Милтон Джон Хинтон (23 июня 1910 — 19 декабря 2000) — американский контрабасист и фотограф. [1]
Его считают старейшиной американских джазовых бас-гитаристов, [2] его прозвища включают «Спортивный» за годы, проведенные в Чикаго, «Фамп» за время его гастролей с Кэбом Кэллоуэем и «Судья» с 1950-х годов и позже. [3] Карьера звукозаписи Хинтона длилась более 60 лет, в основном в джазе, но также и в других жанрах в качестве плодовитого сессионного музыканта .
Он также был известным фотографом, получившим признание за документирование американского джаза XX века.
Хинтон родился в Виксбурге, штат Миссисипи , США, [4] единственным ребенком Хильды Гертруды Робинсон, которую он называл «Титтер», и Милтона Диксона Хинтона. Ему было три месяца, когда его отец ушел из семьи. Он вырос в доме со своей матерью, бабушкой по материнской линии (бывшей рабыней Джо Дэвиса, брата Джефферсона Дэвиса ) и двумя сестрами своей матери.
Его детство в Виксбурге было отмечено крайней нищетой и крайним расизмом. [5] Линчевание было обычной практикой в то время. Хинтон сказал, что одним из самых ярких воспоминаний его детства был случай, когда он случайно наткнулся на линчевание. [3]
Хинтон переехал со своей большой семьей в Чикаго , штат Иллинойс , в конце 1919 года, что создало для него новые возможности. Чикаго был местом, где Хинтон впервые столкнулся с экономическим разнообразием среди афроамериканцев, о котором он позже заметил: «Вот тогда я понял, что быть черным не всегда означает быть бедным». [3] Там он также испытал изобилие музыки, как лично, так и через живые выступления по радио. В это время он впервые услышал концерты с участием Луи Армстронга , Дюка Эллингтона , Флетчера Хендерсона , Эрла Хайнса , Эдди Саута и многих других.
Музыка была неотъемлемой частью дома. Его мать и другие родственники регулярно играли на пианино. Свой первый инструмент – скрипку – он получил в 1923 году на тринадцатый день рождения, на котором он учился играть четыре года. Помимо уроков игры на скрипке, Хинтон и его мать каждое воскресенье посещали представления в театре Вандом, где выступал оркестр Эрскина Тейта с Луи Армстронгом в качестве солиста. [6]
После окончания средней школы Уэнделла Филлипса , Хинтон посещал колледж Crane Junior в течение двух лет, в течение которых он начал получать постоянную работу в качестве внештатного музыканта в Чикаго. Он выступал с Фредди Кеппардом , Зутти Синглтоном , Джаббо Смитом , Эрскином Тейтом и Артом Тейтумом . [4] Хинтон вскоре самостоятельно научился играть на контрабасе , поскольку возможности для скрипачей были ограничены. Его первая постоянная работа началась весной 1930 года, когда он играл на тубе (а позже и на контрабасе) в группе пианиста Тини Пархэма . Его дебютная запись состоялась 4 ноября 1930 года, когда он играл на тубе с группой Пархэма на мелодии под названием «Squeeze Me». После окончания колледжа Crane Junior в 1932 году, он посещал Северо-Западный университет в течение одного семестра, затем бросил учебу, чтобы полностью посвятить себя музыке. [3] Он получил постоянную работу с 1932 по 1935 год в квартете со скрипачом Эдди Саутом , [4] с длительными резиденциями в Калифорнии, Чикаго и Детройте. С этой группой он впервые записался на контрабасе в начале 1933 года.
