинка и подлокотники кресла охватывали сидящего человека. [13]

Страсть к востоку и экзотике вскоре повлияла на мебель. Был представлен новый тип сиденья, La Sultane , с двумя местами; другой тип, названный Ottomane , со спинкой в ​​форме en gondola , и подлокотниками, которые охватывали овальное сиденье, и еще один вид, названный la papose , без подлокотников или спинки; и, наконец, Le Sofa , который отличался подушками, которые можно было перемещать и переставлять. [12]

Последняя фаза стиля Людовика XV, постепенный переход к неоклассицизму, оказала ограниченное влияние на стулья. Основные формы сохранились, но декор все больше принимал форму гирлянд цветов, называемых l'ántique, в повторяющемся ритме, который противостоял извилистой форме резных ножек и рамы. [7]

Консоли и столы

Консольный стол или стол -консоль был спроектирован так, чтобы его можно было поставить у стены, часто перед зеркалом, и на нем стояли статуэтки или фарфоровые предметы. Он был одним из самых богато украшенных предметов мебели раннего периода Людовика XV. Он обычно изготавливался из дуба, был резным и позолоченным, и был покрыт рокайльным декором, обычно в виде ракушек и листвы. Ножки и ножки имели форму преувеличенной буквы S или перевернутой буквы S. Опорная рама под столом также была богато украшена, иногда на ней стояли фарфоровые предметы и скульптурные фигуры драконов или других мифических животных. На лицевой стороне стола часто были маски в стиле рокайль. ag rocaille, смоделированные по образцу ракушек и листвы. На них обычно была табличка из цветного мрамора сверху. [14]

Другим популярным стилем стола был бюро plat , или плоский стол. Он был представлен Андре-Шарлем Булем около 1710 года в конце правления Людовика XIV, как замена стола, установленного на двух колоннах ящиков. Ранние версии Буля были сделаны из черного дерева и темного дерева и имели восемь ножек и шесть ящиков, которые были украшены позолоченными бронзовыми ручками. Слегка изогнутые ножки заканчивались позолоченными украшениями в форме оленьих ног. Позолоченные бронзовые шпингалеты украшали углы и ножки. Позже в этот период плоские столы отличались обилием маркетри; они были сделаны из дуба или испании, были вставлены тонкими пластинами из экзотических пород дерева контрастных цветов. Другим знаменитым создателем столов был Шарль Крессен , который продолжил изысканный и гармоничный орнаментальный стиль Буля. [15]

Несколько небольших, специализированных и переносных столов появились около или после 1755 года, некоторые из них были разработаны для мадам де Помпадур. Они включали table de chevet , очень маленький хозяйственный стол из дуба и инкрустированный палисандровым деревом и другими ценными породами дерева, который можно было убрать в шкаф, когда он не нужен; Table d'en-cas , или стол «на всякий случай», небольшой предмет с двумя ящиками, небольшим шкафом с решетчатой ​​дверцей и мраморной столешницей; Chiffonière , небольшой стол с изящно изогнутыми ножками и фарфоровой столешницей. Еще одним небольшим столом был cabaret или á café table с небольшой мраморной столешницей и длинными ножками, на которых можно было подавать кофе или напитки. Версия, представленная в 1770 году, отличалась геометрическими узорами и неоклассическим фризом вокруг плато. [16]

Другим популярным типом маленького столика был Table de toilette , или туалетный столик. Одна конкретная разновидность, en coeur , или в форме сердца, была специально разработана для мужчин; она стояла на трех ножках, установленных на роликах, содержала набор ящиков и небольших отделений, а также имела складное зеркало наверху. [17]

В позднем, втором стиле Людовика XV, после 1750 года, столы утратили рококо-кривые и приобрели классические (или воображаемые классические) детали, включая ножки стола в форме дорических колонн; лапы грифона и львиные лапы на ножках; трофеи в виде оружия, фризы и фигуры нимф, треножники и рога изобилия. Этот стиль был назван, скорее образно, à la Greque и предвещал наступающий неоклассический период. [18]


Комоды и сундуки

Комод ( название которого означает «удобный») был изобретен при Людовике XIV, чтобы заменить coffre , или большой сундук. Он был тяжелым и похожим на коробку, с короткими ножками и обильным декором из позолоченной бронзы. Во времена Регентства и раннего стиля Людовика XV, особенно в комодах Шарля Крессана , комоды стали более изящными, с более длинными S-образными ножками и шпингалетами , или стилизованными женскими торсами, по углам над ножками. Передние части комодов стали более округлыми по форме. Позолоченные бронзовые лозы вились и обвивались по всему фасаду. Бронзовые украшения в виде масок были заменены лицами улыбающихся женщин, пальметтами и, позднее в этот период, новой темой, стилизованным крылом летучей мыши. Ракушка была обычным центральным элементом декора рокайля, часто в сочетании с листьями аканта. Ручки ящиков имели форму переплетенных цветов. Ближе к концу раннего периода появились также скульптурные изображения различных животных. [19]

