Джон Лен Чатман (3 сентября 1915 — 24 февраля 1988), профессионально известный как Мемфис Слим , был американским блюзовым пианистом, певцом и композитором. [1] Он руководил серией групп, которые, отражая популярную привлекательность джамп-блюза , включали саксофоны, бас, барабаны и фортепиано. Песня, которую он впервые записал в 1947 году, « Every Day I Have the Blues », стала блюзовым стандартом, записанным многими другими артистами. Он сделал более 500 записей .
В 1989 году он был посмертно включён в Зал славы блюза. [2]
Мемфис Слим родился под именем Джон Лен Чатман в Мемфисе, штат Теннесси . Для своих первых записей на Okeh Records в 1940 году он использовал имя своего отца, Питера Чатмана (который пел, играл на пианино и гитаре и управлял джук-джойнтами); [3] обычно считается, что он сделал это в честь своего отца. Он начал выступать под именем «Мемфис Слим» позже в том же году, но продолжал публиковать песни под именем Питер Чатман .
Он провел большую часть 1930-х годов, выступая в хонки-тонках , танцевальных залах и игорных заведениях в Западном Мемфисе, Арканзасе и юго-восточном Миссури . [4] Он поселился в Чикаго в 1939 году и вскоре после этого начал работать в клубах вместе с гитаристом и певцом Биг Биллом Брунзи . [1] В 1940 и 1941 годах он записал две песни для Bluebird Records [5] , которые стали частью его репертуара на десятилетия: «Beer Drinking Woman» [6] и «Grinder Man Blues». Они были выпущены под именем «Memphis Slim», которое ему дал продюсер Bluebird Лестер Мелроуз . [7] Слим стал постоянным сессионным музыкантом Bluebird, и его талант пианиста поддерживал таких признанных звезд, как Джон Ли «Сонни Бой» Уильямсон , Уошборд Сэм и Джаз Гиллум . [1] Многие записи и выступления Слима до середины 1940-х годов были сделаны с Брунзи, который нанял Слима в качестве своего пианиста после смерти его аккомпаниатора Джошуа Альтхаймера в 1940 году. [1]
После Второй мировой войны Слим начал руководить группами, которые обычно включали саксофоны, бас, барабаны и фортепиано, отражая популярную привлекательность джамп-блюза. С упадком записи блюза крупными лейблами Слим работал с появляющимися независимыми лейблами. Начиная с конца 1945 года он записывался с трио для небольшой чикагской компании Hy-Tone Records . [8] С составом из альт-саксофона, тенор-саксофона, фортепиано и струнного баса ( Вилли Диксон играл на инструменте на первой сессии), он подписал контракт с лейблом Miracle осенью 1946 года. Одной из песен, записанных на первой сессии, была бурная буги-вуги «Rockin' the House», от которой его группа и получила свое название. Слим и House Rockers записывались в основном для Miracle до 1949 года, с некоторым коммерческим успехом. [1] Среди записанных ими песен были «Messin' Around» (которая достигла первого места в чартах R&B в 1948 году ) и «Harlem Bound». [9] В 1947 году, на следующий день после концерта Слима, Брунзи и Уильямсона в Ратуше Нью-Йорка , фольклорист Алан Ломакс привёл трёх музыкантов в студию Decca Records и записал со Слимом вокал и фортепиано. Ломакс представил части этой записи на BBC Radio в начале 1950-х годов в виде документального фильма « Искусство негра» , а позже выпустил расширенную версию в виде LP Blues in the Mississippi Night . В 1949 году Слим расширил свой состав до квинтета, добавив барабанщика; теперь группа проводила большую часть своего времени в турне, что привело к сессиям записи вне контракта для King Records в Цинциннати и Peacock Records в Хьюстоне.
