Миклош Янчо ( венгерский: [ˈmikloːʃ ˈjɒnt͡ʃoː] ; 27 сентября 1921 — 31 января 2014) — венгерский кинорежиссер и сценарист.
Янчо добился международной известности, начиная с середины 1960-х годов, благодаря таким работам, как «Сводка новостей» ( Szegénylegények , 1965), «Красное и белое» ( Csillagosok, katonák , 1967) и «Красный псалом» ( Még kér a nép , 1971).
Фильмы Янчо характеризуются длинными планами , а их сюжет часто разворачивается в исторические периоды и в сельской местности. Частой темой его фильмов является злоупотребление властью. Его работы часто представляют собой аллегорические комментарии о Венгрии при коммунизме и советской оккупации, хотя некоторые критики предпочитают подчеркивать универсальные измерения исследований Янчо. К концу 1960-х и особенно в 1970-е годы работы Янчо становятся все более стилизованными и откровенно символическими.
Миклош Янчо родился в семье венгра Шандора Янчо и румынки Анжелы Попарада. [1] [2] После окончания университета он изучал право в Пече , получив степень в Клуже в 1944 году. Он также посещал курсы по истории искусств и этнографии, которые он продолжил изучать в Трансильвании . После окончания университета Янчо служил во Второй мировой войне и некоторое время был военнопленным. [2] Он зарегистрировался в юридической ассоциации, но избежал юридической карьеры.
После войны Янчо поступил в Академию театрального и киноискусства в Будапеште . Он получил диплом по специальности «кинорежиссура» в 1950 году. Примерно в это же время Янчо начал работать над кинохроникой и освещал такие темы, как празднование Первомая, сельскохозяйственные урожаи и государственные визиты советских высокопоставленных лиц. [2]
Янчо впервые начал снимать фильмы в 1954 году, снимая документальные кинохроники. В период с 1954 по 1958 год он снимал короткометражные кинохроники, сюжеты которых варьировались от портрета венгерского писателя Жигмонда Морица в 1955 году до официального визита китайского правительства в 1957 году. [2] Хотя эти фильмы не отражают эстетического развития Янчо, они дали режиссеру возможность освоить техническую сторону кинопроизводства, а также позволили ему путешествовать по Венгрии и своими глазами видеть, что там происходило.
В 1958 году он закончил свой первый полнометражный художественный фильм « Колокола ушли в Рим» , в котором главную роль сыграл Миклош Габор . В фильме группа венгерских школьников подвергается давлению со стороны нацистских немцев, чтобы вступить в армию и сражаться против русских на восточном фронте. Когда школьники начинают узнавать и понимать нацистский режим , они отклоняют предложение немцев. Теперь Янчо отвергает эту раннюю работу. [2]
Затем Янчо вернулся к созданию документального кино, в том числе сотрудничая со своей женой Мартой Месарош . [2] В 1959 году он встретил венгерского писателя Дьюлу Эрнади , который работал над фильмами Янчо до его смерти в 2005 году.
После участия в фильме Három csillag с Золтаном Варконьи и Кароем Видерманном в 1960 году, следующим полнометражным фильмом Янчо стала «Кантата» ( Oldás és kötés ) в 1962 году. В фильме снимались Золтан Латинович и Андор Айтай , а сценарий был написан Янчо по мотивам рассказа Йожефа Лендьеля. В фильме Латинович играет молодого врача со скромными корнями, который устает от своей более интеллектуальной жизни и карьеры хирурга в Будапеште . Он решает вернуться в место своего рождения: ферму своего отца на венгерских равнинах и на него влияет связь с природой, которую он забыл в городе. Он встречает своего бывшего учителя, который напоминает ему о давно забытых детских воспоминаниях. В конце концов Латинович учится ценить как свою легкую жизнь в городе, так и деревенскую жизнь своей юности, которая сделала все это возможным. Фильм получил неоднозначные отзывы от венгерских кинокритиков, но завоевал приз Венгерского общества кинокритиков. [2]
Следующим фильмом Янчо стал «Мой путь домой » ( Így jöttem ), выпущенный в 1964 году. Это было его первое сотрудничество со сценаристом Дьюлой Хернади , в главных ролях снялись Андраш Козак и Сергей Никоненко . В фильме Козак играет Йозака, подростка-дезертира из венгерской нацистской армии в конце Второй мировой войны. Он дважды попадает в плен к Красной Армии , где ему поручают присматривать за стадом овец. Там он знакомится с молодым русским солдатом (Никоненко), который умирает от ранения в живот. Двое друзей, которые не могут общаться посредством языка, начинают вести себя как мальчишки и невинно играют вместе в игры, забывая о своих ролях захватчика и пленника. Русский солдат в конце концов умирает от раны, и Йозак снова отправляется домой, надев советскую военную форму своего погибшего друга, чтобы согреться. [2]
Хотя «Мой путь домой» получил скромное международное внимание, его следующий полнометражный фильм 1965 года, «Сводка новостей» ( Szegénylegények ), имел огромный успех внутри страны и за рубежом и часто считается значительной работой мирового кино. Фильм снова был написан Эрнади, в нем снимались Янош Гёрбе , Золтан Латиновиц, Тибор Мольнар , Габор Агарди и Андраш Козак.
