Милдред Джин Томпсон (12 марта 1936 г. — 1 сентября 2003 г.) — американская художница, работавшая в области живописи, рисунка, гравюры , скульптуры и фотографии . Критики связывают ее искусство с западноафриканским текстилем и исламской архитектурой [1] ; они также упоминают немецкий экспрессионизм , музыку (как американский джаз , так и классическую европейскую [2] ) и чтения Томпсон по астрономии , спиритуализму и метафизике как важные художественные влияния. Она также писала и была помощником редактора журнала Art Papers .
У Томпсон были персональные выставки в Goethe-Institut , Agnes Scott College , Howard University , Harvard University , Museum of Contemporary Art Jacksonville , а также в Leopold Hoesch Museum в Дюрене и Hochschule für Kunst und Design в Галле, Германия , среди прочих. [3] Посмертно ее работы были частью выставки 2017 года «Magnetic Fields: Expanding American Abstraction» в Kemper Museum of Contemporary Art в Канзас-Сити, штат Миссури . Помимо выставок в ее галерее Galerie Lelong в Нью-Йорке , персональные выставки ее работ прошли в New Orleans Museum of Art и на Берлинской биеннале в 2018 году, а также в Spelman College Museum of Fine Art в 2019 году.
Милдред Джин Томпсон [4] родилась 12 марта 1936 года в Джексонвилле, Флорида [5] и выросла там. Ее формальное художественное образование началось в 1953 году, когда она поступила в Университет Говарда в Вашингтоне, округ Колумбия , где ее наставником был Джеймс А. Портер (1905–1970), глава художественного факультета школы. Он организовал для Томпсон получение стипендии для летнего обучения в Школе живописи и скульптуры Сковхеган в штате Мэн . После того, как Томпсон получила степень бакалавра искусств от Говарда в 1957 году, [4] Портер помог ей поступить в Школу искусств Бруклинского музея по стипендии Макса Бекмана . Она начала выставляться, и ее работы были приняты на выставку Art USA '58 в Мэдисон-сквер-гарден . [6]
После того, как Томпсон отказалась от стипендии Фулбрайта в Европу , она решила отправиться туда сама. Она работала, чтобы накопить денег в течение оставшейся части учебного года, и благодаря содействию Самеллы Льюис (1924–) получила летнюю работу преподавателем керамики в Университете Флориды A&M в Таллахасси, зарабатывая достаточно для поездки на пароходе в Европу. [7]
Поездка Томпсон в Германию сопровождалась удачей: она решила учиться в Академии художеств Гамбурга ( Hochschule für bildende Künste Hamburg ), хотя на момент прибытия она еще не подавала заявление и не была принята. У нее также не было никаких планов относительно того, где она будет жить. Несколько частных уроков были всем, что ей нужно было, чтобы подготовиться к немецкому языку . Тем не менее, вооружившись мужеством, солидным портфолио и помощью нескольких новых немецких друзей, Томпсон нашла комнату и была немедленно принята в академию. Там ее учителями живописи были Вальтер Арно (1930–) и Эмиль Шумахер (1912–1999). Она изучала офорт , литографию и другие виды печатной графики у Виллема Гримма (1904–1986) и Пауля Вундерлиха (1927–2010). Она также познакомилась с гравером Хорстом Янссеном (1929–1995), который познакомил ее с галереей Sander в Гамбурге , где Томпсон провела свою первую персональную выставку. В конце первого года обучения она получила стипендию, которая покрыла ее расходы на проживание и учебу. [8]
После трех лет в академии, в начале 1961 года, Томпсон вернулась в Нью-Йорк , чтобы начать свою профессиональную карьеру в Соединенных Штатах. Однако общественное и художественное признание, которым она пользовалась в Европе, не было найдено даже в этом самом космополитичном из американских городов. Томпсон вскоре поняла, что, поскольку она была чернокожей женщиной, ей отказывали в выставках и галерейном представлении, которых, по ее мнению, заслуживала ее работа. В автобиографическом эссе 1977 года Томпсон писала, что «Одна женщина-дилер... сказала, что для меня как художника невозможно провести выставку в Нью-Йорке. [Другой владелец галереи сказал] ...что было бы лучше, если бы у меня был белый друг, который бы возил мои работы, кто-то, кто мог бы выдавать себя за Милдред Томпсон». [9] Однако она получила аудиенцию у Уильяма Либермана, сына немецкого художника-экспрессиониста Макса Либермана ; Либерман (1923–2005) был влиятельным куратором в Музее современного искусства . Две гравюры Томпсона были приобретены для коллекции по его рекомендации. [10]
Осенью 1961 года и снова в 1962 году Томпсон получила стипендии в колонии Макдауэлл в Нью-Гемпшире , где она работала над рисунками и картинами. В 1963 году она вернулась в Германию, чтобы жить там, отчасти потому, что не могла найти сбыта для своих работ, а отчасти из-за растущей расовой напряженности в Соединенных Штатах. [9] Она была не одинока; среди других молодых чернокожих художников, которые решили покинуть США в 1950-х и 1960-х годах, были Харви Кроппер , Герберт Джентри , Артур Харди, Клиффорд Джексон, Сэм Миддлтон, Эрл Миллер, Норман Морган, Ларри Поттер и Уолтер Уильямс. По словам художника Дэвида Дрискелла , «они выбрали форму культурного изгнания вместо экспатриации , надеясь, что на земле их рождения настанут лучшие дни». [11] Все они поселились в Европе. Томпсон обосновалась в рейнском городе Дюрен и снова начала выставлять и продавать свои работы там, а также в немецких городах Бенсберг, Аахен и Кельн . [12]
