International Ballet была британской балетной компанией, которая с большим успехом работала с 1941 по 1953 год. Её директором на протяжении всего её существования была Мона Инглсби , которая также была её прима-балериной. Хотя это была крупнейшая балетная компания Великобритании в военные годы [1] и выступала перед аудиторией от одного до двух миллионов человек в военной Британии и от десяти до двадцати миллионов за свою двенадцатилетнюю историю [n 1] , её вклад в развитие британского балета был в значительной степени затмен [4] [5] вкладом других четырёх балетных компаний, которые работали в 1953 году. Все они субсидируются государством и работают до сих пор: Sadler's Wells Ballet (ныне Королевский балет ), Ballet Rambert (ныне Rambert Dance Company ), Sadler's Wells Theatre Ballet (ныне Бирмингемский королевский балет ) и недавно созданный Festival Ballet (ныне Английский национальный балет ).
International Ballet, вероятно, является уникальной среди крупных балетных компаний, поскольку она окупила себя без какой-либо частной или государственной грантовой помощи. [1] Постановка балета всегда была дорогим удовольствием, и финансирование Совета по искусству на 2013-2014 годы для этих трех других компаний составило Rambert £2 млн, English National Ballet £6 млн и Royal Ballet значительно больше £10 млн. [6]
International Ballet была основана 22-летней танцовщицей и хореографом Моной Инглсби . [3] : 24 Когда началась война, она добровольно пошла водить машину скорой помощи, но вскоре решила, что ее таланты будут лучше использованы для того, чтобы возить балет зрителям в разрушенных бомбежками городах Британии. [2] : 42 Получив в долг от отца 5000 фунтов стерлингов, она основала компанию Choreographic Productions Ltd, чтобы выступать под названием International Ballet. У нее был Совет управления под председательством баронессы Равенсдейл, [2] : 43 и как «культурная организация, не действующая с целью получения прибыли», она была освобождена от налога на развлечения. Инглсби наняла танцоров, небольшой оркестр и опытного танцора на пенсии Станисласа Идзиковски [7] в качестве балетмейстера, а также заказала декорации и костюмы. К маю 1941 года новая компания была готова к запуску.
Первый тур начался в театре Альгамбра в Глазго [8] 19 мая 1941 года с 22 артистами и полным оркестром, состоящим из постоянного ядра из 15 человек, дополненного местными музыкантами. [2] : 44 Солистами были сама Инглсби, опытная балерина Нина Тараканова [9] и виртуозная звезда Гарольд Тернер , а в состав кордебалета входила 15-летняя Мойра Ширер . [1] Репертуар состоял из 8 одноактных балетов, перечисленных ниже. За туром последовал 8-недельный сезон в Lyric Theatre, Shaftesbury Avenue, London.
После этого успешного начала компания приступила к жесткому графику двух национальных туров в год с 1-недельными или 2-недельными бронированиями в каждой площадке и 3 дневными и 5 вечерними представлениями в неделю. За каждым туром следовал сезон в Вест-Энде продолжительностью 6 или 8 недель. На представлениях всегда присутствовал полный оркестр. Она выросла в очень большую компанию, приносящую балет массам в городские театры, кинотеатры, приморские лагеря отдыха и военные лагеря по всей Британии. Компания продолжала совершать обширные туры по Великобритании, за которыми следовали 6- или 8-недельные лондонские сезоны на Шафтсбери-авеню. Благодаря своей большой аудитории они получали существенный доход, который поддерживал их инновации и зарубежные туры. [10] Со временем в репертуар добавлялись все более амбициозные балеты, и компания расширялась, достигнув 80. [3] : 31 Главным художником-декоратором и художником по костюмам компании была Дорис Зинкейзен .
