Меланхолия I

Меланхолия I — большая гравюра 1514 года немецкогохудожника эпохи Возрождения Альбрехта Дюрера . Центральный сюжет – загадочная и мрачная крылатая женская фигура , считающаяся олицетворением меланхолии –меланхолии. Подхватив голову рукой, она смотрит мимо оживленной сцены перед ней. Территория усыпана символами и инструментами, связанными с ремеслом и столярным делом, в том числе песочными часами , весами ,, молотком и пилой . Другие объекты относятся к алхимии, геометрии или нумерологии. Позади фигуры находится конструкция со встроенным магическим квадратом и лестницей, ведущей за рамку. На небе изображены радуга, комета или планета и существо, похожее на летучую мышь, с текстом, ставшим названием гравюры.

Гравюра Дюрера — одна из самых известных дошедших до нас гравюр старых мастеров , но, несмотря на обширную историко-художественную литературу, она не поддается какой-либо однозначной интерпретации. Дюрер, возможно, связывал меланхолию с творческой деятельностью; ^[2] женщина может быть изображением Музы , ожидающей вдохновения, но боящейся, что оно не вернется. Таким образом, Дюрер, возможно, задумал гравюру как завуалированный автопортрет. Другие историки искусства рассматривают эту фигуру как размышление о природе красоты или ценности художественного творчества в свете рационализма ^[3] или как намеренно неясную работу, подчеркивающую ограниченность аллегорического или символического искусства.

Историк искусства Эрвин Панофски , чьи работы о гравюре привлекли наибольшее внимание, подробно описал ее возможную связь с концепцией меланхолии гуманистов эпохи Возрождения . Подводя итог ее искусствоведческому наследию, он писал, что «влияние « Меланхолии I » Дюрера — первого изображения, в котором понятие меланхолии было перенесено из плоскости научного и околонаучного фольклора на уровень искусства, — распространилось по всей Европе. континенте и продолжалась более трёх столетий». ^[4]

Контекст

Подготовительный эскиз к гравюре; см. также этот эскиз.

«Меланхолия I» стала предметом большего количества исследований, чем, вероятно, любая другая гравюра. Как писал в 1926 году историк искусства Кэмпбелл Доджсон : «Литература о меланхолии более обширна, чем о любой другой гравюре Дюрера: это утверждение, вероятно, осталось бы верным, если бы последние два слова были опущены». ^[5] Исследования Панофски на немецком и английском языках, проведенные между 1923 и 1964 годами, а иногда и с соавторами, имели особое влияние. ^[6] «Меланхолия I» — одна из трех «Meisterstiche» («мастерских гравюр») Дюрера , наряду с « Рыцарем», «Смертью и дьяволом» (1513 г.) и «Св. Иеронимом в своем кабинете» (1514 г.). ^[7]^[8] Некоторые историки искусства считают гравюры тематически связанными, изображая труды интеллектуального ( Меленхолия I ), морального ( Рыцарь ) или духовного ( Св. Иероним ) по своей природе. ^[9] Хотя Дюрер иногда распространял «Меланхолию I» вместе со Св. Иеронимом в «Его кабинете» , нет никаких свидетельств того, что он задумал их как тематическую группу. ^[6] Печать имеет два состояния ; в первом случае число девять в магическом квадрате появляется задом наперед, ^[10] но во втором, более распространенном впечатлении, это несколько странно выглядящая обычная девятка.

Существует мало документации, позволяющей понять намерения Дюрера. ^[6] Он сделал несколько карандашных набросков для гравюры, и некоторые из его заметок относятся к ней. Часто цитируемое примечание относится к ключам и кошельку — «Schlüssel—gewalt/pewtell—reichtum beteut» («ключи означают власть, кошелек означает богатство») ^[11] — хотя это можно рассматривать как простое описание их традиционного символизма. . ^[12] Еще одна заметка размышляет о природе красоты. В 1513 и 1514 годах Дюрер пережил смерть нескольких друзей, а затем и его матери ( чей портрет он нарисовал в этот период), что породило горе, которое может быть выражено на этой гравюре. ^[6]^[13]^[14] Дюрер упоминает меланхолию только один раз в своих сохранившихся произведениях. В незаконченной книге для молодых художников он предупреждает, что слишком сильное напряжение может привести к тому, что человек «подпадет под руку меланхолии». ^[15]