Работы Томпсон в 1960-х годах были образными , но в начале 1970-х годов она перешла к полной абстракции . В Европе ее работы отражали формальные идеи искусства ради искусства и не отвечали политизированному искусству черных и женских движений в Соединенных Штатах. [13] По словам писательницы Алексис Де Во , «Томпсон считала себя экспатрианткой и не отделяла свою идентичность как черной от своей идентичности как американки», хотя в конечном итоге она отказалась «от любых претензий на то, чтобы быть американкой». [14]
Годы спустя Томпсон защищала себя от обвинений в том, что из-за лет, проведенных в Европе, она не была настоящим «черным» художником. В эссе 1987 года для журнала SAGE она написала:
На определенных уровнях, возможно, мы [чернокожие американцы] могли бы идентифицировать себя с определенными частями определенных африканских культур. Копировать символы, которые человек не понимает, намеренно использовать форму, которую он не умеет анализировать или ценить, было для меня вершиной проституции. Я провел долгие годы, пытаясь выяснить, кто я, что на меня повлияло и откуда оно взялось. Возможно, именно потому, что я жил и учился с «белыми», я научился ценить свою черноту, а также то, насколько я американец на самом деле. Мой опыт в Африке сделал мое знание того, что такое быть американцем, более чем ясным. В наших генах есть записи, которые помнят Африку. Если они достаточно сильны, и мы свободны от ложных отрицаний, они всплывут и проявятся без раздумий, что бы мы ни делали. [15]
После десяти лет в Германии (в течение которых она путешествовала по Южной Европе и Африке ), в 1975 году Томпсон вернулась в США. Она обнаружила, что социальный климат несколько улучшился, и смогла преодолеть многие препятствия, с которыми она сталкивалась ранее. В то время как ее работы были включены в Art Expo '75 в галерее Тейт в Лондоне , [12] сама она сначала жила во Флориде , где была назначена художником-резидентом города Тампа [16] при поддержке Национального фонда искусств . [3] В 1977 году она переехала в Вашингтон, округ Колумбия , где она была художником-резидентом в Университете Говарда в течение 1977–78 учебного года и представила персональную выставку там и в Гарвардском университете . [12] Томпсон познакомилась с писательницей Одри Лорд в Нигерии в 1977 году, и у них были кратковременные романтические отношения, пока Томпсон жила в Вашингтоне, округ Колумбия [14]
После получения первой в истории награды «Художник года» от Ассоциации адвокатов Вашингтона в 1978 году [17] Томпсон вернулась в Европу в 1979 году, на этот раз в Париж [15] , где она открыла студию на Рю де Парм. В том же году она выставлялась на групповых выставках «Впечатления/Выражения: чернокожая американская графика» в Музее-студии в Гарлеме , «Перекрестное опыление» в здании женской организации Лос-Анджелеса и на выставке «Американские рисунки II» в Смитсоновском институте , Вашингтон, округ Колумбия. В 1982 году ее работы были включены в выставку «Навсегда свободны: искусство афроамериканских женщин 1862–1980 годов» в Галерее центра визуальных искусств в Университете штата Иллинойс в Нормале, штат Иллинойс . [12]
Томпсон переехала в Атланту в 1986 году, которая стала «домом» на всю оставшуюся жизнь. Там она преподавала искусство и историю искусств в нескольких местных колледжах, включая Колледж искусств Атланты . [18] Талантливый писатель и интервьюер, она также присоединилась к коллективу периодического издания Art Papers в 1987 году, [19] в том же году она представила персональную выставку в Институте Гёте в Атланте . [12] Она также писала стихи, которые иногда представляла вместе со своими работами. [20]
В 1990 году Томпсон провела персональную выставку под названием «Concatenation» в галерее Dalton колледжа Агнес Скотт в Атланте. Два года спустя она представила персональную выставку картин, гравюр и скульптур в колледже Бренау в Гейнсвилле, штат Джорджия , а в 1994 году у нее были персональные выставки в Университете Оберна в Оберне, штат Алабама , и в Высшей школе искусств и дизайна в Галле, Германия. В 1995 году у нее была персональная выставка в Kenkelaba House в Нью-Йорке , а в следующем году — персональная выставка ее гравюр и рисунков в Rolling Stone Press в Атланте. [12]
В 1997 году Томпсон устроила персональную выставку в своем родном городе в Музее современного искусства в Джексонвилле, штат Флорида . Куратор Генри Флуд Робертс-младший сказал: «Люди были поражены большими и красочными холстами Милдред и комнатой, полной ее скульптур, похожих на птиц». Два года спустя у нее была персональная выставка в колледже Джорджии Периметр в Атланте. [12]
Томпсон умер 1 сентября 2003 года.