Эта программа из Королевского театра, Хаммерсмит, на ноябрь 1943 года типична для двухнедельного тура. 16 представлений, каждое из 2 или 3 балетов, выбранных из репертуара из 8, с тремя сильно перегруженными ведущими танцовщиками. Такой темп работы продолжался на протяжении всей войны, и в феврале 1945 года труппа дала 1000-е представление. [3] : 44
Вскоре после создания компании Инглсби пригласил 65-летнего Николая Сергеева , тогдашнего балетмейстера балета Сэдлерс Уэллс, поставить несколько классических балетов для International Ballet. Сергеев был регистратором Императорского русского балета в течение последних 15 лет его существования, где он руководил проектом под руководством ведущего хореографа Мариуса Петипа по нотации всех балетов императорского репертуара. После русской революции 1917 года он покинул Россию, забрав ноты с собой ( основная статья: Коллекция Сергеева ). Он работал с Сергеем Дягилевым и Ballets Russes , а затем приехал в Англию по приглашению Нинетт де Валуа, чтобы присоединиться к молодому балету Сэдлерс Уэллс в Лондоне и поставить первые английские постановки русских классических балетов. Однако во время войны International Ballet была единственной компанией, имевшей ресурсы для постановки полных постановок этих балетов, и Инглсби решила ставить постановки именно так, как диктовал Сергеев, воспроизводя хореографию и стиль Императорского русского балета. Сергеев так уважал ее усилия, что покинул Sadler's Wells, чтобы присоединиться к ней на постоянной основе в качестве балетмейстера, оставаясь с ней до своей смерти в 1951 году. International Ballet стала известна как сосуд для классических постановок в величественном императорском русском стиле. [4]
Эта фотография сцены на берегу озера в балете «Лебединое озеро» , называемой по-разному Акт 2 или Акт 1 Сцена 2, взята из театральной программы второго тура 1943 года. В кордебалете всего 12 участников из-за небольших размеров некоторых сцен, используемых во время турне. Большие театральные сцены вмещают 24 или даже 32 человека.
В 1943 году компания открыла Международную школу балета в Куинсберри-Мьюс, Южный Кенсингтон. Она находилась под руководством самого Сергеева, поскольку он больше не ездил на гастроли (ему тогда было 67 лет). [2] : 7 Небольшое количество стипендий было предоставлено танцорам-мужчинам, слишком молодым для призыва в армию, которым в противном случае пришлось бы зарабатывать на жизнь. Многие выпускники школы присоединились к компании, которая постоянно нуждалась в новых талантах по мере увеличения численности.
Компания была еще больше расширена после войны, чтобы иметь возможность поставить очень большие постановки «Маска Комуса» , «Спящая принцесса» и «Лебединое озеро» . Окончание войны означало, что мужчины-танцоры вернулись с военной службы, и артистов стало легче набирать из-за границы. К сезону 1948 года в Лондонском Вест-Энде, включавшему « Спящую принцессу» , компания насчитывала 135 участников, включая артистов, музыкантов и персонал, [2] : 10 , а одних только артистов насчитывалось 100 в сезонах 1949 года. [2] : 117
Когда Эдвин Деррингтон, муж Инглсби, присоединился к труппе в качестве администратора в 1946 году, он учредил образовательную программу. Проводились специальные школьные дневные спектакли, которым предшествовали беседы о балете и закулисные экскурсии. Деррингтон также читал лекции Rotary и WI и другим местным группам. [2] : 79
В 1950 году труппа получила импульс с приходом Леонида Мясина , блестящего и очень опытного хореографа и бывшего танцора, хотя, вероятно, более известного сейчас по своей роли в фильме « Красные туфельки» . Он репетировал и ставил балеты «Испанское каприччио» и «Парижская гаитя» , которые он создал 15 лет назад для « Русского балета Монте-Карло» . Оба появились в репертуаре в 1951 году. [2] : 108
Чтобы оплатить послевоенное расширение компании и масштабные и дорогие новые постановки, International Ballet пришлось искать более широкую аудиторию. Летний тур 1947 года включал три лагеря отдыха Батлина , а с декабря 1946 года в туры были включены несколько кинотеатров Rank Organisation. Они имели огромную вместимость, и когда они были построены, они были оборудованы большими сценами. Самый большой, Gaumont State Cinema в Килберне, вмещал 4004 места, и когда компания играла там в течение недели, они играли при полных залах. Однако обычные театры все еще использовались (например, [11] ), и в книге Кей Хантер [2] перечислены 48 провинциальных и 11 театров Вест-Энда, где компания выступала за 12 лет своей работы.
Одним из таких театров был недавно перестроенный Theatre Royal в Хэнли, [12] где в ноябре 1952 года труппа предваряла постановку « Коппелии» «школьным днем». 1600 молодых людей присутствовали на репетиции, части репетиции и части третьего акта в полных костюмах. [n 2] Воспоминания International Ballet о Хэнли, вероятно, были более счастливыми, чем у их конкурентов. Во время визита Sadler's Wells в июне 1949 года театр сгорел и уничтожил декорации, костюмы и всю коллекцию музыкальных инструментов. [13] [14]
Этот театр теперь является тематическим баром и ночным клубом.