Панофски рассмотрел, но отверг предположение, что буква «Я» в названии могла указывать на то, что Дюрер планировал еще три гравюры, посвященные четырем темпераментам. ^[16] Вместо этого он предположил, что «Я» относится к первому из трех типов меланхолии, определенных Корнелием Агриппой (см. «Интерпретация »). Другие видят в «Я» отсылку к нигредо , первой стадии алхимического процесса. ^[17]

Описание

Крылатая центральная фигура считается олицетворением меланхолии или геометрии . ^[19] Она сидит на плите с закрытой книгой на коленях, свободно держит компас и пристально смотрит вдаль. По-видимому, обездвиженная мраком, она не обращает внимания на множество предметов вокруг нее. ^[11] Отражая средневековое иконографическое изображение меланхолии, она кладет голову на сжатый кулак. ^[9] Ее лицо относительно темное, что указывает на скопление черной желчи , и она носит венок из водянистых растений ( водяная петрушка и кресс-салат ^[20]^[21] или любисток ). На поясе ее длинного платья висят связка ключей и сумочка. Позади нее за верхней частью кадра возвышается здание без окон, не имеющее четкой архитектурной функции ^[22]^{[20] .}К строению прислонена лестница с семью ступенями, но ни начала, ни конца ее не видно. Путто сидит на жернове ( или точильном камне ) со стружкой внутри. Он пишет на табличке или, возможно, на резце , используемом для гравировки; он вообще единственный активный элемент картины. ^[23] К конструкции прикреплены весы над путто, а над Меланхолией - колокол и песочные часы с солнечными часами наверху. Вокруг разбросаны многочисленные неиспользуемые инструменты и математические инструменты, в том числе молоток и гвозди, пила, рубанок , клещи, линейка, формовочная форма и либо насадка сильфона, либо шприц для клизмы ( клизма ). На низкой стене за большим многогранником стоит жаровня с ювелирным тиглем и парой щипцов. ^[19] Слева от измождённой, спящей собаки стоит кадильница , или чернильница с ремешком, соединяющим подставку для ручки. ^[24]

Существо, похожее на летучую мышь, расправляет крылья по небу, открывая знамя с надписью «Меленколия I». За ней находится радуга и объект, который является либо Сатурном, либо кометой. Вдалеке виднеется пейзаж с небольшими лесистыми островами, намекающими на наводнение, и море. В самой правой части фона может быть изображена большая волна, разбивающаяся о сушу. Панофски считает, что сейчас ночь, ссылаясь на «тень» песочных часов на здании, когда луна освещает сцену и создает лунную радугу . ^[7]

Печать содержит многочисленные ссылки на математику и геометрию . Перед собакой лежит идеальная сфера, радиус которой равен кажущемуся расстоянию, отмеченному циркулем фигуры. ^[6] На лицевой стороне здания расположен магический квадрат 4×4 — первый напечатанный в Европе ^[25] — с двумя средними ячейками нижнего ряда, обозначающими дату гравюры — 1514 год, которая также видна над гравюрой Дюрера. монограмма внизу справа. Квадрат подчиняется традиционным правилам магических квадратов: каждая из его строк, столбцов и диагоналей в сумме дает одно и то же число — 34. Он также ассоциативен , что означает, что любое число, добавленное к его симметричной противоположности, равно 17 (например, 15+2, 9+8). Кроме того, сумма углов и каждого квадранта равна 34, как и другие комбинации. ^[26]^[27] Мать Дюрера умерла 17 мая 1514 года; ^[28] некоторые интерпретаторы связывают цифры этой даты с наборами двух квадратов, сумма которых равна 5 и 17. Необычное тело, которое доминирует в левой половине изображения, представляет собой усеченный ромбоэдр ^[29]^[30] с чем-то вроде слабый череп ^[6] или лицо, возможно, даже Дюрера. ^[31] Эта форма теперь известна как тело Дюрера , и на протяжении многих лет проводились многочисленные анализы ее математических свойств. ^[32]