Действие фильма «The Round-Up» происходит вскоре после неудавшегося венгерского восстания против австрийского правления в 1848 году и попыток властей отсеять тех, кто принимал участие в восстании. Фильм был снят на широкоэкранном черно-белом экране постоянным соавтором Янчо Тамашем Шомло. Хотя это самый известный фильм Янчо, в фильме « The Round-Up» не показаны многие из его фирменных элементов в той степени, в которой он позже их разовьет: так, дубли сравнительно короткие, и хотя движения камеры тщательно отрепетированы, они не демонстрируют сложный плавный стиль, который станет отличительным в более поздних фильмах. Однако в фильме используется любимая обстановка Янчо, венгерская пуста (равнина), снятая при характерно гнетущем солнечном свете.
The Round-Up был впервые показан на Каннском кинофестивале 1966 года и имел огромный международный успех. Венгерский кинокритик Золтан Фабри назвал его «возможно, лучшим венгерским фильмом, когда-либо снятым». [2] Кинокритик Дерек Малкольм включил The Round-Up в свой список 100 величайших фильмов, когда-либо снятых. В Венгрии фильм посмотрели более миллиона человек (в стране с населением 10 миллионов).
Следующая работа Янчо «Красные и белые» ( Csillagosok, katonák , 1967) была венгерско-советским совместным фильмом, посвященным 50-летию Октябрьской революции 1917 года в России и последующей Венгерской революции 1919 года . Янчо разместил действие два года спустя во время Гражданской войны в России и снял антигероический фильм, изображающий бессмысленность и жестокость вооруженной борьбы. В фильме снимались Йожеф Мадараш , Тибор Молнар и Андраш Козак, сценарий был написан Янчо.
Наряду с «Противостоянием» , «Красное и белое» должны были впервые показать на Каннском кинофестивале 1968 года , [3] но фестиваль был отменён из-за событий мая 1968 года во Франции . На международном уровне этот фильм стал самым большим успехом Янчо и получил признание критиков в Западной Европе и США. Он получил премию «Лучший иностранный фильм» от Французского синдиката кинокритиков . Наряду с «Красным псалмом» (1971) он включён в книгу «1001 фильм, который вы должны увидеть, прежде чем умрёте».
Затем в 1968 году Янчо снял фильм «Молчание и плач » ( Csend és kiáltás ). В фильме снялся Андраш Козак в роли молодого революционера, который скрывается в стране после провалившейся Венгерской революции 1919 года . Козака прячет симпатичный фермер, которого подозревает и постоянно унижает Белая армия. Жена фермера испытывает влечение к Козаку и начинает травить своего мужа. Моральные принципы Козака заставляют его передать жену фермера Белой армии. [2] Это был первый фильм, который Янчо снял с оператором Яношем Кенде , а сценарий был написан Дьюлой Хернади и Янчо.
Также в 1968 году Янчо снял свою первую работу в цвете, «Противостояние» ( Fényes szelek , 1969). Это был также первый фильм, в котором песня и танец стали неотъемлемой частью фильма, элементы, которые станут все более важными в его работах 1970-х годов и его недавних фильмах о Пепе и Капе. В фильме снялись Андреа Драхота, Кати Ковач и Лайош Балажович .