В 2009 году Музей Леопольда Хёша и Замок Бургау в Дюрене , Германия, где она жила, представили ретроспективу ее работ под названием «Милдред Томпсон: исследование длиною в жизнь». В следующем году Галерея l'Aquarium в Валансьене , Франция, выставила ее деревянные картины, а Афроамериканский музей Табмена в Мейконе, Джорджия , «Делаем невидимое видимым: фотографии и работы на бумаге Милдред Томпсон». В 2015 году Музей искусств Майкла К. Карлоса в Атланте провел персональную выставку ее гравюр. [12]
В 2016 году Музей искусств SCAD в Атланте представил персональную выставку «Милдред Томпсон: Резонанс». Ее работа была частью выставки 2017 года «Магнитные поля: расширение американской абстракции», в следующем году [20] в Музее современного искусства Кемпера в Канзас-Сити, штат Миссури . [12] В 2018 году Галерея Лелонг в Нью-Йорке начала представлять ее наследие, представив персональную выставку «Милдред Томпсон: исследования радиации и магнитные поля».
В 2018 году состоялись еще две персональные выставки ее работ в Музее искусств Нового Орлеана и на Берлинской биеннале . [21] В 2019 году Музей изящных искусств колледжа Спелмана в Атланте показал выставку «Милдред Томпсон: годы в Атланте, 1986–2003». [12]
Галерея Томпсон в Нью-Йорке представила вторую персональную выставку ее работ в 2021 году, сосредоточившись на ее ассамбляжах и работах на бумаге с 1960-х по 1990-е годы под названием «Throughlines». В том же году Университет Западной Каролины в Каллоухи, Северная Каролина , показал персональную выставку ее работ под названием «Helio Centric». Ее последняя персональная выставка прошла в Музее американского искусства Новой Британии в Нью-Бритен, Коннектикут , в 2022 году. [12]
В 1987 году выставка Томпсон «В Германии и за ее пределами» в Институте Гете в Атланте включала 42 произведения искусства, выполненные в Германии, Франции и Соединенных Штатах. Атлантский еженедельник Creative Loafing упомянул, что последняя серия рисунков Томпсон цветными карандашами , Objective Music, была основана на ее взаимосвязи искусства с музыкой. Он также упомянул ее чувство цвета и ритмическое построение линий, на которые повлиял Василий Кандинский . [19] Другой современный обзор выставки в Art Papers также упомянул Кандинского как источник влияния, а также интерес Томпсон к прозе Германа Гессе и юнгианской концепции коллективного бессознательного . Но, похоже, самое сильное влияние на работу на выставке оказало чувство музыки Томпсон. Рецензент Лесли Шворм написала, что «подход Томпсон заключается в том, чтобы рисовать музыку или звук. Она считает, что закономерности в музыке являются одними из самых чистых природных повторений, предоставляя прямой доступ к чему-то базовому» [22] .