В 1936 году Хинтон присоединился к Cab Calloway Orchestra, [4] изначально как временная замена Элу Моргану , пока группа гастролировала по пути к шестимесячной резиденции в недавно открывшемся клубе Cotton Club в Нью-Йорке. Он быстро нашел признание среди участников группы и в итоге остался с Кэллоуэем на более чем пятнадцать лет. [4] До закрытия клуба Cotton Club в 1940 году группа Кэллоуэя выступала там до шести месяцев в году, отправляясь на гастроли на оставшиеся шесть месяцев года. [7] Во время резиденций в Cotton Club Хинтон принимал участие в сессиях звукозаписи с Бенни Гудменом , Лайонелом Хэмптоном , Билли Холидеем , Этель Уотерс , Тедди Уилсоном и многими другими. Именно в это время он записал, возможно, первую басовую композицию «Pluckin' the Bass» в августе 1939 года.
Хинтон регулярно появлялся на радио, пока был в группе Кэллоуэя, либо на бас-гитаре в концертах, транслировавшихся из клуба Cotton Club, либо в качестве участника недолго просуществовавшего музыкального шоу-викторины "Cab Calloway's Quizzicale". Эти передачи привлекли внимание всей страны к группе Кэллоуэя и помогли провести успешные национальные туры, которые группа планировала. Они также давали слушателям возможность услышать примеры джайв-тока, которые Кэллоуэй формализовал в таких публикациях, как его Hepster's Dictionary , впервые опубликованный в 1938 году. [7]
Группа Кэллоуэя включала в себя известных сайдменов, таких как Дэнни Баркер , Чу Берри , Док Читхэм , Кози Коул , Диззи Гиллеспи , Иллинойс Жаке , Джона Джонс , Айк Квебек и Бен Уэбстер . Хинтон приписывает Чу Берри повышение общей музыкальности группы Кэллоуэя, отчасти поощряя Кэба нанимать аранжировщиков, таких как Бенни Картер , для создания новых аранжировок, которые бросали бы вызов музыкантам. Как выразился Хинтон, «в музыкальном плане он был величайшим, что когда-либо случалось с группой». [3] На Хинтона также сильное влияние оказали музыкальные нововведения Диззи Гиллеспи, с которым он проводил неофициальные сессии в конце 1930-х годов во время перерывов между выступлениями в клубе Cotton Club. Хинтон приписывает Гиллеспи знакомство со многими экспериментальными гармоническими практиками и заменами аккордов, которые позже будут связаны с бибопом.
В 1939 году, когда Хинтон вернулся в Чикаго на похороны своей бабушки, он встретил Мону Клейтон , которая тогда пела в церковном хоре его матери. Они поженились несколько лет спустя и оставались неразлучны до конца жизни Милта. (Мона была его второй женой; первой была короткая связь в 1930-х годах с Оби Алленом, другом, которого он знал со средней школы.) Единственный ребенок у него и Моны, Шарлотта, родилась 28 февраля 1947 года. Мона начала путешествовать с оркестром Кэллоуэя в начале 1940-х годов — единственная подруга или супруга музыканта, которая делала это. Она помогала музыкантам в группе управлять своими деньгами и часто настаивала, чтобы они открывали сберегательные счета. Для участников группы она была доверенным лицом, известным своей осмотрительностью. Когда путешествовать с малышом стало слишком сложно, Хинтоны купили дом на две семьи в Квинсе, а десять лет спустя приобрели более просторный односемейный дом в соседнем районе, где и прожили всю оставшуюся жизнь.