В отличие от Святого Иеронима в его кабинете , который имеет сильное чувство линейной перспективы и очевидный источник света, Меланхолия I беспорядочна и лишена «визуального центра». ^[33] У нее есть несколько линий перспективы, ведущих к точке схода (ниже существа, похожего на летучую мышь на горизонте), которая делит диаметр радуги в золотом сечении . ^[34] В остальном работа вряд ли имеет какие-либо четкие линии. Необычный многогранник дестабилизирует изображение, закрывая часть обзора вдаль и направляя взгляд в разные стороны. ^[31] Тональный контраст небольшой, и, несмотря на его неподвижность, возникает ощущение хаоса, «отрицания порядка», ^[20] отмечают многие историки искусства. Таинственный источник света справа, освещающий изображение, расположен необычно для Дюрера и способствует созданию «безвоздушного, сказочного пространства». ^[33]

Интерпретации

Друг и первый биограф Дюрера Иоахим Камерариус написал самый ранний отчет о гравюре в 1541 году. Обращаясь к ее очевидному символизму, он сказал: «Чтобы показать, что такие [страдающие] умы обычно схватывают все и как они часто увлекаются абсурдом, [Дюрер] воздвигла перед нею лестницу в облака, а восхождению по ступеням... препятствует квадратный каменный блок». ^[35] Позже историк искусства 16-го века Джорджио Вазари описал Меланколию I как техническое достижение, которое «приводит в трепет весь мир». ^[36]

Большинство историков искусства рассматривают гравюру как аллегорию , предполагая, что единую тему можно найти в изображении, если составляющие его символы «разблокированы» и приведены в концептуальный порядок. Такая интерпретация предполагает, что отпечаток представляет собой Vexierbild («изображение-загадка») или ребус , двусмысленности которого разрешимы. ^[37] Другие считают эту двусмысленность преднамеренной и неразрешимой. Мербак отмечает, что неясности остаются даже после интерпретации многочисленных отдельных символов: зритель не знает, день сейчас или сумерки, где расположены фигуры или источник освещения. ^[22] Лестница, прислоненная к конструкции, не имеет очевидного начала или конца, и конструкция в целом не имеет очевидной функции. Летучая мышь может улететь со сцены или, возможно, является своего рода демоном, связанным с традиционным представлением о меланхолии.

Определенные взаимоотношения в юморизме , астрологии и алхимии важны для понимания истории интерпретации гравюры. Со времен древних греков считалось, что здоровье и темперамент человека определяются четырьмя жидкостями: черной желчью (меланхолик), желтой желчью (холерик), мокротой (флегматик) и кровью (сангвиник). В астрологии каждый темперамент находился под влиянием планеты Сатурн в случае меланхолии. Каждый темперамент также был связан с одним из четырех элементов ; меланхолия была в паре с Землей и считалась в алхимии «сухой и холодной» . Меланхолия традиционно была наименее желательным из четырех темпераментов, что создавало конституцию, которая, по словам Панофски, была «неуклюжей, скупой, злобной, жадной, злобной, трусливой, неверующей, непочтительной и сонливой». ^[38]

В 1905 году Генрих Вельфлин назвал гравюру «аллегорией глубокой умозрительной мысли». Несколькими годами ранее венский историк искусства Карл Гилов опубликовал две статьи, которые заложили основу для обширного исследования гравюры Панофски. Гилов специализировался на немецком гуманистическом интересе к иероглифике и интерпретировал Меланхолию I с точки зрения астрологии, которая интересовала интеллектуалов, связанных с двором Максимилиана в Вене. Гилоу нашел гравюру «эрудицией, суммирующей эти интересы, всесторонним изображением меланхолического темперамента, его положительных и отрицательных ценностей, находящихся в идеальном балансе, его потенциала «гения», зависшего между божественным вдохновением и темным безумием». ^[39]

Иконография

По словам Панофски, который трижды писал о гравюре в период с 1923 по 1964 год, ^[41] Меланхолия I сочетает в себе традиционную иконографию меланхолии и геометрии, которыми управляет Сатурн. Геометрия была одним из семи свободных искусств , и ее мастерство считалось жизненно важным для создания высокого искусства, которое произвело революцию благодаря новому пониманию перспективы. В гравюре многочисленны символы геометрии, измерения и ремесла: циркуль, весы, молоток и гвозди, рубанок и пила, сфера и необычный многогранник. Панофский исследовал более ранние персонификации геометрии и обнаружил большое сходство между гравюрой Дюрера и аллегорией геометрии из популярной энциклопедии « Маргарита Философская » Грегора Райша (1503). ^[40]^[42]

Другие аспекты принта отражают традиционную символику меланхолии, такую как летучая мышь, истощенная собака, кошелек и ключи. Фигура носит венок из «мокрых» растений, чтобы противодействовать сухости меланхолии, у нее темное лицо и растрепанный вид, присущий меланхолику. Однако интенсивность ее взгляда предполагает намерение отойти от традиционных изображений этого темперамента. Магический квадрат — талисман Юпитера, благоприятной планеты, защищающей от меланхолии — квадраты разных размеров ассоциировались с разными планетами, причем квадрат 4×4 представлял Юпитер. ^[43]^[44] Даже далекий морской пейзаж с небольшими островками затопленных деревьев связан с Сатурном, «повелителем моря», и его контролем над наводнениями и приливами. ^[45]

Панофский считал, что на понимание Дюрером меланхолии повлияли труды немецкого гуманиста Корнелиуса Агриппы , а до него Марсилио Фичино . Фичино считал, что большинство интеллектуалов находились под влиянием Сатурна и поэтому были меланхоликами. Он приравнивал меланхолию к возвышению интеллекта, поскольку черная желчь «возводит мысль к постижению высшего, ибо она соответствует высшей из планет». ^[46] До эпохи Возрождения меланхолики изображались как воплощение порока acedia , то есть духовной лени. ^[11] Сочинения Фичино и Агриппы придавали меланхолии положительный оттенок, связывая ее с полетом гения. Как резюмирует историк искусства Филип Сом, Фичино и Агриппа дали интеллектуалам эпохи Возрождения « неоплатоническую концепцию меланхолии как божественного вдохновения… Под влиянием Сатурна… меланхолическое воображение могло привести к замечательным достижениям в искусстве». ^[6]

Агриппа определил три типа меланхолического гения в своей книге «Оккультная философия» . ^[47] Первая, melancholia imaginativa , затрагивала художников, чьи творческие способности считались сильнее, чем их разум (по сравнению, например, с учеными) или интуитивный ум (например, с богословами). Дюрер, возможно, имел в виду этот первый тип меланхолии художника, используя букву «Я» в названии. Считалось, что меланхолия привлекает демонов , которые вызывают приступы безумия и экстаза у больных, поднимая разум к гениальности. ^[6] В резюме Панофски меланхолик с богатым воображением, герой гравюры Дюрера, «олицетворяет первую или наименее возвышенную форму человеческой изобретательности. Она может изобретать и строить, и она может думать… но у нее нет доступа к метафизический мир... [Она] фактически принадлежит к тем, кто «не может расширить свою мысль за пределы пространства». Это инерция существа, которое отказывается от того, чего могло бы достичь, потому что оно не может достичь того, чего жаждет». ^[13] Дюрер олицетворяет меланхолию как «существо, которому отведенное ей царство кажется невыносимо ограниченным, — существо, чьи мысли «достигли предела»». ^[48] Меленхолия I изображает состояние утраченного вдохновения: фигура «окружена инструментами творческой работы, но грустно размышляет с ощущением, что она ничего не достигает». ^[49]

Автобиография проходит через многие интерпретации Меленхолии I , включая интерпретацию Панофски. Иван Феньё считал гравюру изображением художника, теряющего уверенность в себе, говоря: «Незадолго до того, как [Дюрер] нарисовал « Меланхолию» , он написал: «Что прекрасно, я не знаю»… Меланхолия — это лирическое признание, самосознательный самоанализ художника эпохи Возрождения, беспрецедентный в северном искусстве. Эрвин Панофски прав, считая эту замечательную пластину духовным автопортретом Дюрера». ^[50]

В магическом квадрате Меленколии § I распознаваемые комбинации разнообразны и удивительны: «каждая угловая группа, образованная четырьмя квадратами (16, 3, 5, 10 — 2, 13, 11, 8 — 9, 6, 4 , 15 – 7, 12, 14, 1), имеет сумму 34. Такое же число получается сложением цифр центральной группы (10, 11, 6, 7), а также цифр угловых квадратов (16 , 13, 4, 1). Тот же результат получается при сложении цифр на горизонтальных, вертикальных, диагональных линиях. Всегда получаем 34. Всего число встречается шестнадцать раз. Шестнадцать — общее количество закрытых квадратов. Это свойство также появляется в «Табуле Йовис » Хенрика Корнелиуса Агриппы фон Неттесгейма , но осталось незамеченным многими, возможно, потому, что оно не фигурирует в списке его характеристик, составленном самим автором. ^[51] Характеристика сумм каждой зоны разделяется также в аналогичных схемах Мескуполо и Парацельса. ^[52] Несмотря на сходство с ними, магический квадрат Меленколии § I , похоже, не был выбран в соответствии с герметической традицией. Негласная исключительность этого типа квадрата может быть причиной посвящения Юпитеру (привилегированному среди богов и величайшей из планет) и выбору Дюрера. По правде говоря, самый надежный ее источник находится в описании, которое Лука Пачоли предлагает как приятную диковинку [«ligiadro solazo» (ф. 122 r )), приписывая его происхождение величайшим астрономам: «Птоломео аль Хумасар Али, аль Фрагано, Геберу и всем остальным». Они «посвятили Юпитеру [планете «Джове»] ^[53] фигуру, состоящую из 4 квадратов с каждой стороны, с числами, расположенными таким образом, чтобы получить 34 для каждого направления, то есть 16, 3, 2, 13 и в следующей строке 5, 10, 11, 8, следовательно, в третьей строке 9 [и т. д.], как видно на полях». ^[54] » ^[55] Поскольку указанная схема не встречается в рукописи, она дополнена синими цифрами ( см. изображение ). Магический квадрат Меленхолии § I представляет собой веселое упражнение (лат. iovialis , от Iovis) для противодействия влиянию меланхолии. Внизу по центру союз цифр 15 и 14 указывает на очень печальный год. ^[56]

За пределами аллегории

В 1991 году Питер-Клаус Шустер опубликовал «Меленколию I: Дюрерс Денкбилд» , ^[57] исчерпывающую историю интерпретации гравюры в двух томах. Его анализ о том, что Меланхолия I представляет собой «тщательно созданную аллегорию добродетели… структурированную посредством почти схематической оппозиции добродетели и удачи», появился, когда аллегорические прочтения стали подвергаться сомнению. ^[58] В 1980-х годах ученые начали сосредотачиваться на внутренних противоречиях печати, находя несоответствие между «намерением и результатом» в усилиях по интерпретации, которые, казалось бы, требовались. ^[59] Мартин Бюхзель, в отличие от Панофски, нашел гравюру отрицанием гуманистической концепции Фичино меланхолии. ^[59] Хаос печати поддается современным интерпретациям, которые считают его комментарием об ограниченности разума, разума и чувств, а также философского оптимизма. ^[59] Например, Дюрер, возможно, сделал изображение непроницаемым, чтобы имитировать у зрителя переживание меланхолии.

Джозеф Лео Кернер отказался от аллегорического прочтения в своем комментарии 1993 года, назвав гравюру намеренно неясной, чтобы зритель размышлял о своей собственной интерпретации. Он писал: «Огромные усилия последующих интерпретаторов, при всей их трудолюбии и ошибках, свидетельствуют об эффективности гравюры как повода для размышлений . зрителей к бесконечному экзегетическому труду, пока, в конце концов, измученные, они не откроют свой собственный портрет в бессонном, бездеятельном олицетворении меланхолии Дюрера. Интерпретация самой гравюры становится обходным путем к саморефлексии». ^[9]

В 2004 году Патрик Дурли утверждал, что Дюрера больше заботила красота, чем меланхолия. Дурли нашел текстовую поддержку элементов Меланхолии I в «Большом Гиппии» Платона , диалоге о том, что представляет собой прекрасное, и других работах, которые Дюрер читал бы в сочетании со своей верой в то, что красота и геометрия или измерение связаны между собой. (Дюрер написал трактат о человеческих пропорциях, одно из его последних крупных достижений.) Дюрер познакомился с разнообразной литературой, которая, возможно, повлияла на гравюры его друга и сотрудника, гуманиста Виллибальда Пиркхаймера , который также переводил с греческого. В диалоге Платона Сократ и Гиппий рассматривают многочисленные определения прекрасного. Они спрашивают, является ли прекрасным то, что приятно видеть и слышать, что Дюрер символизирует напряженным взглядом фигуры и колокола соответственно. Затем в диалоге исследуется представление о том, что «полезное» - это прекрасное, и Дюрер писал в своих заметках: «Полезность - это часть красоты. Поэтому то, что бесполезно в человеке, некрасиво». Дурли интерпретирует множество полезных инструментов на гравюре как символ этой идеи; даже собака — «полезная» охотничья собака. В какой-то момент в диалоге упоминается жернов — необычно специфический объект, случайно появившийся в обоих источниках. Кроме того, Дюрер, возможно, рассматривал совершенный додекаэдр как представитель прекрасного (« квинтэссенции »), основываясь на своем понимании платоновых тел . Таким образом, «неудачный» многогранник на гравюре символизирует непонимание красоты, и фигура, заменяющая художника, в результате оказывается в унынии. ^[19]

