Томас Райт « Фэтс » Уоллер (21 мая 1904 — 15 декабря 1943) — американский джазовый пианист , органист , композитор и певец. [1] Его инновации в стиле гарлемского шага заложили большую часть основы современного джазового фортепиано. Широко популярная звезда в эпоху джаза и свинга, он гастролировал по всему миру, добившись критического и коммерческого успеха в США и Европе. Его самые известные композиции « Ain't Misbehavin' » и « Honeysuckle Rose » были занесены в Зал славы Грэмми в 1984 и 1999 годах .
Авторские права Уоллера принадлежат более чем 400 песням, многие из которых написаны в соавторстве с его ближайшим соавтором Энди Разафом . Разаф описал своего партнера как «душу мелодии… человека, который заставил фортепиано петь… большого тела и ума… известного своей щедростью… бурлящего комочка радости». Вполне вероятно, что он написал гораздо больше популярных песен, чем ему приписывают. Когда он испытывал финансовые трудности, у него была привычка продавать песни другим авторам и исполнителям, которые считали их своими. [3] Он умер от пневмонии в возрасте 39 лет.
Уоллер был седьмым ребенком из 11 детей (пятеро из которых пережили детство), родившихся в семье музыканта Аделины Локет Уоллер и преподобного Эдварда Мартина Уоллера, дальнобойщика и пастора из Нью-Йорка. [4] [5] Он начал играть на фортепиано, когда ему было шесть лет, а четыре года спустя начал играть на органе в церкви своего отца. Его мать обучала его в юности, и он посещал другие уроки музыки, оплачивая их работой в продуктовом магазине. [4] Уоллер посещал среднюю школу ДеВитта Клинтона в течение одного семестра, но бросил школу в 15 лет, чтобы работать органистом в Театре Линкольна в Гарлеме , где он зарабатывал 32 доллара в неделю. [6] [7] В течение 12 месяцев он написал свою первую книгу . Он был призером, а затем другом и коллегой пианиста Джеймса П. Джонсона . [8] Уоллер также изучал композицию в Джульярдской школе у Карла Бома и Леопольда Годовского . [9] Его мать умерла 10 ноября 1920 года от инсульта, вызванного диабетом. [10]
Первые записи Уоллера, «Muscle Shoals Blues» и «Birmingham Blues», были сделаны в октябре 1922 года для Okeh Records . [11] В том же году он также сделал свой первый ролл для фортепиано «Got to Cool My Doggies Now». [11] Первая опубликованная композиция Уоллера «Squeeze Me» была опубликована в 1924 году. [4]
Пианист и композитор Оскар Левант назвал Уоллера «черным Горовицем ». [12] Работая со своим давним партнером по написанию песен, автором текстов Энди Разафом , Фэтс также написал музыку и/или выступил в нескольких успешных бродвейских мюзиклах, включая Keep Shufflin' 1928 года , [13] Hot Chocolates 1929 года [14] и (с автором текста) Джордж Мэрион младший ) 1943 г. Рано спать . [15]
Считается, что Уоллер сочинил множество новых мелодий в 1920-х и 1930-х годах и продал их за небольшие суммы [3] , приписываемые другому композитору и автору текстов. [16]
Стандарты, приписываемые Уоллеру, иногда противоречивые, включают « Я не могу дать тебе ничего, кроме любви, детка ». Песня прославилась Аделаидой Холл в бродвейском шоу Blackbirds 1928 года . [17]
Биограф Барри Сингер предположил, что эта песня была написана Уоллером и автором текстов Энди Разафом, и предоставил описание продажи Уоллера New York Post в 1929 году - он продал песню за 500 долларов белому автору песен для использования в финансово успешном шоу. (согласно вкладам Джимми Макхью в «Пиры Гарри Дельмара » 1927 года, а затем в «Черные дрозды» 1928 года ). [3] Он отметил, что ранние рукописные рукописи книги «Распространение ритма вокруг» (Джимми МакХью, 1935) из Института джазовых исследований Библиотеки Даны находятся в руках Уоллера. [3] [18] Историк джаза Пол С. Махлин отметил, что гипотеза Зингера имеет «значительное [историческое] обоснование». [19] Согласно биографии сына Уоллера Мориса, Уоллер сказал своему сыну никогда не включать эту песню в пределах слышимости, потому что ему приходилось продавать ее, когда ему нужны были деньги. [5] Морис Уоллер писал, что его отец возражал против прослушивания « На солнечной стороне улицы » по радио. [16]
В анонимных примечаниях на обложке альбома Handful of Keys от RCA Victor 1960 года говорится, что Уоллер владеет авторскими правами на более чем 400 песен, многие из которых написаны в соавторстве с его ближайшим соавтором Энди Разафом . Разаф описал своего партнера как «душу мелодии… человека, который заставил фортепиано петь… большого тела и ума… известного своей щедростью… бурлящего комка радости». В тех же примечаниях приводятся комментарии кларнетиста Джина Седрика , записывавшегося с Уоллером в 1930-е годы. «Фэтс был самым расслабленным человеком, которого я когда-либо видел в студии, и поэтому он расслабил всех остальных. После того, как баланс был найден, нам достаточно было одного дубля, чтобы сделать сторону, если только это не был какой-то трудный номер. "
Уоллер играл с Натаниэлем Шилкретом , Джином Остином , Эрскином Тейтом , Флетчером Хендерсоном , McKinney's Cotton Pickers и Аделаидой Холл .