Одна из записей Слима 1947 года для Miracle, выпущенная в 1949 году, изначально называлась « Nobody Loves Me ». Она стала известна как «Every Day I Have the Blues». Песня была записана в 1950 году Лоуэллом Фулсоном и впоследствии многими другими артистами, включая BB King , Elmore James , T-Bone Walker , Ray Charles , Eric Clapton , Natalie Cole , Ella Fitzgerald , Jimi Hendrix , Mahalia Jackson , Sarah Vaughan , Carlos Santana , John Mayer и Lou Rawls . [10] Джо Уильямс записал её в 1952 году для Checker Records ; его ремейк 1956 года (включённый в альбом Count Basie Swings, Joe Williams Sings ) был включён в Зал славы Грэмми в 1992 году. [11]
В начале 1950 года Miracle столкнулась с финансовыми проблемами, но ее владельцы перегруппировались, чтобы основать лейбл Premium, и Слим оставался на борту, пока компания-преемник не потерпела крах летом 1951 года. Его сессия для Premium в феврале 1951 года ознаменовалась двумя изменениями в составе House Rockers: Слим начал использовать два тенор-саксофона вместо комбинации альта и тенора, и он попробовал добавить гитариста Айка Перкинса. Его последняя сессия для Premium сохранила состав из двух теноров, но обошлась без гитары. Во время работы с Premium Слим впервые записал свою песню « Mother Earth ». [12]
Слим сделал всего одну сессию для Кинга , но компания выкупила его доски Hy-Tone в 1948 году и приобрела его Miracle Masters после того, как эта компания обанкротилась в 1950 году. Он никогда не был художником по шахматам, но Leonard Chess выкупил большую часть Premium Masters после закрытия Premium.
После года работы с Mercury Records , Слим подписал контракт с United Records в Чикаго; [13] человек A&R, Лью Симпкинс, знал его по Miracle и Premium. Время было благоприятным, потому что он только что добавил гитариста Мэтта «Гитара» Мерфи в свою группу. Он оставался с United до конца 1954 года, когда компания начала сокращать запись блюза. [14]
После 1954 года у Слима не было постоянных отношений со звукозаписывающей компанией до 1958 года, когда он подписал контракт с Vee-Jay Records . В 1959 году его группа, все еще с участием Мерфи, записала альбом Memphis Slim at the Gate of the Horn , в который вошли его самые известные песни, включая «Mother Earth», «Gotta Find My Baby», «Rockin' the Blues», « Steppin ' Out » и «Slim's Blues». [15] В декабре 1959 года вышел дебютный альбом Вилли Диксона Willie's Blues . [16] Мемфис Слим был почти наравне с Диксоном в качестве аккомпаниатора на фортепиано. Мемфис Слим играл на всех треках и написал два номера, которые не были написаны Диксоном. [17]
Слим впервые появился за пределами Соединенных Штатов в 1960 году, гастролируя с Вилли Диксоном , с которым он вернулся в Европу в 1962 году в качестве приглашенного артиста в первом из серии концертов Американского фольклорного фестиваля, организованного Диксоном, который привлек многих известных исполнителей блюза в Европу в 1960-х и 1970-х годах. [1] Дуэт выпустил несколько альбомов вместе на Folkways Records , включая Memphis Slim и Willie Dixon at the Village Gate с Питом Сигером (1962). [18]
В 1962 году Слим переехал на постоянное жительство в Париж, и его обаятельная личность и отточенная подача игры, пения и повествования о блюзе обеспечили ему положение одного из самых выдающихся блюзовых исполнителей на протяжении почти трех десятилетий. [1] Он появлялся на телевидении во многих европейских странах, снимался в нескольких французских фильмах и написал музыку для À nous deux France (1970), а также регулярно выступал в Париже, по всей Европе и во время ответных визитов в Соединенные Штаты. В последние годы своей жизни он объединился с уважаемым джазовым барабанщиком Джорджем Колльером. Они вместе гастролировали по Европе и стали друзьями. После смерти Колльера в августе 1987 года Слим редко появлялся на публике, хотя он воссоединился с Мэттом «Гитара» Мерфи для концерта в Antone's в Остине , штат Техас, в 1987 году.
За два года до своей смерти Слим был назван Командором Ордена искусств и литературы Министерством культуры Французской Республики . Кроме того, Сенат США удостоил Слима звания Посла по особым поручениям доброй воли. [19]
Мемфис Слим умер от почечной недостаточности 24 февраля 1988 года в Париже в возрасте 72 лет. [20] [21] [22] [23] [24] Он похоронен в Мемориальном саду Галилеи в Мемфисе, штат Теннесси. [25]
В 1989 году его посмертно включили в Зал славы блюза. [2] В 2015 году его имя было включено в Зал славы музыки Мемфиса .