В следующем году визуальное описание музыки все еще было в мыслях Томпсона. Персональная выставка под названием «Concatenation» в колледже Агнес Скотт в Декейтере, штат Джорджия , включала деревянную скульптуру Mass , шесть частей которой назывались Kyrie , Gloria , Credo , Sanctus , Benedictus и Gloria Dei . [23] Но в ее творчестве начали появляться и другие влияния, включая астрономию , спиритуализм и метафизику . В «Concatenations» была включена серия гравюр под названием Five Mysteries . Их абстрактные композиции, напечатанные черными чернилами на бумаге, были схематическими изображениями земли, атмосферы и солнца, последнее представляло собой плоский диск, установленный в небе, заполненном энергетическими отметками и царапинами. Серия акварелей Томпсон под названием « Странствия Лемурии » была описана критиком Лореной Гей-Гриффин как «…время на заре мира до того, как первый луч солнца пробил атмосферу». Серия цветных карандашных рисунков « Фазы Синтии » была, по словам автора, отсылкой к изучению Галилеем фаз Луны. На рисунках было «то же изображение солнца/луны, что и на отпечатках. Круги наложены слоями с другими геометрическими фигурами и окружены фрагментами и лучами, исходящими из центра». [23] В 1990 году Томпсон сказала журналу Essence : «Моя работа связана с космосом и тем, как он влияет на нас». [24] Такие отсылки продолжились и в ее гравюре. В 1993 году, будучи художником-резидентом в Littleton Studios в Северной Каролине , Томпсон создала отпечатки в витреографии под названием «Гелиоцентрические» , «Частицы» и «Волновая функция» .
Групповая выставка 1992 года под названием A/Cross Currents: Synthesis in African American Abstract Painting включала каталог, в котором упоминались джаз Эрика Долфи , Чарльза Мингуса и Телониуса Монка , а также немецкое барокко Баха как факторы, повлиявшие на творчество Томпсона. Эссеист каталога Коррин Дженнингс писала: «Идея о том, что человек и некоторые животные могут слышать звуки одиннадцати или двенадцати октав , но видеть только одну октаву из семи цветов, привела к интересу [Томпсона] к исследованию невидимого и превращению его в видимое». Серия картин «Магнитные поля », представленная Томпсоном на выставке, писала Дженнингс, «по-видимому, визуализирует силу невидимой энергии. Они представляют собой интенсивно нарисованные, лаконично определенные геометрические структуры с прямым физическим применением, ослабленным… импровизацией». [1]
У Томпсон была долгая и разнообразная педагогическая карьера. С 1961 по 1964 год, когда она прокладывала себе путь как художник в Нью-Йорке, она преподавала в начальной школе для Совета по образованию Нью-Йорка . В Дюрене , Германия, она преподавала искусство [25] и историю искусств в Eschweiler Volchoch Schule с 1965 по 1974 год.
Получив звание художника-резидента города Тампа [26], Томпсон преподавала уроки и мастер-классы по живописи, рисунку, скульптуре и настенной живописи для взрослых и детей в Художественном центре залива Тампа и других местных площадках. Она также проводила политику «открытых дверей» в своей студии на 7-й авеню в Ибор-Сити . Там она писала: «... любой, кто хотел прийти и посмотреть, мог войти. Я чувствовала, что это каким-то образом служило обществу». [15] Будучи художником-резидентом в Университете Говарда, она преподавала офорт. Когда она жила в Париже, Томпсон давала частные уроки в своей студии на улице Парм, 4 с 1981 года до своего возвращения в Штаты в 1985 году. С 1986 по 1989 год она преподавала студийные занятия, историю искусств и теорию искусств в колледже Агнес Скотт в Декейтере, штат Джорджия , а в Атланте она преподавала в колледжах Морхаус и Спелман . С 1986 по 2000 год Томпсон преподавал в Атлантском колледже искусств . [27] [3]
У Томпсона была сестра Рут и партнерша Донна Джексон. В годы в Атланте она была известна своим фиолетовым афро. [20]
Она пела и играла на гитаре в группе We Do Blues, в которой также был Джексон, [21] которая регулярно играла в Daddy D'Z, месте для барбекю, и в обеденные часы в Woodruff Park . "Милдред предпочитала то, что я бы назвала „счастливым блюзом“ — ничего из этого „My Baby Done Left Me“", — сказала участница группы Керри Дэвис. "Она писала воодушевляющие песни, такие как „A Peacock in the Ghetto“, которая является моей любимой. Ее песни были приправлены юмором и красотой, но все равно имели блюзовое звучание".
Работы Томпсон находятся в постоянных коллекциях Смитсоновского музея американского искусства , Национального музея женщин в искусстве и Университета Говарда , все в Вашингтоне, округ Колумбия , [5] [13] [28] Музея современного искусства , [29] Бруклинского музея ; [30] коллекции Мотта-Уорша, [12] Бирмингемского музея искусств , Музея искусств Джорджии , Музея искусств Джонсона в Корнеллском университете , Музея изящных искусств, Хьюстон , [21] Университета Эмори , [31] и Музея Леопольда Хеша, Дюрен , и Гамбургского музея, среди прочих. [3]
Посмертно ее представляет галерея Lelong в Нью-Йорке [13], а также учреждено поместье, носящее ее имя. [25]