Помимо заботы о дочери, Мона занималась финансами семьи, и ее внимание к деталям обеспечивало финансовую безопасность пары в дальнейшей жизни. Она следила за внештатной работой Хинтона, планировала интервью, координировала мероприятия по связям с общественностью и часто возила его на концерты (Хинтон никогда не водил машину, будучи взрослым, отчасти из-за автомобильной аварии, в которую он попал в подростковом возрасте в Чикаго). В середине 1960-х годов Мона получила степень бакалавра и магистра и несколько лет преподавала в государственных школах. В 1970-х годах она снова начала путешествовать с Хинтоном и регулярно приглашалась присоединиться к нему на джазовых вечеринках и фестивалях, где он выступал. В то же время она была активным музыкальным подрядчиком для Лены Хорн и других. Мона всегда пользовалась большим уважением в джазовом сообществе, и многие считали ее и Хинтона образцами для подражания; как отметил в статье 2000 года историк джаза Дэн Моргенштерн : «Если бы существовала более близкая пара, я бы удивился». [8]
К 1950 году вкусы популярной музыки изменились, и у Кэллоуэя не было средств на содержание полноценного биг-бэнда. Вместо этого он нанял Хинтона и нескольких других, чтобы создать небольшой ансамбль, сначала септет, а затем квартет, который гастролировал до июня 1952 года, с поездками на Кубу и в Уругвай. После того, как ансамбль Кэллоуэя распался, Хинтон проводил больше времени в качестве внештатного студийного музыканта в Нью-Йорке. [4] Поначалу работа была спорадической, и, как выразился Хинтон, «это был единственный период в моей жизни, когда я беспокоился о том, как заработать на жизнь». [3] Он играл в как можно большем количестве клубов и ресторанов, и эту практику он будет продолжать в течение следующих нескольких десятилетий. Он регулярно выступал в La Vie en Rose, Embers, Metropole и Basin Street West, где он появлялся с Джеки Глисоном , Филом Муром и Джо Бушкиным . В начале 1950-х годов он некоторое время выступал с Каунтом Бэйси в районе Нью-Йорка.
Хотя его внештатная работа увеличивалась, в июле 1953 года Хинтон подписал однолетний контракт на гастроли с Луи Армстронгом . Он описал это решение как «очень трудное» [3], поскольку это заставило бы его быть вдали от семьи, а также замедлило бы импульс, который он набирал как внештатный музыкант в Нью-Йорке. Стабильная оплата и возможность выступать с Армстронгом были убедительны, и Хинтон дал десятки концертов, включая тур по Японии, в качестве участника группы. Когда в феврале 1954 года появилась возможность присоединиться к домашней группе для телевизионного шоу, организованного Робертом Кью. Льюисом в Нью-Йорке, Хинтон уволился из Армстронга и вернулся в Квинс.
В течение примерно следующих двух десятилетий он регулярно выступал в многочисленных радио- и телевизионных программах, включая те, которые вели Джеки Глисон , Роберт Кью Льюис , Гейлен Дрейк , Патти Пейдж , Полли Берген , Тедди Уилсон , Митч Миллер , Дик Каветт и другие. Как он вспоминал, «У меня была отличная ситуация, потому что я никогда не был в штате. Это означало, что мне платили за шоу. И поскольку я никогда не тратил больше пятнадцати часов в неделю на репетиции и шоу, у меня всегда было свободное время, чтобы записать пластинки». [3]
Безусловно, его самой регулярной работой в эту эпоху была студия звукозаписи, где Хинтон был одним из первых афроамериканцев, регулярно нанимавшихся для работы по студийному контракту. [4] С середины 1950-х до начала 1970-х годов он внес вклад в тысячи джазовых и популярных записей, а также в сотни джинглов и саундтреков к фильмам. Он регулярно играл на трех трехчасовых студийных сессиях в день, что требовало от него владения несколькими басами, которые он нанимал помощников, чтобы перевозить из одной студии в другую. В эту эпоху он записывался со всеми, от Билли Холидей до Пола Маккартни , от Фрэнка Синатры до Леона Редбоуна и от Сэма Кука до Барбры Стрейзанд . Как Хинтон подытожил свое время в студиях, « Утром я мог быть на свидании с Андре Костеланец , днем — с Бруком Бентоном или Джонни Матисом , а затем закончить день с Полом Анкой или Бобби Райделлом . В то или иное время я, вероятно, играл почти для каждого популярного артиста тех дней». [3]
Начиная с середины 1950-х годов он регулярно работал в студии с Хэнком Джонсом (фортепиано), Барри Гэлбрейтом (гитара) и Ози Джонсоном (ударные) в группе, которая неофициально стала известна как New York Rhythm Section. Все четверо отыграли вместе сотни сессий и даже записали пластинку в 1956 году под названием The Rhythm Section .
