Милтон Хорн (1 сентября 1906 – 29 марта 1995) был украинско-американским скульптором и художником, известным своей работой, которая, согласно почетной грамоте Американского института архитекторов 1957 года , продемонстрировала «истину о том, что архитектура и скульптура не являются двумя двумя понятиями». отдельные искусства, но в руках сочувствующих сотрудников — одно и то же».
История ранних веков
Горн родился под Киевом , Российская империя , [1] 1 сентября 1906 года. Он был евреем. [2] В 1913 году он иммигрировал в Соединенные Штаты вместе со своими родителями Пинчосом и Бесси. В 1917 году Хорн стал гражданином США. Он начал рисовать и рисовать в 1918 году. С 1921 по 1923 год Хорн учился у скульптора Генри Хадсона Китсона и в Обществе Копли в Бостоне. С 1923 по 1927 год учился в Институте дизайна изящных искусств . В 1925 году он был удостоен стипендии Фонда Тиффани; его изучение коллекции китайской живописи и японских гравюр Фонда сильно повлияло на стиль его рисунков.
1927–28 Получил свой первый заказ: скульптурный потолок для парфюмерного салона Lentheric в отеле Savoy Plaza в Нью-Йорке, снесенном в 1940 году. В 1928 году он женился на Эстель Оксенхорн, танцовщице, а затем опытному фотографу и документалисту его работ. .
1931 г. Награжден Обществом современного искусства Новой Англии в Бостоне за персональную выставку.
1932–34 Каталогизированные египетские древности и коптский текстиль в Бруклинском музее под руководством Жана Капара.
1947 Завершена фигура «Иов», символизирующая человеческие страдания, которые, не теряя веры, пережили жертвы Второй мировой войны. В 1949 году Хорн переехал в Чикаго.
1950 г. Получил свой первый заказ на строительство синагоги «Не силой, не силой, но духом Моим, говорит Господь Саваоф» для фасада западного пригородного храма Хар-Цион в Ривер-Форест, штат Иллинойс , с архитекторами Леблом Шлоссманом и Беннеттом. . Каменный рельеф изображает божественное присутствие, многоглазую Шехину , в человеческом обличье.
1951 «Иов» включен в первую и последнюю национальную выставку американской скульптуры, проводимую жюри в Метрополитен-музее .
1953–54. Скульптурные двери ковчега Торы для храма Саут-Шор в Чикаго. Деревянные панели представляют собой изображения двух херувимов в натуральную величину. Заработал три бронзы «Учитель, Мать, Отец» для штаб-квартиры ОТА в Чикаго.
1953–55 Получил свой первый заказ от города Чикаго « Чикаго, восстающий из озера » для Департамента общественных работ. Установленный высоко на фасаде гаража, этот предмет теперь расположен на уровне земли на мосту на Коламбус-авеню и набережной реки Чикаго. [1]
1954–56 Работал над «Историей медицины», четырьмя монументальными рельефными пилонами, в Медицинском центре Университета Западной Вирджинии в Моргантауне, Западная Вирджиния.
1957 г. «Ковчег-Рередос» в часовне Силлинг в Медицинском центре Университета Западной Вирджинии (Рередос): стена за алтарем, служащая также ковчегом Торы . Представители участвующих конфессий договорились об общей символике и архитектуре Арк-Рередос.
1958 г. Завершен бронзовый рельеф (изображающий различные виды деятельности, поддерживаемые благотворительностью, такие как (слева направо) уход за детьми, физическая подготовка, изучение религии, научные исследования и уход за больными) для фасада Еврейской федерации столичного Чикаго. . По состоянию на 2007 год это произведение выставлено на видном месте в помещении по адресу С. Уэллс, 30, новой штаб-квартире Еврейской федерации.
1963–65 Работал над монументальным «Гимном воде» для Центральной водоочистной станции города Чикаго. В этой самой крупной из своих работ художник использовал поэтические символы, прославляющие воду как поддерживающую силу жизни. [1]
1963–69 Создал бронзовый рельеф «Борьба Иакова» (1963, отливка 1969), на котором «Рог изображает Иакова, борющегося с Ангелом Божьим. Охваченные водоворотом одежд и ангельских крыльев, две фигуры смыкаются в объятиях борьба и любовь». В 1997 году, после смерти Хорна, рельеф был передан в дар католической церкви Святого Апостола Фомы в Гайд-парке .
1971 г. Создана серия «Врач», состоящая из четырех средневековых медицинских медальонов с рельефной резьбой из золота, серебра и бронзы; его единственная работа, когда-либо сделанная для частной продажи. Чрезвычайно ограниченное производство: даже при цене золота всего в 36 долларов за унцию в 1971 году золотой набор из 4 штук продавался по 580 долларов.
1976 г. Награжден почетной степенью доктора изящных искусств Оливет-колледжа, штат Мичиган. Избран академиком Национальной академии дизайна.
