Мейбл Альварес (28 ноября 1891 г. – 13 марта 1985 г.) [1] была американской художницей . Ее работы, часто интроспективные и духовные по своей природе, и ее стиль считаются фактором, способствующим развитию южнокалифорнийского модернизма и калифорнийского импрессионизма . [2]
Она родилась в известной испанской семье, которая жила на острове Оаху, Гавайи . Ее отец, Луис Ф. Альварес , врач, был вовлечен в исследование проказы, начатое легендарным отцом Дэмиеном . Ее брат, Уолтер К. Альварес , позже прославился как врач и писатель. Ее племянник Луис Альварес (сын Уолтера) был лауреатом Нобелевской премии по физике. Семья переехала в Лос-Анджелес, Калифорния , когда Альварес был юн. [2]
Альварес проявила художественный талант в юном возрасте и в 1915 году поступила в Лигу студентов-художников Лос-Анджелеса , где сразу же добилась успеха. Она нарисовала большую фреску для Панамо-Калифорнийской выставки в Сан-Диего, за которую получила Золотую медаль. Альварес посещала Школу иллюстрации и живописи Уильяма Кэхилла в Лос-Анджелесе [2] и нарисовала угольным карандашом портрет женщины в профиль, который Школа использовала для обложки своего каталога.
Ее первая портретная живопись была выставлена в Музее Лос-Анджелеса (ныне Музей искусств округа Лос-Анджелес ) в 1917 году, музее, с которым она поддерживала тесные отношения до самой смерти. Будучи молодой женщиной, она находилась под влиянием философских трудов Уилла Левингтона Комфорта , который поддерживал принципы теософии и восточного мистицизма. [2]
На выставке в 1919 году Альварес получила третью Черную премию за изображение головы ребенка под названием «Кармен». [3] В 1923 году она получила премию за лучшую фигуративную живопись за свою работу « Автопортрет » на весенней выставке в Музее Лос-Анджелеса. [4]
В 1920-х и 30-х годах ее работы находились под сильным влиянием Стэнтона Макдональда-Райта и Моргана Рассела из движения «Синхромист» , [2] который оставался ее учителем на протяжении более 20 лет. Эти ранние картины основаны на ее интересе к символизму , модерну и импрессионизму . В 1922 году она стала членом « Группы восьми » вместе с Кларенсом Хинклем , Анри Де Крюифом, Джоном Хаббардом Ричем , Донной Н. Шустер , Э. Роско Шрейдером , Эдуардом Высекалом и Лувеной Бьюкенен Высекаль . [2] [5] Эта «Группа восьми» была организована в основном Лувеной Бьюкенен Высекаль и Эдуардом Высекаль, и группа имела основу в прогрессивном художественном движении в Калифорнии. [6]
В августе 1941 года в музее округа Лос-Анджелес прошла персональная выставка ее работ, на которой были представлены картины ярких цветов, созданные ею во время пребывания в Гонолулу. Были свидетельства ее пребывания на Гавайях, поскольку многие из ее картин представляли различные аспекты, которые можно было бы найти в жизни на острове, такие как одежда, еда и растения. В частности, одной из особенностей этой выставки был большой натюрморт, изображавший фрукт на столе. [7]
В 2001 году ее работы выставлялись в Mission San Juan Capistrano в Калифорнии, США [8]
Основным цветом, который Альварес использовала для самовыражения, был зеленый, который для нее олицетворял радость, любовь, надежду, молодость и веселье. Эти цвета были разыграны на сцене холстов в формах универсальных идеалов и архетипов: ребенок, невинная дева, соблазнительница, верная жена, духовный искатель, земной дух в лимбе и освобожденный дух, который превзошел ограничения Земли. [ необходима цитата ]
Альварес писала в свои шестьдесят и семьдесят лет. [2] Ее работы включали импрессионизм, а также фигуративную, натюрмортную и портретную живопись. Ее поздние работы сосредоточены на религиозных и символических темах.
Последние годы жизни она провела в квартире для пенсионеров, а затем в доме престарелых. Она умерла 13 марта 1985 года в возрасте девяноста трех лет в Лос-Анджелесе.