Фильм вращается вокруг реальных событий, которые имели место, когда Венгрия пыталась обновить свою систему образования после прихода коммунистов к власти в 1947 году. В фильме революционные студенты одного из коммунистических народных колледжей начинают кампанию по привлечению студентов из старого католического колледжа. Кампания начинается с песен и лозунгов, но в конечном итоге переходит к насилию и сжиганию книг. [2]
Янчо завершил десятилетие фильмом «Сирокко» ( «Зимний ветер» ) в 1969 году. В фильме снимались Жак Шарье , Марина Влади , Ева Сванн, Йожеф Мадарас , Иштван Бужтор , Дьёрдь Банфи и Филипп Марч. Янчо и Эрнади написали сценарий в сотрудничестве с Франсисом Жиро и Жаком Руффио . В фильме изображена группа хорватских анархистов 1930-х годов, которые замышляют убийство короля Югославии Александра I. [2]
В конце 1960-х годов фильмы Янчо стали больше склоняться к символизму, дубли стали длиннее, а визуальная хореография более сложной. Это нашло полное воплощение в 1970-х годах, когда он довел эти элементы до крайности. Что касается длины кадра, например, «Электра» ( Szerelmem, Elektra , 1974) состоит всего из 12 кадров в фильме продолжительностью 70 минут. Этот крайне стилизованный подход (в отличие от более реалистичного подхода 1960-х годов) получил самое широкое признание в фильме « Красный псалом» ( Még kér a nép , 1971), который принес Янчо премию за лучшую режиссуру на Каннском кинофестивале в 1972 году. Как и «Облава» , «Красный псалом» фокусируется на обреченном восстании.
В конце 1970-х годов Янчо начал работу над амбициозной трилогией Vitam et sanguinem , но только первые два фильма, «Венгерская рапсодия» ( Magyar rapszódia , 1978) и «Аллегро Барбаро» (1978), были сняты, поскольку критика была приглушенной. В то время эти фильмы были самыми дорогими из тех, что были произведены в Венгрии. В 1970-х годах Янчо делил свое время между Италией и Венгрией и снял несколько фильмов в Италии, самым известным из которых является «Частные пороки, публичные добродетели » ( Vizi privati, pubbliche virtù , 1975), интерпретация дела Майерлинга . Однако его итальянские фильмы были подвергнуты критике. В отличие от фильмов Янчо 1980-х годов, не было общей критической переоценки его итальянских работ, и они остаются самой малоизвестной частью его фильмографии.
Фильмы Янчо 1980-х годов не имели успеха, и в то время некоторые критики обвиняли Янчо в простом перепевке визуальных и тематических элементов из его предыдущих фильмов. Однако в последнее время эти работы были переоценены, и некоторые критики считают, что этот период содержит самые важные работы Янчо. [4]
«Сердце тирана» ( A zsarnok szíve, avagy Boccaccio Magyarországon , 1981) можно считать переходным фильмом между знаменитыми историческими работами 1960-х и 1970-х годов и более поздними, более ироничными и самосознательными фильмами Янчо. Хотя в нем все еще есть историческая обстановка (дворец XV века в Венгрии), онтологическое исследование фильма легче группирует его с более поздним периодом режиссера. Фильм намеренно подрывает способность аудитории конструировать представление о реальности в сюжете, который противоречит сам себе и включает в себя множество постмодернистских вмешательств, чтобы поднять вопросы о его собственной манипулятивной природе.
Его фильм 1985 года «Рассвет» ( A hajnal ) был представлен на 36-м Берлинском международном кинофестивале . [5] В 1987 году он был членом жюри 15-го Московского международного кинофестиваля . [6]
Позже в этом десятилетии Янчо отказался от исторических сельских обстановок венгерской пусты и переключился на современный городской Будапешт. Таким образом, «Сезон монстров» ( Szörnyek évadja , 1986) стал первым фильмом Янчо со сценами в современном Будапеште после «Кантаты» 23 годами ранее. Хотя этот фильм снят в современной обстановке, очень мало его событий происходит в городе, и большая часть все еще происходит в пусте. Хотя были введены некоторые новые визуальные тропы (включая увлечение телевизионными экранами, на которых показывают отрывки более поздних или более ранних действий в фильме), другие, такие как свечи и обнаженные женщины, были сохранены. В более поздних фильмах десятилетия Янчо продолжал использовать сюрреалистически-пародийный стиль, который он разработал в «Сезоне». Эти фильмы – наконец – сняты в городской среде.
Хотя некоторые критики отреагировали положительно ( например, «Сезон монстров » получил почетное упоминание в Венеции за создание «нового языка изображения»), критика в целом на эти фильмы была действительно очень резкой, некоторые критики называли их самопародией. В последнее время критики стали добрее относиться к этим плотным и часто намеренно тупым фильмам, некоторые считали его работы 1980-х годов наиболее убедительными, но полной реабилитации мешал тот факт, что эти работы очень редко показываются.
Его фильм 1989 года «Гороскоп Иисуса Христа» был представлен на 16-м Московском международном кинофестивале . [7]
В начале 1990-х годов Янчо снял два фильма, которые тематически можно отнести к работам 1980-х годов: « Бог шагает назад» ( Isten hátrafelé megy , 1990) и «Вальс на голубом Дунае» ( Kék Duna keringő , 1991). Хотя они продолжают работы предыдущего десятилетия, они также являются реакцией на новую посткоммунистическую реальность Венгрии и исследуют присущую ей борьбу за власть. После длительного перерыва в создании полнометражных фильмов Янчо вернулся с фильмом «Фонарь Господа в Будапеште» ( Nekem lámpást adott kezembe az Úr Pesten , 1999), который оказался неожиданным возвращением для режиссера. Фильм в значительной степени (но не полностью) обходится без длинных планов и хореографических движений камеры, и для этого Янчо начал работать с новым оператором Ференцем Грунвальским (который также является режиссером по собственному праву). Свободный сюжет следует за двумя могильщиками Пепе и Капой, которые пытаются осмыслить меняющиеся реалии посткоммунистического Будапешта. Несмотря на насмешки над молодыми венграми за их поверхностность, фильм оказался небольшим хитом у них, чему способствовало выступление некоторых из лучших музыкальных коллективов Венгрии в фильме.
В конце 1990-х годов карьера Янчо возродилась с серией импровизированных малобюджетных фильмов, которые были остроумными и самоуничижительными. Помимо того, что эти фильмы имели относительно хорошие кассовые сборы в Венгрии для арт-хауса, они были популярны среди нового поколения молодых зрителей. Успех « Фонаря Господа» в Будапеште привел к череде фильмов Пепе и Капы (пока их шесть, последний в 2006 году в возрасте 85 лет). Хотя все эти фильмы уходят корнями в настоящее, недавние также показали, что Янчо вернулся к своей прежней любви к историческим темам, включая изображения Холокоста и сокрушительного поражения Венгрии от османов в 1526 году, как правило, в контексте критики венгров за непонимание смысла собственной истории. Эти фильмы пользуются большой популярностью среди молодых киноманов, в основном из-за постмодернистского, современного подхода к кинопроизводству, черного, абсурдного юмора и появления нескольких популярных альтернативных и/или андеграундных групп и людей. Янчо также укрепил свою репутацию, появившись в ряде фильмов. Помимо того, что он появился в роли самого себя в фильмах Пепе и Капы, он также снимался в гостевых ролях в работах молодых, перспективных венгерских режиссеров.
Помимо художественных фильмов, Янчо на протяжении всей своей карьеры снял ряд короткометражных и документальных фильмов, а с 1971 по 1980-е годы также режиссировал работы для театра. Миклош Янчо является почетным стипендиатом Университета театрального и киноискусства в Будапеште с 1988 года и был филиалом Гарварда с 1990 по 1992 год.
В коммунистическую эпоху Янчо часто критиковали за формалистичность, национализм и вообще за то, что он выступал против социалистической идеологии. С 1990-х годов Янчо стал известен тем, что громко поддерживал венгерскую либеральную партию SZDSZ . Многие из его заявлений, как и его ироничное пренебрежение к Венгрии и ее истории, сделали его довольно противоречивой фигурой. [ необходима цитата ] Он также агитировал за легализацию каннабиса .
Он женился на Каталин Вовесной в 1949 году; их двое детей - Ньика (Миклош Янчо-младший, 1952 г.р.) и Бабус (Каталин Янчо, 1955 г.р.). После развода с Вовесньи в 1958 году он женился на кинорежиссере Марте Месарош. В 1968 году Янчо познакомился в Будапеште с итальянской журналисткой и автором сценариев Джованной Гальярдо . Они переехали в Рим, где он проработал почти десять лет, время от времени на короткое время приезжая в Будапешт. В 1980 году он расстался с Гальярдо и в 1981 году женился на киноредакторе Жуже Чакани. В 1982 году у них родился сын Давид.
Янчо умер от рака легких 31 января 2014 года в возрасте 92 лет. [8] Его коллега-венгерский режиссер Бела Тарр назвал Янчо «величайшим венгерским кинорежиссером всех времен». [9]
Он получил пять номинаций на премию «Лучший режиссер» на Каннском кинофестивале , победив за «Красный псалом» в 1972 году. В 1973 году он был награжден престижной премией Кошута в Венгрии. Он получил награды за свою жизненную работу в 1979 и 1990 годах в Каннах и Венеции соответственно. [10]