По словам Уоллера, он был похищен в Чикаго, когда покидал представление в 1926 году. Четверо мужчин затолкали его в машину и отвезли в гостиницу «Хоторн Инн», принадлежавшую Аль Капоне . Уоллеру было приказано войти в здание, и он обнаружил, что там идет вечеринка. Приставив пистолет к спине, его подтолкнули к пианино и велели играть. Напуганный Уоллер понял, что он был «неожиданным гостем» на вечеринке по случаю дня рождения Капоне, и почувствовал облегчение от того, что похитители не собирались его убивать. [20]
В 1926 году Уоллер начал сотрудничество со звукозаписывающей компанией Victor Talking Machine Company / RCA Victor , его основной звукозаписывающей компанией на всю оставшуюся жизнь, с органных соло « St. Louis Blues » и композиции «Lenox Avenue Blues». Хотя он записывался с несколькими группами, в том числе с Hot Babes Морриса (1927), Fats Waller's Buddies (1929) (одна из первых многорасовых групп, записавшихся) и Cotton Pickers МакКинни (1929), его самый важный вклад в традицию игры на фортепиано в Гарлеме была серия сольных записей его композиций: «Пригоршня ключей», «Smashing Thirds», «Numb Fumblin ' » и «Valentine Stomp» (1929). После сессий с Тедом Льюисом (1931), Джеком Тигарденом (1931) и «Ритмейкерами» Билли Бэнкса (1932), он в мае 1934 года начал объемистую серию записей с небольшой группой, известной как Фэтс Уоллер и его ритм. В эту группу из шести человек обычно входили Герман Отри (иногда его заменяли Билл Коулман или Джон «Багз» Гамильтон ), Джин Седрик или Руди Пауэлл и Эл Кейси . [21]
Уоллер написал «Сожмите меня» (1919), « Теперь избегайте шалостей» , « Не плохо себя веду » (1929), «Синий, сереющий над тобой», «У меня такое чувство, что я падаю». (1929), « Жимолостная роза » (1929) и « Джиттербаг-вальс » (1942). Он сочинил такие пьесы для фортепиано, как «Горстка ключей», «Валентинский топот» и « Змеиное сопротивление ».
Он с успехом гастролировал по Соединенному Королевству и Ирландии в 1930-х годах, появившись в одной из первых телепередач BBC 30 сентября 1938 года из студии Alexandra Palace в Лондоне, исполнив песни «I'm Crazy 'Bout My Baby», «Honeysuckle». Роза», «Заброшенный», «Аллилуйя» и «Грузовик » . [22] Находясь в Великобритании, Уоллер также записал ряд песен для EMI на органе Compton Theater , расположенном в их студии Abbey Road Studios в Сент-Джонс-Вуд . Он снялся в нескольких художественных и короткометражных тематических фильмах, в первую очередь в фильме « Штормовая погода в 1943 году», который был выпущен 21 июля, всего за несколько месяцев до его смерти. Для популярного бродвейского шоу « Горячий шоколад» он и Разаф написали « (What Did I Do to Be So) Black and Blue » (1929), которая стала хитом для Этель Уотерс и Луи Армстронга .
Уоллер иногда исполнял органные пьесы Баха для небольших групп. Он оказал влияние на многих джазовых пианистов до бибопа ; Каунт Бэйси и Эрролл Гарнер возродили его хиты. Помимо игры, Уоллер был известен своими юмористическими шутками во время выступлений.