Большое количество искусных эбенистов со всей Европы были наняты для изготовления прекрасных деревянных комодов и другой мебели для новых апартаментов, построенных Людовиком XV в Версале, Фонтенбло и других его резиденциях. Среди них были Жан-Франсуа Эбен , Роже Вандеркрус Лакруа , Жиль Жубер , Антуан Годро и Мартин Карлен . [20]

По мере развития периода маркетри, или инкрустация разноцветными породами дерева, становилась тоньше и доминировала. Появились различные геометрические узоры, включая шахматную доску, звезды и лозанжи, а также букеты цветов, выполненные из тонкой маркетри. [20] Были введены новые методы лакировки дерева, основанные на китайских и японских методах, которые часто использовались на передних панелях комодов. Была введена особая вариация, называемая façon de Chine или «китайская мода», которая противопоставляла позолоченный бронзовый орнамент и ручки черному лакированному дереву. Дизайн часто заимствовал мотивы из китайского и японского искусства. [19]

Начиная с 1755-60 годов началась реакция против излишеств рокайльной формы. Формы комодов стали более коробчатыми, передняя часть плоской, а ножки короче, хотя они сохранили свой легкий изгиб в виде буквы S. Лицевые стороны комодов были украшены геометрическими фризами из дубовых листьев, роз или змей и мотивами драпировки, ранним проявлением греко-римского неоклассического стиля. [7]

Новая форма комода, Cartonnier , появилась в 1760-х годах, вдохновленная несколько фантастическими идеями древнегреческой мебели. Его передняя часть была щедро украшена фризами, трофеями оружия и львиными головами, в то время как наверху, на постаменте, поддерживаемом двумя завитыми волютами, находилась группа копий классических греческих статуй. [21]

Столы

Во время правления Людовика XV бюро и секретер постепенно эволюционировали в форму современного стола, наряду с большим разнообразием более сложных вариаций. В начале XVIII века Андре Шарль Буль и Шарль Крессан создали бюро au ​​plat . письменный стол с колоннами ящиков, изящными изогнутыми ножками, позолоченной бронзовой отделкой и тонкой маркетри в геометрических формах. Жак Дюбуа изготовил серию знаменитых столов в этом стиле в 1740-х годах.

Около 1750 года появилась новая разновидность, названная Secretaire à capuchin или à la Bourgone , которая содержала секцию ящиков, которые можно было поднять, в то время как верхняя часть откидывалась в поверхность для письма. В дополнение к ящикам, он содержал ряд секретных отделений, скрытых внутри. Вскоре после этого появилось множество других вариантов; Secrétaire en pent , или наклонный стол, впервые появился около 1735 года. Это был небольшой шкаф с наклонным фасадом, который открывался в поверхность для письма. Его также называли en dos d'âne , или «стиль спины осла». У мадам де Помпадур был один из них, сделанный между 1748–52 годами, с лаком красного и синего цвета в китайском стиле, который сочетал рокайль и экзотику. Матье Криэрд изготовил секретер в этом стиле примерно в 1750 году с маркетри из фиалки, амаранта, атласного дерева и позолоченной бронзы. [22]

Гораздо более простая разновидность, pupitre à écrire debut , кафедра для письма стоя, появилась примерно в то же время. Самые лучшие модели обычно изготавливались из дуба и пихты, покрывались инкрустацией из розового дерева, атласного дерева и амаранта. У них были небольшие колеса, чтобы их можно было легко перемещать, они имели запирающееся отделение под наклонной верхней поверхностью и полки внизу для больших документов. [22]

Secretaire en armoire был более крупной и вертикальной вариацией, основанной на форме шкафа; это был большой сундук с письменной поверхностью, которая складывалась вниз, а также ящиками и полками внутри. Он был разработан для установки у стены и появился около 1750 года. Он часто имел инкрустацию в виде геометрического узора, напоминающего кубики темного и светлого дерева, дизайн, очень популярный в последние годы эпохи Людовика XV.

Bonheur -du-jour был небольшим письменным столом со шкафом, который появился около 1760 года. Следуя новому стилю позднего периода Людовика XV, он не имел позолоченной бронзы. Он отличался изящными изогнутыми ножками, но верхняя часть была геометрической, с изящной инкрустацией из цветов маркетри.

Самым знаменитым новым типом стола, изобретенным при Людовике XV, был Bureau à cylindre или стол с выдвижной крышкой, который появился около 1760 года. Мастером этой формы был Жан-Франсуа Эбен . Он не имел позолоченной бронзы, кроме тонкого фриза вокруг верха; очень тонкая маркетри из цветов и внутренняя часть с секретными отделениями. Было сделано много вариантов, включая стол Людовика XV, который сейчас выставлен в Версале. [22]

Кровати

При Людовике XV спальня была местом церемоний; официальное пробуждение короля в его спальне (даже если он фактически спал в другом месте) было официальным событием, на котором присутствовали члены двора и посетители дворца. Форма кровати и ее покрытие изменились при Людовике XV. Ранние кровати имели четыре столбика и балдахин, подвешенный к прямоугольной форме сверху. При Людовике XV появилась Lit à la polonaise ( польская кровать ) с балдахином, подвешенным к конструкции, похожей на корону; и Lit à la Duchesse , где балдахин поддерживался только с одного конца. Кровать обычно отделялась от остальной части комнаты балюстрадой, а табуреты расставлялись снаружи балюстрады, чтобы двор мог наблюдать официальное пробуждение.

Знаменитая «Энциклопедия» Дени Дидро и Жана Лерона д'Аламбера (1751–1772) включала изображения кроватей в стиле «Полонез» и «Тюрке» (более изысканная и экзотическая версия «Дюшес»), а также кровати, помещенной в нишу. (Том 8, стр. 216).

Переход от рокайля к неоклассицизму

Позже, во время правления Людовика XV, между 1755 и 1760 годами, вкусы в мебели начали меняться. Рокайльные конструкции стали более сдержанными, а влияние античности и неоклассицизма начало проявляться в новых дизайнах мебели. Комоды стали иметь более геометрические формы; декор перешел от рокайля к геометрическим формам, гирляндам из дубовых листьев, цветов и классических мотивов. Ножки постепенно изменились с S-образных на прямые, часто смоделированные по образцу греческих или римских колонн, сужающихся к точке. Распространенные украшения включали стилизованные сосновые шишки и завязанные ленты. Новый тип высокого шкафа, Cartonnier , появился между 1760 и 1765 годами. Он черпал вдохновение из греческой мифологии и архитектуры с фризами, сводами, скульптурными трофеями, бронзовыми львиными головами и другими классическими элементами. [26]

Эбенисты Жан-Анри Ризенер , Жан-Франсуа Леле , Мартин Карлен и Давид Рентген , а также меньюизье Жорж Жакоб были среди важнейших создателей позднего переходного стиля Людовика XV. Их карьера продолжилась и достигла своего пика во время следующего правления Людовика XVI.

Список выдающихся дизайнеров и создателей мебели времен Людовика XV

Примечания и цитаты

  1. ^ Дюшер 1988, стр. 136–37.
  2. ^ Renault & Lazé 2000, стр. 63–73.
  3. ^ ab Renault & Lazé 2000, стр. 63–67.
  4. ^ Вигандт 2005, стр. 9–13.
  5. ^ Вигандт 2005, стр. 13.
  6. ^ abc Wiegandt 2005, стр. 54.
  7. ^ abc Ducher 1988, стр. 146.
  8. ^ ab De Morant 1970, стр. 355.
  9. ^ ab Wiegandt 2005, стр. 22-25.
  10. ↑ Де Морант 1970, стр. 379.
  11. ^ ab De Morant 1970, стр. 380.
  12. ^ ab De Morant 1970, стр. 381.
  13. ^ Вигандт 2005, стр. 64.
  14. ^ Вигандт 2005, стр. 42–43.
  15. ^ Вигандт 2005, стр. 42–50.
  16. ^ Вигандт 2005, стр. 90–91.
  17. ^ Вигандт 2005, стр. 92.
  18. ^ Дюшер 1988, стр. 138.
  19. ^ ab Renault & Lazé 2000, стр. 63–65.
  20. ^ ab Ducher 1988, стр. 144.
  21. ^ Дюшер 1988, стр. 146–147.
  22. ^ abc Wiegandt 2005, стр. 85–88.
  23. ^ «Шедевры Николаса Эрто: диваны за миллион евро, достойные любовницы короля». 18 ноября 2016 г.
  24. ^ "(№ 270) Исключительная пара канапе на монетах в стиле феу на шасси и в уникальном декоре в стиле noyer et hêtre скульптуры и редоры в стиле эпохи Людовика XV, версия 1755 года, estampillée N. HEURTAUT" .
  25. ^ История и дата набора, [23] часть того же набора, включая изображение [24]
  26. ^ Дюшер 1988, стр. 146–47.

Библиография