1951 год был годом Фестиваля Британии и открытия недавно построенного Королевского фестивального зала на Саут-Бэнк в Лондоне, и International Ballet была единственной компанией, приглашенной представить программу балета для своего первого сезона. [5]
Festival Hall в основном является концертным залом и не имеет арок авансцены или занавесов на сцене. Временные можно было бы установить, но International Ballet решила представить свои балеты без них. Необходимо было разработать специальное освещение и разработать новые декорации, чтобы дополнить необычное освещение. [2] : 112 Разнообразная программа включала два балета Мясина и русские классические балеты, но их пришлось несколько адаптировать, чтобы соответствовать новой аранжировке сцены. Эта новая постановка балета вызвала критику со стороны некоторых кругов, но все выступления длинного летнего сезона были распроданы.
Компанию пригласили провести еще один сезон в следующем году, но она не смогла принять приглашение из-за предыдущих обязательств за рубежом. Однако она показала, что балет может быть успешно поставлен таким образом, и некоторое время спустя Festival Ballet сделал Royal Festival Hall своей лондонской базой. [2] : 116
Последние три главы книги Инглесби и Хантера [2] посвящены европейским турне и содержат массу анекдотических подробностей, а также информацию, приведенную здесь. Компания дебютировала на материковой Европе в 1951 году с коротким сезоном на Hallenstadion , крытом стадионе в Цюрихе. Общая аудитория в 42 000 человек посетила девять представлений, что более чем окупило значительные расходы.
Следующим летом труппа выступила в Арена ди Верона , 2000-летнем римском амфитеатре на севере Италии. Под открытым небом зрители, насчитывавшие до 30 000 человек, сидели на подушках на каменных ярусах и на рядах сидений на полу арены, где изначально сражались гладиаторы, а львы съедали христиан. Некоторые гримерные находились в логовах львов, а некоторые — в тюремных камерах христиан под ярусными каменными сиденьями. Спектакли начинались очень поздно, после наступления темноты, но балетные вечера чередовались с оперными, так что у артистов был день на восстановление.
Тур 1953 года прошел в оперных театрах Палермо , Реджо-Эмилии , Брешии , Триеста , Турина и Сан-Ремо, прежде чем отправиться в Испанию на четырехнедельный сезон в Gran Teatro del Liceu в Барселоне. Общее количество зрителей этого тура по Италии и Испании составило 220 000 человек.
Расширенная компания стала очень дорогой в содержании, и в то время как европейские туры проходили при полных залах, аудитория на гастролях в Великобритании теперь сокращалась. Это было обычным явлением в мире театра и кино в середине 50-х годов и было обусловлено, по крайней мере, отчасти быстрым распространением телевидения. [2] : 134 В Британии теперь было три других балетных компании: Sadler's Wells Ballet и Ballet Rambert, основанные 20 годами ранее, и новая гастрольная компания Festival Ballet, основанная в 1950 году Алисией Марковой и Антоном Долиным . Festival Ballet имел больше звездной мощи, а International Ballet не хватало своего руководящего балетмейстера Сергеева, который умер в 1951 году. [2] : 134
После Барселоны труппа совершила еще один тур по Великобритании, но дала свое последнее выступление 5 декабря 1953 года. Артисты разъехались, чтобы найти себе другие должности, а Мона Инглсби ушла на пенсию. [2] Ballet Annual опубликовал «некролог» труппе в своем выпуске за 1955 год. [15]
Многие из эскизов декораций и костюмов в настоящее время хранятся в Театральной коллекции библиотеки Гарвардского университета [16] , как и коллекция Сергеева .
В 2012 году у входа для артистов Королевского фестивального зала была установлена мемориальная доска в честь достижений Международного балета и его основательницы и руководителя Моны Инглсби. [1] [5]
Публика любила International Ballet. До 50-х годов труппа играла при полных залах, иногда на очень больших площадках. [2] : 89 [3] : 37 [n 3]
Реакция профессиональных балетных критиков была предсказуемой и неудивительной. Лондонские критики в целом были пренебрежительны, [3] : 37 с некоторыми заметными исключениями. [n 4] Например, в сезоне 1948–1949 годов труппа Sadler's Wells в Ковент-Гардене показала 22 балета, четыре из которых были новыми постановками. [19] В Лондоне также были две другие постоянные труппы с полными программами (Sadler's Wells Theatre Ballet и Ballet Rambert) и недолго просуществовавший Metropolitan Ballet, а три компании приезжали в Лондон из-за рубежа (Ballets de Champs Elysees, Marquis de Cuevas' Ballet и Roland Petit's Ballet). International Ballet провел один короткий восьминедельный лондонский сезон с репертуаром из десяти балетов, ни один из которых не был новым. Естественно, лондонские критики нашли это разочаровывающим.
