«Méditation» ( произносится [meditasjɔ̃] ) — симфоническое интермеццо из оперы «Таис» французского композитора Жюля Массне . Произведение написано для скрипки соло, оркестра и закулисного хора. Премьера оперы состоялась в Опере Гарнье в Париже 16 марта 1894 года.
Méditation — инструментальный антракт, исполняемый между сценами второго акта оперы «Таис» ; бессловесный хор присоединяется для последней репризы. В первой сцене второго акта Атанаэль, монах -сенобит , сталкивается с Таис, красивой и гедонистической куртизанкой и поклонницей Венеры , и пытается убедить ее оставить жизнь в роскоши и удовольствиях и обрести спасение через Бога. Именно во время размышлений после встречи происходит Méditation . Во второй сцене второго акта, после Méditation , Таис говорит Атанаэлю, что она позволила ему отвести ее в монастырь недалеко от пустыни.
Эрнест Ньюман прокомментировал, что «соло почти неизменно делается гораздо более болезненным, чем оно должно быть», продолжив: «Какое дело [скрипачу] до драматической психологии?», и что пьеса иногда становится «не просто приторной, но и сентиментальной». Он отметил, что темы уже были услышаны; [1] Родни Милнс определяет, что музыка «происходит как от эротических видений Атанаэля, так и отчасти от его гимна». [2]
Произведение написано в ре мажоре и длится примерно пять-шесть минут. Массне также мог написать произведение с религиозными намерениями; обозначение темпа — Andante religioso, что означает его намерение исполнять произведение религиозно (что может означать либо строго в темпе, либо буквально с религиозно обоснованными эмоциями) и в темпе ходьбы, или около 60 ударов в минуту. Произведение открывается коротким вступлением арф, с быстро вступающей сольной скрипкой с мотивом. После того, как скрипка дважды играет мелодию, произведение переходит в раздел, обозначенный animato , постепенно становясь все более и более страстным (Массне написал poco a poco appassionato ). Кульминация достигается в месте, обозначенном poco piu appassionato (немного больше страсти), а затем следует короткий подобный каденции пассаж солиста и возвращение к основной теме. После того, как тема сыграна дважды, к оркестру присоединяется солист, играющий гармоники в верхнем регистре, в то время как арфы и струнные тихо играют ниже сольной партии.
В пьесе задействованы сольная скрипка, две флейты, два гобоя, английский рожок, кларнет, бас-кларнет, фагот, контрафагот, 2 валторны, хор SATB , две арфы и струнные. Сольную партию скрипки обычно исполняет концертмейстер оркестра в оперной обстановке или приглашенный солист, стоящий перед оркестром в концертной обстановке. Хор SATB, по указанию Массне, исполняется всем хором из-за занавеса в оперной обстановке и четырьмя-восьмью солистами, сидящими среди оркестра в концертной обстановке. Были сделаны и другие аранжировки, такие как вариация для скрипки и фортепиано.
«Méditation» из «Таис» считается одним из величайших произведений для исполнения на бис; многие скрипачи исполняли это произведение в качестве солистов с крупнейшими оркестрами по всему миру. « Méditation» было транскрибировано для скрипки и фортепиано, а также для других инструментов. Массне сделал аранжировку «Méditation» для голоса и клавишных в 1894 году как « Ave Maria» , которая, как отметил современный критик Камиль Беллайг, даже была введена в церемонии бракосочетания. [3] Примерами других аранжировок являются версия для виолончели и фортепиано Жюля Дельсара ; флейтист Джеймс Голуэй , эуфониумер Адам Фрей и трубач Сергей Накаряков записали отдельные версии на своих инструментах, каждую с оркестровым сопровождением. Джазовый бас-саксофонист Адриан Роллини процитировал начальные такты мелодии в записи 1925 года «Milenburg Joys» с Varsity Eight, хотя он сыграл ее в тональности ре-бемоль мажор, на полтона ниже оригинальной композиции.
Британский хореограф Фредерик Эштон создал балетное па-де-де из «Медитации». Премьера состоялась 21 марта 1971 года, произведение было впервые исполнено Антуанеттой Сибли и Энтони Доуэллом из Королевского балета и в театре Адельфи в Лондоне в рамках гала-представления. Произведение, созданное всего за две репетиции [4], не связано с сюжетом оперы, но напоминает сцену видения, в которой Сибли появляется как «бестелесный, невесомый дух» [5] и включает костюмы, разработанные Доуэллом. Оно было так хорошо принято на своем первом представлении, что Эштон спросил публику, хотят ли они повторить его на бис (что они и сделали), [4] и Мари Рамбер посчитала его одним из трех шедевров Эштона (наряду с Симфоническими вариациями и Тщетной предосторожностью ) . Запись произведения 2004 года была выпущена на DVD, а к 2013 году произведение было исполнено 45 раз в Лондоне и на гастролях в других местах артистами Королевского балета. [6]
Согласно базе данных Центра истории и анализа записанной музыки (CHARM), при жизни композитора было сделано несколько записей, в том числе Жаком Тибо , Георгом Садлером и Луи Фалем в 1905 году, Алессандро Дженезини в 1908 году и Фрицем Крейслером в 1910 году (его первая). [7] Более поздние записи включают:
