Милован ДеСтиль Маркович ( сербская кириллица : Милован ДеСтил Марковић ; родился 9 ноября 1957 года в Чачаке , Югославия , сегодня Сербия ) — сербский художник , начавший свою карьеру в начале 1980-х годов. Работая более двух десятилетий, он недавно был назван отцом трансфигуративной живописи и текстового портрета. [ нужна цитата ] Приглашенный профессор «Искусство в контексте» в Университете искусств в Берлине.
Дед Марковича был известным производителем сливовицы (сербского сливовика) и производителем особых надгробий ручной работы (крайпуташ). Прозвище его деда было «Дестилация» ( Дистиллация ), имя, которое Маркович добавил к своему имени Дестил, что означает дистилляцию идей в искусство. Оба его родителя были партизанами во время Второй мировой войны . Его отец Радомир, вернувшись из военного плена в нацистской Германии , был политическим комиссаром. Его мать Ольга была умелой и эмансипированной женщиной. Вместе со своим старшим братом Драганом он начал рисовать в очень раннем возрасте. Маркович пошел в начальную школу, а затем в среднюю школу в Пожеге . В 1976 году он пытался поступить на философский факультет Белградского университета , но его не приняли. В этом же году он начал подготовку к факультету изобразительного искусства.
С 1977 по 1983 год Маркович был студентом факультета изящных искусств Белградского университета и получил степень магистра . С 1979 года работает как профессиональный художник. С 1979 по 1986 год он сотрудничал со Студенческим культурным центром (SKC) в Белграде , где организовывал проекты, концерты, мероприятия и много раз выставлялся. 14 апреля 1981 года он провозгласил Всемирный день искусства и стал первым памятником искусства, выступив на улице Маршала Тито перед ЮКК. Вместе с Властой Микич в 1982 году он основал группу художников «Жестоки» и открыл клуб «Академия» (в народе называемый «Рупа») в подвале факультета изобразительных искусств. Клуб «Академия» был очень важным местом для арт-сцены и новой волны восьмидесятых в Белграде и достиг культового статуса. Маркович изучал иконы и фрески в византийских и сербских монастырях . Он сотрудничал с Весной Викторией Булайич над видео «Великий призыв» и «Священный воин». В рамках художественной программы TV Galerija он продюсировал видео «Виктория» на телеканале Белград и работал вместе с Борисом Мильковичем и Срджаном Шапером . Сразу после окончания учебы Маркович получил награду Октябрьского салона в 1983 году, а в 1986 году, в возрасте 28 лет, премию Владислава Рыбникара ( премия «Политика» ) за свою выставку «Евхаристия» в Салоне Музея современного искусства в Белграде . В 1986 году он был выбран для участия в международной выставке Aperto на 42-й Венецианской биеннале .
В 1986 году Маркович переехал в Западный Берлин . В первые годы своего пребывания в Западном Берлине он тесно сотрудничал с DAAD . Вместе с норвежской художницей Сиссель Толаас он начал серию лабораторных проектов в 1987 году в Западном Берлине, Бергене , Познани и Брюле . Он путешествовал по Бразилии , Перу и Боливии , опубликовал книгу «Ключ творения» и снял множество видеороликов и перформансов. Он организовал проект «Сава», верфь «Сава» в Мачванской Митровице и парк Международного центра «Сава» в Белграде. В день его 32-летия, 9 ноября 1989 года, пала Берлинская стена . В начале девяностых Маркович переехал в восточную часть города и сотрудничал с Kunst-Werke , где до 1995 года у него была студия. В 1992 году участвовал в выставке Berlin 37 Räume . К открытию он организовал футбольный матч «Художники против кураторов». Год спустя, в 1993 году, Маркович организовал выставку Private at Kunst-Werke . В первые годы войны в Югославии Маркович организовал поддержку государственных независимых СМИ в Белграде . В 1995 году он начал работать над трансфигуративными картинами (Lipstick Portraits) и основал «Мокап» Берлина . В 1997 году у него родилась дочь. Вместе с Властой Микич и Миролюбом Марьяновичем он сотрудничал в интернет-проекте «worldbeograd» в 1999 году, позже SeeCult.org. В 2000 году он начал исследования в области применения пигментов для стен и технологии пигментации. В 2003 году он начал работать над текстовыми портретами и проектом «Бездомные». В 2006 году Маркович запатентовал связующее для краски для технологии пигментации стен. В 2007 году он опубликовал свою монографию «Маркович — Трансфигуративные произведения» в Verlag für Moderne Kunst, Нюрнберг . В 2008 году вышла его монография Милован ДеСтиль Маркович .
В своей недавней работе Маркович исследует возможности и проблемы, а также пределы визуального представления в целом, но в первую очередь его интересует роль крупного плана. Маркович обращает внимание на политику репрезентации, связанную с созданием видимости и невидимости человеческого лица. Оба эти производства социально обусловлены и социально исполняются. Более того, зачастую они создаются в публичном пространстве, где «идеальное лицо» может использоваться для достижения идеологических, пропагандистских или рыночных целей.
В первой серии «Преображенских картин» он изобразил женщин, которых считал самыми известными женщинами мира. Их лица нам знакомы, потому что они тысячи раз воспроизводились в средствах массовой информации: в газетах, на телевидении, в Интернете и т. д. Для каждого из «Портретов помады» на бархатную поверхность равномерно наносится более 100 помад. Используемый красящий материал является наиболее распространенным веществом для повседневного женского макияжа, для создания или обновления лица. Маркович действительно считает, что макияж — это женский автопортрет. В этой серии рассказывается о женщинах-знаменитостях, которые обязаны своей известностью и известностью своей профессии или карьере.
Его последняя серия трансфигуративных картин раскрывает совершенно иную обстановку: безработицу, бездомность и социальную, то есть публичную, невидимость. В отличие от женских портретов, на которых, глядя на изображения без фигур, мы полагаемся на запомненные образы, чтобы попытаться вспомнить «настоящие» лица женщин, какими мы их знаем из средств массовой информации, в портретах бездомных Марковича мы сталкиваются с фотографиями людей, которые для нас анонимны, поскольку они принадлежат к социальной группе, которую каждое общество, в котором они живут, стремится сделать невидимым. Эти текстовые портреты основаны на интервью, которые Маркович дал бездомным в различных столицах мира. Они представляют личность мужчин через истории их жизни; реальный человек преображается с помощью автобиографического текста, закрепленного на холсте пигментами.