С другой стороны, общенациональные критики по всей стране были почти без исключения в восторге от постановок и художественного качества танцев. [n 5] Репертуар, большой для гастролирующей компании, хотя и небольшой по лондонским меркам, был достаточным для посещения города на неделю или две недели, и International Ballet был, вероятно, единственной балетной компанией, которую когда-либо видел город.
В 1941 году International Ballet получил официальное одобрение, поскольку ряд его танцоров-мужчин были освобождены от военной службы. [2] : 77 Считалось, что они вносят свой вклад в военные усилия, помогая поддерживать высокий моральный дух гражданского населения. К 1953 году «официальное» мнение изменилось, и International Ballet стал единственной крупной британской балетной компанией, которой Совет по искусству отказал в гранте. [1]
Списки производств и персонала составлены из следующих источников:
Первая дата, указанная для каждого балета, — это дата, когда International Ballet впервые его поставил. Балет должен был быть в стадии подготовки в течение некоторого времени до этого. Вторая — это дата последнего представления, обнаруженного в старых театральных программках.
$ Название «Спящая красавица» впервые использовала Нинетт де Валуа для возобновления постановки в театре Сэдлерс-Уэллс в 1946 году. До этого балет повсеместно назывался « Спящая принцесса» , в том числе и в театре Сэдлерс-Уэллс для постановки 1939 года под руководством Сергеева.
Директор компании и художественный руководитель — Мона Инглсби
Менеджер компании — Гай Чарльз, мисс Э. Флитвуд, Дороти Браун
Администратор — Эдвин Деррингтон
Режиссер-постановщик — Джордж Морган, Гарри Уинтон, Бертрам Пархэм, Гай Блумер
Костюмерша — миссис Инглсби, Мэй Эттвелл, миссис Разелл
Станислав Идзиковский (1941–44).
После того, как Идзиковский покинул компанию, термин «балетмейстер» больше не использовался в программах, но обязанности балетмейстера исполняли:
Николай Сергеев (1942–~50), Джеффри Эспиноза (~1948–53), Эрнест Хьюитт (~1948–53).
Джордж Уэлдон (1941–43)
Эрнест Ирвинг (1943–47) [24]
Джеймс Уокер (1947–53)
Энтони Бейнс (ассистент дирижера, ~1949–53)
В книге Кей Хантер [2] перечислены 213 артистов, которые выступали с International Ballet в какой-то момент его 12-летней истории. Те, кто не были танцорами, были актерами в постановках Everyman и The Masque of Comus .
Среди тех, кто играл главные роли, были следующие:-
По состоянию на 2014 год официальной истории Международного балета не существует, но эти две книги содержат много информации. Подробности обеих находятся в списке литературы выше.
В ноябре 2012 года на BBC Radio 4 вышел в эфир документальный фильм «Black-Out Ballet» , включающий интервью с Генри Дэнтоном и другими выжившими артистами Международного балета.
Ballet Annual напечатал обзор каждого из лондонских сезонов компании в следующем выпуске. Краткое описание компании вместе со списком ее постановок до 1947 года появилось в Ballet Annual 1948. [29] Более полное описание компании под заголовком «Легенда Инглсби» можно найти в Ballet Annual 1950. [19]
WorldCat содержит около 30 статей о Международном балете и его постановках, которые появились в журналах Dance News, Dance Magazine, The Dancing Times, Ballet Today, Dance and Dancers и The Ballet Annual в 40-х и начале 50-х годов.
но не включает эти два
Мона Инглсби умерла в 2006 году, и в ее некрологах содержится некоторая информация о International Ballet.
Эти две страницы публикаций Ballet.co содержат фрагменты о международном балете.
{{cite book}}: |first=имеет общее название ( помощь ){{cite book}}: |first=имеет общее название ( помощь ){{cite book}}: |first=имеет общее название ( помощь )