stringtranslate.com

Мела Мутер

Мела Муттермилх. Фотография опубликована в журнале Feminal 25 июня 1911 года.

Мела Мутерпсевдоним Марии Мелании Мутермильх (26 апреля 1876 г. — 14 мая 1967 г.), первой профессиональной еврейской художницы в Польше . Большую часть жизни она прожила во Франции. [1] [2] Карьера Мутер в живописи начала процветать после того, как она переехала в Париж из Польши в 1901 году в возрасте двадцати пяти лет. [3] [4] До Первой мировой войны ее художественная практика соответствовала движению натурализма; ее фирменные работы содержали яркие оттенки и сильные мазки кисти. Мутер быстро приобрела популярность в Париже и через пять лет проживания в городе уже начала выставлять свои работы. Мутер получила французское гражданство в 1927 году. После начала Второй мировой войны Мутер бежала в Авиньон , чтобы спастись от нацистской оккупации. После войны Мутер вернулась в Париж, где работала и жила до своей смерти в 1967 году. [5]

Жизнь и карьера

Ранний период жизни

До того, как Мела Мутер взяла псевдоним, она родилась Марией Меланией Клингсланд. Семья Марии жила в Варшаве, Польша, во время ее рождения и играла важную роль среди социальной элиты Варшавы. Отец Мутер, Фабиан Клингсланд, был сторонником искусства и культуры. Семья Клингсланд была финансово щедрой и нравственно начитанной, оба фактора отразились на художественных пристрастиях Мелы. Родители Мутер записали Мелу на уроки игры на фортепиано и рисования к 16 годам. У Мелы было трое братьев и сестер: один брат и две сестры. Ее младший брат, Зигмунт Клингсланд, также ощутив влияние роли культуры в семье, стал художественным критиком и дипломатом в посольстве Польши в Париже.

Статус семьи позволил Меле расширить свои художественные интересы. В возрасте двадцати трех лет она вышла замуж за польского еврея Михала Мутермилха. Михал был членом Польской социалистической партии и наслаждался карьерой художественного критика и писателя. В 1900 году Мария и Михал приветствовали своего первого и единственного ребенка, Анджея. Мария продолжила свое художественное обучение в Школе рисования и живописи для женщин. Ранние работы Мутер были отмечены символическим стилем, который говорил об идеалах пейзажа и портретной живописи. Даже на этом этапе ее работы демонстрировали рефлексивное качество, которое отрицало строго репрезентативные границы. [6]

Мутер в Париже

В 1901 году Мела вместе с мужем и сыном переехала в Париж. Мутер продолжила обучение в Академии Коларосси и Академии Гранд Шомьер . В 1902 году она начала выставлять свои работы в Парижском салоне . Она принимала участие в выставках в Салоне независимых , Национальном обществе изящных искусств , Салоне Тюильри и Салоне современных женщин-художниц  [fr] , а также выставляла свои работы в Польше. Мутер была популярной художницей-портретисткой в ​​Париже. Она также рисовала иллюстрации для французского журнала Clarté  [fr] . Мутер была одним из первых членов группы художников, известной как Парижская школа . [7] [8]

В течение десятилетия после отъезда из Варшавы Мутер и ее семья путешествовали по всей Западной Европе. Именно благодаря этим путешествиям фокус Мутер сместился с увиденных ею пейзажей на людей, которые их населяли. [6]

Потери и военное время

Пока ее муж Михал был в отъезде во время Первой мировой войны, у Мелы был роман с французским писателем и политическим активистом Раймоном Лефевром, что привело к ее разводу с мужем. Получив религиозный развод от своего бывшего мужа, Мела заботилась о Раймонде и жила с ним. Приняв его политические идеалы, Мутер начала создавать пацифистские произведения искусства для местного социалистического журнала Clarte . Лефевр позже умер в 1920 году при загадочных обстоятельствах во время поездки в Россию.

Мела заинтересовалась христианством и крестилась в 1923 году. Мутер также потеряла своего единственного ребенка из-за его борьбы с костным туберкулезом в декабре 1924 года. Она также была опечалена смертью своего друга Райнера Марии Рильке .

