The International Sweethearts of Rhythm — американский джазовый ансамбль, который считается первой женской группой с расовой интеграцией в Соединенных Штатах.
В 1940-е годы в группе выступали одни из лучших женщин-музыкантов того времени. [1] Они играли свинг и джаз на национальном уровне, в том числе в Театре Аполло в Нью-Йорке, Королевском театре в Чикаго и Театре Ховарда в Вашингтоне, округ Колумбия. [2] [3] После выступления в Чикаго в 1943 году, газета Chicago Defender объявила, что это «одно из самых ярких сценических представлений, когда-либо поднимавших крышу театра!» [4] Их называли «самым известным и, вероятно, лучшим женским коллективом эпохи биг-бэндов ». [5] Во время феминистских движений 1960-х и 1970-х годов в Америке организация «Международные возлюбленные ритма» стала популярной среди писательниц-феминисток и музыковедов, которые хотели подчеркнуть ранее упускаемый из виду вклад женщин-музыкантов.
Первые участники группы встретились в Миссисипи в 1938 году в Школе сельской жизни Пайни Вудс , школе для бедных и афроамериканских детей. [6] Большинство посещавших Пайни Вудс были сиротами, в том числе участница группы Хелен Джонс , которую усыновил директор школы и основатель (также первоначальный руководитель оркестра Sweethearts) Лоуренс К. Джонс . [6] Во время интервью на женском джазовом фестивале в Канзас-Сити в 1980 году участница группы Хелен Джонс сказала, что существование International Sweethearts of Rhythm было результатом видения Джонса. В 1930-х годах группа Melodears Ины Рэй Хаттон вдохновила его на создание женской джаз-бэнда в Пайни-Вудс. [6] Будучи предпринимателем, когда дело дошло до сбора средств, в начале 1920-х годов Джонс поддержал школу, отправив в дорогу женскую вокальную группу под названием « Певцы цветения хлопка» . [7] : 85–86 После успеха группы и других музыкальных групп Пайни Вудс в сборе средств он сформировал группу Swinging Rays of Rhythm под руководством Консуэлы Картер. Группа гастролировала по восточной части США, чтобы собрать деньги для школы. По словам саксофониста и руководителя оркестра Лу Холлоуэя, Swinging Rays of Rhythm стали постоянным женским свинг-бэндом в Пайни-Вудс после апреля 1941 года, когда Sweethearts начали путешествовать по стране. [7] : 137 Холлоуэй сказал, что Swinging Rays были дублерами Sweethearts, выступая для них, когда Sweethearts приходилось ходить в школу из-за пропуска слишком многих занятий. [7] : 138 В 1941 году несколько девушек из группы сбежали из школьного автобуса, когда узнали, что некоторые из них не закончат школу, потому что они гастролировали с группой вместо того, чтобы сидеть в классе. [7] : 171
В 1941 году International Sweethearts of Rhythm стали профессиональными коллективами и разорвали связи с Пайни Вудсом. [7] : 6 Группа обосновалась в Арлингтоне, штат Вирджиния , где их поддержал богатый житель Вирджинии. [8] Члены разных рас, в том числе латиноамериканцы, азиаты, европеоиды, чернокожие, индийцы и пуэрториканцы, [9] [10] придали группе «международный» колорит, и группе было дано название International Sweethearts of Rhythm. В состав группы входили девушки в возрасте от 14 до 19 лет, в которую входили Полин Брэдди (обученную игре на барабанах у Сида Кэтлетта и Джо Джонса ), Уилли Мэй Вонг (саксофон), Эдна Уильямс и еще тринадцать человек, в том числе Хелен Джонс Вудс , дочь основателя школы Пайни Вуд. Анна Мэй Уинберн стала руководителем оркестра в 1941 году после того, как ушла с поста руководителя группы Cotton Club Boys в Северной Омахе, штат Небраска , в которой участвовали гитаристы Чарли Кристиан [11] и Флетчер Хендерсон . [6] [12] Уинберн возглавляла группу до выхода на пенсию. [7] : 154
Первым композитором группы был Эдди Дарем , которого в 1941 году заменил Джесси Стоун. Дарем покинул Sweethearts, чтобы сформировать All-Star Girl Orchestra Эдди Дарема , взяв с собой некоторых из Sweethearts. [4] Стоун привлек профессиональных музыкантов, чтобы помочь преодолеть разрыв между опытными и неопытными игроками. [7] : 159 Двумя профессионалами Стоуна были трубач Эрнестина «Крошечный» Дэвис и саксофонист Ви Бернсайд . Обе были участницами чернокожей группы Harlem Playgirls в 1930-е годы. [7] : 161 Группа International Sweethearts of Rhythm, состоящая из шестнадцати человек, включала в себя духовую секцию, тяжелую перкуссию и глубокое чувство ритма, а также участие многих лучших женщин-музыкантов того времени. [13] О одноименной записи группы Льюис Портер написал: «Шестнадцать записей здесь демонстрируют динамичную блюзовую игру и драйвовые риффы, которыми группа была известна, как это было зафиксировано в передачах радиослужбы вооруженных сил в 1945 и 1946 годах». [14]
Площадки, где они выступали, были предназначены преимущественно, если не только, для чернокожей публики. В их число входили Театр Аполло в Гарлеме, Театр Ховарда в Вашингтоне, округ Колумбия, Королевский театр в Чикаго, Коттон-клуб в Цинциннати, Ривьера в Сент-Луисе, Страна грез в Омахе, Клубная плантация и Театр «Миллион долларов» в Лос-Анджелесе. . [7] : 6 Критик Леонард Физер писал: «Если вы белый, независимо от вашего возраста, скорее всего, вы никогда не слышали о Sweethearts [...]». [6]
The Sweethearts быстро приобрели известность, о чем свидетельствует одно шоу в Театре Говарда в 1941 году, когда группа установила рекорд кассовых сборов в 35 000 посетителей за одну неделю. В Голливуде снимали короткометражные фильмы для использования в качестве «наполнителя» в кинотеатрах. [15]
Хотя группа International Sweethearts of Rhythm добилась успеха, совершив два тура от побережья до побережья на своем автобусе, все еще оставалось несколько препятствий. [7] : 157 По словам пианиста Джонни Мэй Райс, из-за законов Джима Кроу в южных штатах бывшей Конфедерации группа «практически жила в автобусе, используя его для музыкальных репетиций и регулярных школьных занятий, арифметики и всего остального». . [6] Законы о сегрегации не позволяли им пользоваться некоторыми ресторанами и отелями. [16] Во время женского джазового фестиваля в Канзас-Сити в 1980 году саксофонистка Роз Крон сказала: «Мы, белые девушки, должны были говорить: «Моя мать была черной, а мой отец был белым», потому что так было на Юге. поклялся шерифу в Эль-Пасо, что я именно такой. Но он порылся в моем бумажнике и обнаружил фотографию моих родителей, сидящих перед нашим маленьким домиком в Новой Англии с частоколом, и она просто не застыла. Так что я провел ночь в тюрьме». [6] Из-за подобных ситуаций участники группы приняли меры предосторожности. Например, белые женщины из группы наносили темный макияж на сцене, чтобы избежать ареста. [17] [18] Как путешествующая группа, они зарабатывали относительно мало денег. По словам саксофониста Уилли Мэй Вонг Скотт: «Первоначальные участники получали 1 доллар в день на еду плюс 1 доллар в неделю на содержание, в общей сложности 8 долларов в неделю. Так продолжалось в течение многих лет, пока мы не получили существенное повышение — до 15 долларов в неделю. К тому времени, как мы расстались, мы зарабатывали 15 долларов за ночь, три вечера в неделю». [6]
После ухода Стоуна в 1943 году его заменил Морис Кинг, продолживший традиции профессионализма, которые Стоун привнес в группу. [7] : 159 (позже Кинг аранжировал Глэдис Найт и Detroit Spinners .) Группа выступала в театре «Аполло» в 1943 году. [7] : 171 В 1944 году группа была названа «Девичьим оркестром № 1 в Америке» Журнал ДаунБит . [17] Группа пользовалась большим количеством поклонников среди афроамериканской публики. Они давали концерты битв музыкальных групп против групп под руководством Флетчера Хендерсона и Эрла Хайнса и аншлаговые концерты на больших площадках, таких как Rhumboogie Club в Чикаго. По словам Д. Антуанетты Хэнди, группа получила большее количество голосов, чем Эрскин Хокинс и его группа. [7] : 155 По словам басиста Ви Уилсона, джем-сейшны иногда превращались в битву групповых сессий между Sweethearts of Rhythm и Darlings of Rhythm . «Они сказали: «Эти девушки играют, как мужчины». [19] : 70 Во время Второй мировой войны афроамериканские солдаты за границей написали группе письма с просьбой приехать в Европу для выступления. Когда группа гастролировала по Франции и Германии в 1945 году, участницы стали первыми чернокожими женщинами, путешествовавшими с USO . [7] : 162
The International Sweethearts of Rhythm выступили в 1948 году с Диззи Гиллеспи на четвертом ежегодном концерте Cavalcade of Jazz в Ригли Филд в Лос-Анджелесе 12 сентября. [20] Они также выступили на восьмом концерте Cavalcade of Jazz 1 июня 1952 года, когда Анна Мэй Уинберн лидировал. [21] В 1980 году джазовая пианистка Мэриан Макпартленд убедила организаторов третьего ежегодного женского джазового фестиваля в Канзас-Сити воссоединить Sweethearts. [6] В этом интервью приняли участие девять первоначальных участников группы, а также шесть более поздних участников группы (четыре были европеоидами ). [6]
Среди причин распада группы были названы старение, смерть участников, усталость от гастролей, брак, смена карьеры, проблемы с менеджерами и нехватка средств. [7] : 165–166 Тайни Дэвис отказался от возможности гастролировать с группой в 1946 году. [22] Рэй Ли Джонс продолжал бороться за Sweethearts, но после 1946 года ключевые инструменталисты ушли, и группа начала распадаться из-за группы Джонса. смерть в 1949 году. Гитаристка Карлайн Рэй Рассел сказала, что музыкальные вкусы меняются. [7] : 165 Джазовый писатель Фрэнк Тирро сказал, что такие музыканты, занимающиеся бибопом, как Диззи Гиллеспи , Чарли Паркер , Телониус Монк и Кенни Кларк, пытались превратить джаз из танцевальной музыки в форму искусства камерной музыки. [7] : 167
Несмотря на то, что влияние International Sweethearts of Rhythm по большей части игнорируется в популярной истории джаза, популярность группы среди феминисток 1960-х и 1970-х годов возродилась . Фактически, группа была одной из первых, продвигавших женскую музыку . Несколько писательниц-феминисток, музыковедов и других людей взяли на себя задачу повышения вклада женщин и их всестороннего участия в создании истории джаза. Флейтистка Антуанетта Хэнди была одним из ученых, задокументировавших истории цветных женщин-музыкантов. [23] Шерри Такер , автор нескольких статей на эту тему, а также книги Swing Shift: «Девичьи» оркестры 1940-х годов , заявляет о важности привлечения женщин в версию истории джаза, где доминируют мужчины:
[Благодаря серьёзному изучению устных историй джазовых женщин учёные могут изучить новые повествовательные стратегии для воображения и повествования джазовых историй, в которых присутствуют как женщины, так и мужчины. Поскольку женщины, игравшие на других инструментах, кроме фортепиано, редко были «излюбленными артистами» «высших жанров» и поскольку их почти никогда не записывали, они имели мало доступа к обманчивой «связности» мейнстримной истории. Таким образом, они имеют уникальную возможность предложить новые рамки для рассказа и интерпретации истории джаза. [19] : 68
