Мелвин Джоэл Забарски (1932–2019) был американским художником -фигуративистом , создававшим репрезентативные работы в повествовательной традиции. Известный яркой, смелой палитрой, его работы часто исследуют политические, исторические и культурные темы с сюрреалистическим и реалистическим эффектом. В шестидесятилетней карьере, отмеченной несколькими отчетливыми фазами, творческое использование цвета Забарски, формальные эксперименты и приверженность повествовательной организации как в традиционном, так и в авангардном стиле являются отличительными чертами его работ. В интервью с британскими философами Дональдом и Моникой Скиллинг он сказал: «Я открываю историю или повествование внутри картины, по мере продвижения вперед». [1]
Эта чувствительность соответствует тому, что критик Boston Globe Роберт Тейлор определил как «городской, еврейский, интровертный и лиричный» [2], что он приписывает художникам, которых отстаивал арт-дилер Борис Мирски [3] [ 4] [5] ведущий галерист Бостона с 1944 по 1979 год [6] и его коллега из Нью-Йорка Эдит Халперт [7] [8] из Downtown Gallery. [9] [10] В эту группу входили Забарский, коллега-художник и жена Джойс Реопель , Хайман Блум [ 11] Барбара Свон , Джек Левин , Марианна Пинеда , Гарольд Товиш и другие, которые помогли преодолеть консервативную неприязнь Бостона к авангардным, иногда женщинам и часто еврейским [12] художникам, позже классифицированным как бостонские экспрессионисты . Уникальное для Новой Англии, художественное движение имело длительное национальное и местное влияние и сейчас находится в третьем поколении.
Третий из четырех детей и русский американец в первом поколении , Забарский родился в Вустере, штат Массачусетс, в 1932 году у Анны Перл (урожденной Глейзер) и Макса, литовца и украинца иммигрантов соответственно, последний из Киева. [13] Выросший в историческом районе Грин-Айленд/Юнион-Хилл в Вустере, районе, заселенном литовскими евреями, привлеченными местной промышленностью, Забарский к 16 годам стал дважды сиротой. Его старшая сестра Голди, торговец модной одеждой, взяла на себя обязанности главы семьи, в то время как его намного старший брат, уже живший со своей семьей, работал коммерческим художником. [13]
Забарский начал рисовать и писать картины в раннем возрасте и мечтал стать карикатуристом. [13] К 17 годам его взгляды обратились к изобразительному искусству. Он обучался в течение года у художника и педагога Леонарда Баскина в Художественной школе музея Вустера , вместе со своей будущей женой, художницей и писательницей Джойс Реопель, и другом детства, гравером Сидни Гурвицем. [14]
Призванный в 19 лет, Забарски служил в Штутгарте, Германия, во время Корейской войны. [13] Он женился на Реопель по возвращении в США в 1955 году. Они оба поступили в Школу рисования и изящных искусств Раскина Оксфордского университета, где оставались до 1957 года. Они вернулись в США для дополнительного обучения, и позже Забарски окончил Школу изящных и прикладных искусств Бостонского университета со степенью бакалавра изящных искусств в 1958 году и Высшую школу искусств и наук Университета Цинциннати со степенью магистра изящных искусств в 1960 году. [13]
С конца 1950-х до середины 1970-х годов картины Забарского представляли политические темы, полуреалистичную портретную живопись и стилизованные геометрические фоны trompe l'oeil . Обычно акцент делался на культурных деятелях, таких как Че Гевара в « Аргентинском велосипедисте» (1969–70) [15] или лидере профсоюзов Массачусетса Арнольде Дубине рядом с камео Поля Робсона и Джимми Хоффы , что привлекало внимание. [16] Еще более мощной была его работа, посвященная гражданским правам, в таких картинах, как «Художник и убийца» (1965), на которой изображены больной Линкольн, Джон Уилкс Бут, преследующие его члены Ку-клукс-клана и дикая лошадь. [17] «Атлантический кортеж», еще одна работа в этой серии, освещает похороны афроамериканца, в центре которых находится гроб. Между тем, более ранняя картина «Повешение зайца» (1957–58) исследовала схожие темы, но более иносказательно, ссылаясь на акварель Дюрера « Заяц» . [18]