Мутер стала гражданкой Франции в 1927 году. Она стала членом Société Nationale des Beaux-Arts и Société des Femmes Artistes Modernes. Во время немецкой оккупации Франции во время Второй мировой войны Мутер скрывалась на юге Франции. Некоторое время она не могла рисовать из-за прогрессирующей потери зрения. Ретроспектива ее работ была представлена ​​в Париже в 1953 году. Она перенесла операцию по удалению катаракты в 1965 году, вернулась к живописи и представила свои работы в Кельне , Париже и Нью-Йорке . [9] [10]

Мютер умерла в своей студии в Париже в возрасте 91 года. [11] [10] Мютер была похоронена на кладбище Cimetière parisien de Bagneux . [12]

Художественный стиль и идеалы

В ранние годы творчества Мютер ее можно было отнести к постимпрессионистам из-за рисунка и нанесения краски. В стиле и нанесении краски Винсент Ван Гог , несомненно, оказал влияние на ранние работы Мютер. [13] К тридцати годам стиль живописи Мютер отличался тяжелыми мазками, которые накладывали краску слоями вокруг лиц и рук людей, которых она рисовала, чтобы обозначить важные области. В зрелом возрасте работы Мютер были связаны с экспрессионистским движением, отмеченным более яркой цветовой палитрой и более четкими композициями, часто оставляя участки холста пустыми. [14]

Винсент Ван Гог, Доктор Поль Гаше , 1890, холст, масло, 26x22 см.

Мутер была известна как ведущий портретист в Париже, в 20-е и 30-е годы Мутер писала портреты для городской элиты, такой как: скульптор Хана Орлофф , актриса Доди Конрад и художник Чарльз Фромут. [6] Хотя Мутер пользовалась успехом у богатых, ее работа никогда не ограничивалась ими. Мутер также создала много работ, центральной темой которых было материнство. [6]

Чем больше Мела надеялась уловить сущность своих моделей, тем более экспрессионистскими становились ее картины. Мутер писала о своем процессе создания портрета: «Я не спрашиваю себя, является ли человек перед моим мольбертом хорошим, лживым, щедрым, умным. Я пытаюсь доминировать над ним и представлять его так же, как я это делаю в случае с цветком, помидором или деревом; почувствовать себя в их сущности; если мне это удается, я выражаю себя через их личность». [13]

Став свидетелем трагедий Первой мировой войны, стиль Мутер снова изменился. Больше не озабоченная суровой реальностью, Мутер надеялась запечатлеть красоту и надежду своего окружения. Это отражено в ее новом использовании ярких цветов и еще более либеральном применении краски. Ее работы приобрели новую живость. [6]

Ссылки

  1. ^ "Мела Мутер (1876-1967)". Журнал Шалом (на французском).
  2. ^ "Владычица рисунка и цвета – Мела Мутер (1876–1967)". Музей истории польских евреев.
  3. ^ "Мела Мутер (1876-1967)". Журнал Шалом (на французском).
  4. ^ "Владычица рисунка и цвета – Мела Мутер (1876–1967)". Музей истории польских евреев.
  5. ^ Перри, Гилл (1995). Женщины-художницы и парижский авангард (модернизм и «женское» искусство, 1900 — конец 1920-х годов . Oxford Road, Manchester M13 9NR, Великобритания: Manchester University Press. стр. 157. ISBN 0719041643.{{cite book}}: CS1 maint: местоположение ( ссылка )
  6. ^ abcde Лазовски, Урсула (лето 2001 г.). «Мела Мутер, поэт забытых вещей». Woman's Art Journal . 22 (1): 21–26. doi :10.2307/1358727. JSTOR  1358727.
  7. ^ "Владычица рисунка и цвета – Мела Мутер (1876–1967)". Музей истории польских евреев.
  8. ^ "Мела Мутер 1876-1967". Архив еврейских женщин.
  9. ^ "Владычица рисунка и цвета – Мела Мутер (1876–1967)". Музей истории польских евреев.
  10. ^ ab "Mela Muter 1876-1967". Архив еврейских женщин.
  11. ^ "Мела Мутер (1876-1967)". Журнал Шалом (на французском).
  12. ^ «Мела Мутер» (на польском языке). Университет Николая Коперника.
  13. ^ ab Styrna, Natasza (февраль 2009 г.). "Mela Muter". Архив еврейских женщин . Получено 23 ноября 2019 г.
  14. ^ "Владычица рисунка и цвета – Мела Мутер (1876–1967)". Музей истории польских евреев.