kissmiklos (Миклош Кисс /miklɔːʃ kiʃ/, родился 19 сентября 1981 года) — венгерский дизайнер и художник, известный тем, что в свои работы он включает элементы графического дизайна , дизайна, изобразительного искусства и архитектуры . Его искусство характеризуется сильным концептуальным подходом и выдающимся эстетическим качеством. В своем брендинге и графическом дизайне он разработал свой безошибочно чистый и отличительный стиль.
Кисс родился в Дунауйвароше, Венгрия , 19 сентября 1981 года. Он получил степень в Венгерской академии изящных искусств , где изучал графику, живопись и преподавал искусство с 2000 по 2006 год. Во время учебы он выставлялся в Műcsarnok / Kunsthalle, в Ludwig Museum , Будапешт , и в Институте современного искусства, Дунауйварош. После университета Кисс был приглашен на выставку Essl Award Exhibition, Essl Museum of Contemporary Art, Вена, где он получил специальную награду.
С 2008 года Кисс зарекомендовал себя как визуальный художник и графический дизайнер, интегрирующий графику, дизайн и дизайн интерьера в свои проекты. В 2009 году он завершил общий графический дизайн вывесок для международного аэропорта Будапешта имени Ференца Листа . В 2011 году Музей прикладного искусства приобрел его коллекцию мебели из переработанных шин. Сотрудничая с Heineken с 2012 по 2014 год, Кисс создал дизайн бутылок ограниченного тиража и две большие инсталляции.
Со временем Миклош Киш разработал комплексную дизайнерскую практику. Эти дизайн-проекты охватывают все грани дизайна от графического и веб-дизайна до дизайна упаковки и интерьера. Его уникальный и узнаваемый стиль в типографике и дизайне логотипов раскрывает его увлечение лигатурами и игрой с буквами.
С 2013 по 2018 год он разрабатывал айдентику и упаковку для первой венгерской парфюмерной линии Viktoria Minya. В 2018 году Kiss получил заказ от Budapest Central European Fashion Week на создание новой айдентики и ребрендинг Retail Design Blog.
С 2016 по 2019 год Кисса пригласили поработать над общим проектом брендинга для города Капошвар . В 2019 году Кису поручили разработать дизайн-проекты для Линкольн-центра ( Нью-Йорк ), Four Seasons (Будапешт), а также концепции ребрендинга для музеев и фонда Гуггенхайма, Daily Mail и New York Magazine. [ необходима цитата ]
В сотрудничестве с архитектурной студией Archikon в 2019 году Кисс спроектировал впечатляющий интерьер ресторана в House of Millennium. Он создал преувеличенно крупные безделушки, тарелки и вазы, основанные на технике эозина фарфоровой мануфактуры Жолнаи .
Проекты, типографские работы и дизайн интерьеров Кисса представлены в многочисленных международных блогах о дизайне, в книгах и публикациях по дизайну.
Большинство работ Миклоша Киша исследуют границы и переходы между искусством и дизайном и предполагают захватывающее взаимодействие со зрителем.
С 2011 года Миклош Кисс представляет свое партизанское искусство Goldenroach, пронося 14-каратных позолоченных бронзовых тараканов в музеи и галереи, делая их частью экспозиции: Tate Modern , Tate Britain , British Museum , Saatschi Gallery , MUMOK , Hamburger Bahnhof , Centre Pompidou , Louvre , MAXXI , Vatican Museums , MOMA и Венецианской биеннале . На первой легальной выставке Goldenroach Unlimited в Műcsarnok /Kunsthalle, Будапешт, 2014 год Кисс установил 12 000 золотых тараканов вместе с одним 14-каратным золотым тараканом, спрятанным среди пластиковых насекомых. Партизанское искусство и инсталляция Goldenroach исследовали определение искусства с точки зрения местоположения и способа показа.
Kiss участвовал в нескольких публичных арт-инсталляциях, включая Ball.Room, Design Terminal, Elisabeth Park, 2016 и Just Decoration Tag Cloud в Mom Park, 2017, Будапешт. В 2019 году Kiss выставил свою переосмысленную инсталляцию Ball.Room. с его эмограммами в главном павильоне биеннале дизайна в Кванджу . В 2020 году его первая международная персональная выставка открылась в галерее Lottery Gallery в Инчхоне, Южная Корея.
С 2018 года Миклош Кисс женат на фотографе Эстер Саре Чех.
За необычным предложением, которое было замаскированной партизанской арт-акцией в 2018 году в MOMA , последовала исключительная свадебная церемония. Дизайн свадебной идентичности был основан на манипуляциях некоторыми известными классическими картинами маслом. Лица на этих культовых картинах были заменены портретами невесты и жениха. Картины были напечатаны на холсте в оригинальном размере, а свадьба началась с настоящего открытия выставки. Свадебная идентичность включала пригласительные билеты, похожие на приглашения на выставку, открытки в виде музейных магазинов, фотокнигу и специальный выпуск винных этикеток.