Между 1926 и концом 1927 года Уоллер записал серию сольных пластинок на органе. Это первое исполнение синкопированных джазовых композиций на полноразмерном церковном органе. В апреле 1927 года Уоллер играл на органе в Вандоме в Чикаго в фильмах вместе с Луи Армстронгом, где его игру на органе хвалили за «остроумные реплики» и «эксцентричное соединение стопов». [23]
Запись Виктора Уоллера «A Little Bit Independent», написанная Джо Бёрком и Эдгаром Лесли , была номером 1 в вашем хит-параде в течение двух недель в 1935 году. Он также попал в чарты с песнями «Whose Honey Are You?», «Lulu's Back in Town». «Сладко и тихо», «Грузовик » , «Ритм и романтика», «Спойте старомодную песню молодой утонченной даме», «Западный ветер», «Вся моя жизнь», «Грех рассказывать Ложь», «Давай снова споем», «Кросс-патч», «Ты не такой», «Пока, малышка», «Ты смеешься надо мной», «Я люблю свистеть», «Ни на что не годен», «Два сонных человека» и «Кудрявые волосы на детском стульчике». [24]
Сегодняшние зрители могут увидеть и услышать, как Уоллер исполняет свои произведения в музыкальных фильмах Soundies . Эти трехминутные отрывки были сняты в 1941 году в Нью-Йорке продюсером Фредом Уоллером (не родственником) и режиссером Уорреном Мюрреем. Уоллер снял четыре песни: «Ain't Misbehavin ' », «Honeysuckle Rose», «Your Feet's Too Big» и «The Joint Is Jumpin ' ». Первоначально фильмы проигрывались в музыкальных автоматах с монетоприемником, а позже были переизданы для домашних фильмов, телевидения и видео. [25]
Позже в карьере Уоллера он стал первым афроамериканским автором песен, написавшим популярный бродвейский мюзикл, который смотрела в основном белая публика. О найме Уоллера бродвейским продюсером Ричардом Коллмаром для создания мюзикла 1943 года « Ранно спать» Джон Маквортер упомянул в эссе об Уоллере в 2016 году .
Даже в 1943 году идея о том, что чернокожий композитор напишет музыку для стандартного белого шоу, была неслыханной. Когда бродвейский исполнитель и продюсер Ричард Коллмар начал планировать «Ранно спать» , его первоначальная идея заключалась в том, чтобы Уоллер выступил в нем как комический персонаж, а не писал музыку. В конце концов, Уоллер был не только музыкантом, но и комиком. Комедия редко выходит удачной, но почти 80 лет спустя его комментарии и выбор времени во время «Your Feet's Too Big» так же забавны, как и все на Comedy Central, и он почти ушел с фильмом « Штормовая погода» всего с одной музыкальной сценой и небольшим количеством позже ограбление, несмотря на конкуренцию Биллу «Боджанглс» Робинсону , Лене Хорн и братьям Николас . Первоначально Коллмар выбрал композитором [для «Раннего сна ]» Ферде Грофе, наиболее известного как оркестратор «Рапсодии в стиле блюз» Джорджа Гершвина, чьи фирменные композиции представляли собой величественные концертные сюиты. Но Грофе отказался, и надо отдать должное Коллмару, что он понял, что у него есть первоклассный композитор поп-песен в лице Уоллера. Двойная обязанность Уоллера как композитора и исполнителя продлилась недолго. Во время финансового кризиса и в состоянии сильного опьянения Уоллер пригрозил прекратить производство, если Коллмар не купит права на свою музыку Early to Bed за 1000 долларов. (Это было типично для Уоллера, который часто продавал мелодии за быстрые деньги, когда был в чашках. Факты свидетельствуют, например, что стандарты «Я не могу дать тебе ничего, кроме любви» и «На солнечной стороне улицы» были мелодии Уоллера.) Уоллер пришел в себя на следующий день, но Коллмар решил, что его пристрастие к алкоголю делает его слишком рискованным предложением для восьми представлений в неделю. С тех пор Уоллер был только композитором шоу, а слова написал Джордж Мэрион, чья самая запоминающаяся работа сегодня - сценарий к фильму Астера-Роджерса «Разведенный гей» . [26]
Спустя шесть месяцев после премьеры « Рано спать» его все еще играли в бродвейском театре; в этот момент газеты сообщили о преждевременной смерти Уоллера.
