Дэниел Грегори Мейсон (20 ноября 1873 — 4 декабря 1953) — американский композитор и музыкальный критик .
Мейсон родился в Бруклине, штат Массачусетс . Он происходил из длинного ряда известных американских музыкантов, включая его отца Генри Мейсона и его деда Лоуэлла Мейсона . Его двоюродный брат Джон Б. Мейсон был популярным актером на американской и британской сцене. Дэниел Мейсон учился у Джона Ноулза Пейна в Гарвардском университете с 1891 по 1895 год, продолжив свое обучение у Джорджа Чедвика и Перси Гетчиуса . Он также учился у Артура Уайтинга и позже написал биографическую статью в журнале о нем. [1] В 1894 году он опубликовал свой Opus 1, набор вальсов для клавишных, но вскоре после этого начал писать о музыке как о своей основной карьере. Он стал преподавателем в Колумбийском университете в 1905 году, где он оставался до своей пенсии в 1942 году, последовательно занимая должности доцента (1910), профессора Макдауэлла (1929) и заведующего музыкальным факультетом (1929-1940). В 1914 году он был избран членом братства Phi Mu Alpha Sinfonia , национального братства мужчин-музыкантов, отделением Fraternity's Alpha в Консерватории Новой Англии в Бостоне.
После 1907 года Мейсон начал уделять значительное время композиции, обучаясь у Венсана Д'Энди в Париже в 1913 году, получив многочисленные почетные докторские степени и завоевав премии от Общества по изданию американской музыки и Фонда Джульярда.
Он умер в Гринвиче, штат Коннектикут .
Композиционный стиль Мейсона был совершенно романтичным . Он глубоко восхищался и уважал австро-германский канон девятнадцатого века, особенно Брамса ; несмотря на обучение у Д'Энди, он не любил импрессионизм и полностью игнорировал модернистские музыкальные движения двадцатого века. Мейсон стремился повысить уважение к американской музыке, иногда включая в свои партитуры местные и популярные мотивы (такие как популярные песни или негритянские спиричуэлс ) или вызывая их через намекающие названия, хотя он не был ярым националистом . [ необходима цитата ] Он был щепетильным композитором, который неоднократно пересматривал свои партитуры (рукописи которых сейчас хранятся в Колумбийском университете).
Примечание: этот список неполный.
Мейсон был когда-то «самым читаемым автором в Америке книг о музыке и композиторах». [3] Мейсон написал или был соавтором восемнадцати книг о музыке, включая автобиографию и ряд музыкальных произведений, написанных для широкой аудитории. Его анализ камерной музыки Брамса и Бетховена был признан проницательным. В своих более полемических работах он нападал на современную музыку, призывал американских композиторов прекратить подражать континентальным образцам и найти индивидуальный стиль, а также критиковал европейских дирижеров в Америке (таких как Артуро Тосканини ) за то, что они редко включали американские произведения в свои программы.
Ретроспективные аналитики карьеры Мейсона отметили, что его консервативные эстетические взгляды были переплетены с «тревожной» риторикой о национальной, расовой и религиозной идентичности. [4] [5] [6] [7] Мейсон настаивал на том, что культура Америки является «англосаксонской» по своей сути и не должна быть испорчена иностранными, особенно еврейскими и африканскими, влияниями, такими как джаз и регтайм . [8] Хотя он был одним из подписей под открытым письмом 1921 года, осуждающим «кампанию антисемитизма в этой стране» и подтверждающим «верность и патриотизм наших сограждан иудейской веры», [9] он написал всего двумя месяцами ранее:
Восточная, особенно еврейская, зараза в нашей музыке, по-видимому, менее распространенная, чем немецкая или французская, может оказаться даже более опасной... Коварство еврейской угрозы для нашей художественной целостности отчасти обусловлено благовидностью еврейского искусства, его блеском, его яростно сопоставленными крайностями страсти, его острым эротизмом и пессимизмом, а отчасти тем фактом, что напряжение в нас, которое могло бы противостоять ему, самое глубокое, самое фундаментальное напряжение, возможно, в нашей смешанной природе, разбавлено и запутано сотней других тенденций. Англосаксонская группа качеств, англосаксонская точка зрения... тем не менее являются жизненно важным ядром американского темперамента. И еврейское господство в нашей музыке , даже больше, чем тевтонское и галльское, грозит потопить и заглушить их на каждом шагу. [10]
К 1931 году Мейсон утверждал, что национальный вкус может быть навсегда испорчен «опьянением чуждым искусством», что вызвало столько споров, что в 1933 году он написал в New York Times , что его «неправильно истолковали» как «дружественного к ура-патриотизму и гитлеровскому национализму». Мейсон и другие композиторы-«янки», такие как Чарльз Айвз, считали своим долгом сохранение и искупление американского духа и видели своих врагов в таких композиторах, как Джордж Гершвин , Аарон Копленд , Эрнест Блох (все еврейского происхождения), Игорь Стравинский и джазовая музыка в целом. [4]