В «Терапии совершенства» (2017) Мербак утверждает, что Дюрер задумал Меланхолию I как терапевтический образ. Он рассматривает историю изображений духовного утешения в Средние века и эпоху Возрождения и подчеркивает, как Дюрер выражал свою этическую и духовную приверженность друзьям и обществу через свое искусство. Он пишет: «Тема внутренней рефлексии, созидающей добродетель, понимаемой как этико-терапевтический императив для нового типа благочестивого интеллектуала, предусмотренного гуманизмом, безусловно, лежит в основе концепции Меланхолии » . ^[60] Дружба Дюрера с гуманистами оживила и продвинула его художественные проекты, формируя в нем «самооценку художника, обладающего силой исцелять». ^[61] Лечение меланхолии в древние времена и в эпоху Возрождения иногда признавало ценность «аргументированного размышления и увещевания» ^[62] и подчеркивало регулирование меланхолии, а не ее устранение, «чтобы она могла лучше выполнять свою Богом данную роль как материальная помощь для развития человеческого гения». ^[63] Двусмысленность Меленхолии I в этом взгляде «предлагает умеренную умственную тренировку, которая скорее успокаивает, чем возбуждает страсти, стимуляцию высших сил души, очищающее средство, рассеивающее пары, затуманивающие разум... Это, одним словом , является формой катарсиса — не в медицинском или религиозном смысле «очищения» отрицательных эмоций, а «прояснения» страстей, имеющего как этические, так и духовные последствия». ^[64]

Наследие

Художники шестнадцатого века использовали Меланхолию I в качестве источника либо в отдельных изображениях, олицетворяющих меланхолию, либо в более старом типе, в котором проявляются все четыре темперамента. Лукас Кранах Старший использовал ^{его мотивы в}^{многочисленных} картинах между 1528 и 1533 годами . , вероятно, основанный на « Путто » Дюрера . Однако в картинах Кранаха меланхолия противопоставляется детской веселости, а в картине 1528 года проявляются оккультные элементы. Гравюры Ганса Зебальда Бехама (1539 г.) и Йоста Аммана (1589 г.) явно связаны между собой. В период барокко сочетались изображения Меланхолии и Тщеславия . Важным примером является «Меланхолия / Размышление» Доменико Фетти ( около 1620 г.); Панофски и др. писал, что «значение этой картины очевидно на первый взгляд; всякая человеческая деятельность, практическая не менее, чем теоретическая, теоретическая не менее, чем художественная, суетна, ввиду тщеты всех земных вещей». ^[67]

Гравюра привлекла художников-романтиков девятнадцатого века; рисунки автопортретов Генри Фюзели и Каспара Давида Фридриха демонстрируют их интерес к передаче настроения фигуры Меленхолии, как и « Женщина с паутиной» Фридриха . ^[68]

Историк эпохи Возрождения Фрэнсис Йейтс считала, что стихотворение Джорджа Чепмена 1594 года «Тень ночи» создано под влиянием гравюры Дюрера, а Роберт Бертон описал его в своей «Анатомии меланхолии» (1621). ^[66]Меланхолия Дюрера — покровительница Города Страшной Ночи в заключительной песни одноименной поэмы Джеймса Томсона . Эстамп был использован в романтической поэзии девятнадцатого века на английском и французском языках. ^[69]

Фасад Страстей Храма Святого Семейства содержит магический квадрат, основанный на ^[70] магическом квадрате в Меланхолии I. Квадрат вращается, и одно число в каждой строке и столбце уменьшается на единицу, поэтому сумма строк и столбцов составляет 33 вместо стандартные 34 для магического квадрата 4х4.