Феминистская эпоха также привлекла внимание к работе продюсера Розетты Райтц , которая тесно сотрудничала с International Sweethearts of Rhythm. Ее биографические заметки к пластинке International Sweethearts of Rhythm , а также записи высочайшего качества стали доступны по всему миру через ее компанию Rosetta Records , чья деятельность в первую очередь направлена на привлечение женщин и чернокожих джазовых и блюзовых музыкантов, которые обычно не пользуются признанием. их огромные таланты. [14] За сборником пластинок International Sweethearts of Rhythm (1984) два года спустя последовал документальный короткометражный фильм, снятый и продюсированный Гретой Шиллер и Андреа Вайс , [13] «в начале феминистского движения третьей волны». [24] : 183 международные возлюбленные ритма: Самая горячая женская группа Америки. Премьера фильма состоялась на Нью-Йоркском кинофестивале 1986 года . [25] [26]
Также были проведены значительные исследования относительно «международного» аспекта их названия и того, какое влияние он оказал на признание группы среди афроамериканцев и белых на Юге. [27] По словам одного историка джаза, в состав группы входили «Уилли Мэй Вонг, китайский саксофонист; Альма Кортес, мексиканская кларнетистка; Нина де Лакруз, индийская саксофонистка; и Нова Ли МакГи, гавайская трубачница. Все они были детьми от смешанных родителей. остальные были афроамериканцами». [28] Рекламный плакат к выступлению группы в сентябре 1940 года в Эмпории, штат Вирджиния, содержал текст «Величайшая женская группа Америки, международные возлюбленные ритма, в чьих жилах течет кровь многих рас: индейцев, мексиканцев, китайцев, негров». [7] : 119 Первые белые музыканты присоединились к нам в 1943 году. [7] : 119
В группе также было несколько лесбиянок , в том числе Тайни Дэвис, чья независимая музыкальная карьера и партнерство с Руби Лукас позже стали предметом документального фильма Шиллера и Вайса « Tiny and Ruby: Hell Divin' Women». [29]
В 2004 году группа Кита МакКлюра выпустила The Sweethearts Project на Redhot Records. Это трибьют-альбом, полностью записанный женской группой с использованием только песен, записанных Sweethearts. [30]
В марте 2011 года шестеро из выживших участников группы пожертвовали памятные вещи и артефакты, связанные с годами их гастролей, Национальному музею американской истории . Церемония пожертвований стала началом Месяца признательности джазу Смитсоновского института , и участники группы получили овации от присутствующих. [31] Международная коллекция «Возлюбленных ритма» в Архивном центре Национального музея американской истории предоставляет публике для исследования вырезки из новостей, фотографии, переписку, однодневки из путешествий USO, информационные бюллетени, книги, связанные с группой, и звукозаписи.
В 2012 году сборник International Sweethearts of Rhythm: Hottest Women's Band of the 1940-х был выбран Библиотекой Конгресса для сохранения в Национальном реестре звукозаписи как «культурно, исторически или эстетически значимый». [32]
В мае 2021 года на церемонии Urban One Honors группа была отмечена за их вклад как символ успеха в преодолении невзгод. [33]
Состав International Sweethearts of Rhythm менялся на протяжении всей карьеры группы. Имена, перечисленные ниже, соответствуют тому, как участникам выставлялись счета в то время; имена после брака могут быть другими.
Аранжировщики/музыкальные руководители:
Группа записала четыре песни. [36] : 19
Следующий альбом представляет собой сборник живых выступлений на радио:
«Международные возлюбленные ритма» были показаны в нескольких короткометражных фильмах (в том числе «Soundies »), одном полнометражном фильме, [36] :90 [24] :261 и двух документальных фильмах. Они были:
На DVD 2004 года под названием Swing Era: Sarah Vaughan представлен Воан, а также малоизвестный материал группы International Sweethearts of Rhythm. [38]