1975–79 Работал над книгой «Бог и Израиль», посвященной его покойной жене.
1979–94 Завершена большая бронзовая мемориальная доска (25 × 14 дюймов), заказанная доктором Мессаросом для Медицинского центра Университета Западной Вирджинии (WVU), посвященная его покойной жене. Восстановил вырезанные вручную и отлитые гипсовые макеты с изображением истории медицины для установки в Университете Западной Вирджинии. Создал и отлил три бронзовых медальона: портрет танцовщицы Эстель и детский портрет. Переработал ряд пластилиновых скульптур (портрет Франклина Делано Рузвельта , «Танцовщица №3» и «Ноев ковчег»), сделанных в разное время своей карьеры, с намерением отлить их в бронзе. Создал Фонд изящных искусств Милтона Хорна и коллекцию исследований изящных искусств Милтона и Эстель Хорн в WVU.
1989 Ретроспективная выставка в Музее иудаики Спертус. Временно переехал в Хэмпстед в Лондоне, где создал бронзовый портрет в натуральную величину.
1992 Вернулся в Чикаго, чтобы работать над произведением, которое он назвал «Ревень», большой формой растения. Из-за его болезни произведение не было завершено. В то же время работал над созданием большого рельефного панно с распятием из глины.
После его смерти
В 2005 году «Композиция» (1944) включена в постоянную экспозицию американского искусства в Чикагском институте искусств. Начиная с того же года, более восемнадцати работ из бронзы, дерева, камня и терракоты размещаются в различных учреждениях, музеях и общественных местах Фондом изящных искусств Милтона Хорна. Крупнейшим проектом является восстановление, завершение, монтаж и переосвящение 3- го здания.+1 / 2 -тонная бронза «Чикаго, восстающий из озера» к северу от реки Чикаго на западной стене моста Колумбус-Драйв в Чикаго.
Гимн воде , Фильтрационная станция Центрального района Чикаго, Чикаго, Иллинойс, 1966 г.
Человек вырывает у Земли ее природные ресурсы, чтобы проложить путь к звездам , здание Национального коммерческого банка, Чарльстон, Западная Вирджиния , 1967 год.
По его собственным словам
О природе скульптуры Милтона Хорна
Функция скульптуры — не украшать, а интегрировать, не развлекать, а ориентировать человека в контексте его вселенной.
Скульптура населяет реальное пространство во всех его измерениях и благодаря присущей ей структурной логике способна внушить нашему воображению ощущение реальности. Будь то неотъемлемая часть архитектурной конструкции или отдельно стоящее место в архитектурном пространстве или среди форм природы, оно устанавливает взаимосвязь между собой и окружающей средой. Как и жизнь, ее мириады взглядов принимают новые аспекты в различных условиях; подобно жизни, оно способно привлекать к себе новые интерпретации и превосходить их. Поскольку оно живет в реальном пространстве, оно взаимодействует с ним, измеряет его и измеряется им. Структура, плотность или прозрачность материала, конкретная жизнь, которую предстоит прожить произведению, ритмы времени, охватывающие скульптора, вступают во взаимодействие и устанавливают отношения, существующие между компонентами. частей произведения и целого, между целым и его окружением.
Скульптура не является эрзацем человека, зверя, птицы или чего-либо из них, произвольно соединенных вместе. Хотя он основан на природных структурных принципах, его функции столь же совершенно различны, как и материалы. Выйдя за рамки своих физических свойств и оказавшись в сфере нашего воображения, скульптурные формы принимают аспект взаимозависимости всего в создании ЕДИНОГО.
Скульптура состоит из конкретного материала, взаимодействующего с мыслью, мыслью, питающейся опытом формы. При взаимодействии конкретного материала и мысли с пространством возникающие формы так или иначе напоминают либо формы природы, либо формализованные стороны форм природы. Хотя скульптурные формы живут совершенно иной жизнью, чем мотивы, на которые они похожи, не существует такой вещи, как неизобразительная, трехмерная форма, и все же скульптура по самой своей природе является абстракцией. Как и архитектура, это органическая абстракция в конкретной форме. Когда скульптура сочетается с архитектурной структурой или с формами природы и топографией местности, скульптура, сочетающаяся с любым или всеми из них, выполняет функцию духовной интеграции человека с его вселенной. Оливет-колледж, 1948 год.
Цитата: Милтон Хорн, скульптор , см. раздел «Ссылки».
Рекомендации
^ abcd «Милтон Хорн, 88 лет, «Поэт» скульптуры». Чикаго Трибьюн . Чикаго, Иллинойс. 5 апреля 1995 г. стр. 2–11 . Получено 1 апреля 2022 г. - через Newspapers.com .
^ Норвуд, Стивен Х. (2008). Энциклопедия американской еврейской истории. Санта-Барбара, Калифорния: ABC-CLIO. п. 139. ИСБН978-1851096381. Проверено 25 июля 2022 г.