К 1970-м годам геометрия Забарского стала больше походить на натюрморт , его палитра стала светлее, а края смягчились. Одноименная работа «Зубы на пьедестале» (1974) — одна из нескольких работ дадаистов или абсурдистов этого периода, прославляющих зубы или зубные протезы, часто позирующих рядом с моделью мускулистого мужчины. [1]
Испанский творческий отпуск в середине 80-х годов переместил Забарского в сторону более традиционных европейских стилей повествования. [19] Последовало многолетнее исследование тем Ветхого Завета в изобразительном стиле, и в ходе нескольких картин (например, Красная комната [1975-76], Сад [1980]) он накопил большой объем работ, известных как серия «Сусанна и старцы» . [20] Этот формализм прекратился с поездкой в Японию в начале 1990-х годов. Ограничения его студии там трансформировали его фирменный интерес к геометрии в более свободный, более дикий коллаж . Изменение в технике повлияло на его повествовательный голос и палитру, которая внезапно испещрилась ярким желтым, полосами фиолетового и кислотно-зеленого. Резкие границы предыдущих десятилетий исчезли, и холст был наклеен на холст, а цвет распространялся за пределы картины на раму. [21] Эта работа, более экспрессионистская, чем реалистическая, в целом была более свободной и энергичной, чем его ранний подход, как показано в «Истинной истории Прометея» (1997–98) и «Тропическом тропизме» (1994). [22]
С 1999 по 2009 год Забарский исследовал еврейское «я» и американское и европейское «другое» в коллекции « Сюрреалистические истории». Коллекция извлекает темы как из простой «публичной истории» Эрнеста и Полин Хемингуэй в Испании после гражданской войны в Испании в «Испанской панораме» (версия Хемингуэя), так и из своеобразной «личной истории» «Солнце Осло и Луна Вены». Последняя отличается вспышками яркого цвета и смелой нецентральной композицией, которая охватывает «Крик » Эдварда Мунка , Зигмунда и Анну Фрейд и художника Бальтюса, прорывающегося сквозь насыщенные синие, малиновые, фиолетовые и солнечно-желтые цвета, чтобы скрестить культуры, типы и текстуры, все нежно связанные между собой нацарапанным словом «современники».
Будучи также педагогом, Забарски преподавал искусство в течение почти трех десятилетий в различных учреждениях, включая Школу дизайна Суэйна [23] , Колледж Уитона [24] и Университет Нью-Гемпшира [1] . В последнем он также занимал должность заведующего кафедрой искусств и истории искусств и сыграл важную роль в разработке программы бакалавриата изящных искусств, а также помог основать Музей искусств и степень магистра изящных искусств (MFA) по живописи. [25]
Забарский был обладателем многочисленных грантов и наград, включая грант Фонда Форда в области гуманитарных наук, стипендию Фонда Стоуна для работы в Италии, номинацию Национального института искусств и литературы и призы на Бостонском фестивале искусств . [1]
Его персональные выставки включали показы в галерее Rew Dex в Киото, в Salones Berkowitsch в Мадриде и в Circulo de Bellas Artes. [26] В США у него были персональные выставки в музее и парке скульптур ДеКордова , [27] [28] в галереях Wheaten Beard & Weil , ранее известных как галерея Watson, [29] в галерее Бориса Мирского и в галерее Downtown Эдит Хэлберт . [30]
Его картины и рисунки можно найти во многих государственных учреждениях, включая MOMA , [31] Музей искусств Эйн-Харод (Израиль), коллекцию Уиггинса в Бостонской публичной библиотеке, галерею американского искусства Эддисона , галерею искусств Курьера , Музей искусств колледжа Уильямса , [32] Государственный колледж Кин , Музей современного искусства университета (Амхерст, Массачусетс), музей Дэнфорта и Музей искусств университета Нью-Гэмпшира. [33] [34] [35]