В 1920 году Уоллер женился на Эдит Хэтч, от которой в 1921 году у него родился сын Томас Уоллер-младший. В 1923 году Хэтч развелся с Уоллером. [27] Уоллер женился на Аните Резерфорд в 1926 году. [28] Вместе у них родился сын Морис Томас Уоллер, родившийся 10 сентября 1927 года. [29] В 1928 году у Уоллера и Резерфорда родился второй сын, Рональд Уоллер. [27]
В 1938 году Уоллер был одним из первых афроамериканцев, купивших дом в районе Аддисли-Парк в Сент-Олбансе, Квинс , районе Нью-Йорка с расово ограничительными соглашениями. После его покупки и судебных разбирательств в судах штата Нью-Йорк за ним последовали многие преуспевающие афроамериканцы, в том числе многие джазовые исполнители, такие как Каунт Бэйси , Лена Хорн , Элла Фицджеральд и Милт Хинтон . [30]
Уоллер заболел пневмонией и умер 15 декабря 1943 года во время путешествия на борту знаменитого поезда Super Chief, курсирующего по пересеченной местности Лос-Анджелес-Чикаго , недалеко от Канзас-Сити, штат Миссури . Уоллер возвращался в Нью-Йорк из Лос-Анджелеса после оглушительного успеха « Штормовой погоды» и успешного выступления в «Занзибарском зале» в Санта-Монике, Калифорния , во время которого он заболел. [31] : 6 По оценкам, более 4200 человек присутствовали на его похоронах в Абиссинской баптистской церкви в Гарлеме , [31] : 7 , что побудило Адама Клейтона Пауэлла-младшего , произнесшего хвалебную речь, сказать, что Уоллер «всегда играл для переполненный зал». [32] После этого он был кремирован, а его прах развеян над Гарлемом с самолета, пилотируемого неопознанным афроамериканским летчиком времен Первой мировой войны . [33]
Американский футболист Даррен Уоллер - его правнук. [34]
У Уоллера было много поклонников во время и после его расцвета. В 1939 году, посещая ночной клуб Гарлема, Уоллер обнаружил пианиста с белым шагом, играющего мелодии Уоллера, — молодого Гарри Гибсона . Уоллер дал ему щедрые чаевые, а затем нанял его в качестве запасного пианиста во время своих выступлений.
У Уоллера также были современники в студиях звукозаписи. Уоллер записывался для Виктора, поэтому Decca Records наняла певца-пианиста Боба Ховарда для записей, ориентированных на аудиторию Уоллера, а Columbia Records последовала его примеру с Путни Дэндриджем .
Вероятно, самым талантливым пианистом, сохранившим музыку Уоллера в годы после его смерти, был Ральф Саттон , который сосредоточил свою карьеру на игре на фортепиано. Саттон был большим поклонником Уоллера, говоря: «Я никогда не слышал, чтобы пианист играл лучше, чем Фэтс, или играл в группе лучше, чем он мог бы. Я никогда не устаю от него. Фэтс был со мной с самого начала, и он будет со мной, пока я жив». [35]
Актер и руководитель оркестра Конрад Дженис также много сделал для того, чтобы сохранить живую фортепианную музыку Уоллера и Джеймса П. Джонсона . В 1949 году, будучи 18-летней Дженис, собрала группу из стареющих великих джазменов, в которую вошли Джеймс П. Джонсон (фортепиано), Генри Гудвин (труба), Эдмонд Холл (кларнет), Попс Фостер (бас) и Бэби Доддс (ударные) с Дженис на тромбоне. [36]
Бродвейский мюзикл под названием «Ain't Misbehavin'» , демонстрирующий мелодии Уоллера, был поставлен в 1978 году, в нем приняли участие Нелл Картер, Андре де Шилдс, Армелия МакКуин, Кен Пейдж и Шарлин Вудард. (Шоу и Нелл Картер получили премию «Тони» .) Шоу открылось в театре Лонгакр , и в нем было представлено более 1600 представлений. Он был возрожден на Бродвее в 1988 году в театре «Амбассадор» с оригинальным бродвейским составом. В исполнении пяти афроамериканских актеров в шоу вошли такие песни, как «Honeysuckle Rose», «This Joint Is Jumpin ' » и « Ain't Misbehavin' ».
В 1981 году Thin Lizzy выпустили альбом Renegade , который содержал песню «Fats», написанную в соавторстве с Филом Лайноттом и Сноуи Уайтом как дань уважения Уоллеру. [37]
Записи Уоллера были занесены в Зал славы «Грэмми» — специальную премию «Грэмми» , учрежденную в 1973 году в честь записей возрастом не менее 25 лет и имеющих «качественное или историческое значение».
Источник: [46]
Источник: [46]
Keep Shufflin' — Музыка: Томас «Фэтс» Уоллер — «On The White Keys»
Томас «Фэтс» Уоллер — Музыка
Томас «Фэтс» Уоллер — Музыка