К концу 1960-х студийная работа начала спадать, поэтому Хинтон включил в свой график больше живых выступлений. Он регулярно принимал участие в клубных концертах, чаще всего в Michael's Pub, Zinno's и Rainbow Room, где выступал с Бенни Гудменом , Джонни Хартманом , Диком Хайманом , Редом Норво , Тедди Уилсоном и другими. Он также вернулся на дорогу, сначала с Дайан Кэрролл для тура в Париже в 1966 году, а затем с Полом Анкой , Барброй Стрейзанд , Перл Бейли и Бингом Кросби . [4] С 1960-х по 1990-е годы он много путешествовал по Европе, Канаде, Южной Америке, Японии, Советскому Союзу и Ближнему Востоку, а также выступал по всей территории США.
В 1968 году он начал выступать в составе Professionals Unlimited (позже переименованного в New York Bass Violin Choir), коллективного басового ансамбля, организованного Биллом Ли , в который входили Лайл Аткинсон, Рон Картер , Ричард Дэвис , Майкл Флеминг, Перси Хит и Сэм Джонс . Группа выступала нерегулярно в течение ряда лет и в 1980 году выпустила одноименный альбом на лейбле Strata-East (SES-8003), содержащий материал, записанный между 1969 и 1975 годами.
Хинтон преподавал в течение почти двадцати лет [4], будучи приглашенным профессором джазовых исследований в колледжах Хантер и Барух , впервые предложив джазовый семинар в Хантере в конце 1973 года. В это время он регулярно появлялся на джазовых фестивалях, вечеринках и круизах; [4] ежегодно выступал на джазовых вечеринках Дика Гибсона в Колорадо, джазовых вечеринках в Одессе и Мидленде в Техасе, начиная с 1967 года, и джазовых вечеринках Дона и Сью Миллер в Финиксе и Скоттсдейле.
Он играл на первом джазовом фестивале в Ньюпорте в 1954 году и был постоянным участником Ньюпорта и других джазовых фестивалей, организованных Джорджем Вейном в течение следующих четырех десятилетий. Он был фаворитом на джазовом фестивале в Берне в Швейцарии, спонсируемом Гансом Цурбрюггом и Марианной Гауэр. В 1977 году он записывался с Эрлом Хайнсом и Лайонелом Хэмптоном . Большую часть 1980-х и 1990-х годов Хинтон выступал на джазовых круизах, организованных Хэнком О'Нилом , тогдашним владельцем Chiaroscuro Records .
К 1990-м годам его почитали как старейшину в джазе, и он регулярно удостаивался значительных наград и почестей. Он получил почетные докторские степени от колледжа Уильяма Патерсона , колледжа Скидмора , колледжа Гамильтона , университета Де Поля , колледжа Тринити , музыкального колледжа Беркли , университета Фэрфилда и колледжа Баруха Городского университета Нью-Йорка. Он выиграл премию Eubie Award от нью-йоркского отделения Национальной академии звукозаписывающих искусств и наук , премию Living Treasure Award от Смитсоновского института и стал первым обладателем премии Three Keys Award в Берне, Швейцария. В 1993 году он был награжден престижной стипендией National Endowment for the Arts Jazz Master Fellowship. Он также внес вклад в программу Jazz Oral History Program NEA, продолжив давнюю практику записи интервью с друзьями в подвале во время длительных визитов. В 1996 году он получил премию губернатора штата Нью-Йорк в области искусств, в марте 1998 года губернатор Миссисипи наградил его премией за достижения в искусстве, а в 2000 году его имя было помещено на Стену славы Американского общества по делам искусства и изобразительных искусств (ASCAP).
В 1990 году, в 80-й год Хинтона, WRTI-FM в Филадельфии выпустила серию из двадцати восьми коротких программ, в которых он описывал свою жизнь. Они транслировались по всей стране более чем ста пятидесятью общественными радиостанциями и получили премию Габриэля в том же году как лучший национальный короткометражный фильм. В том же году Джордж Вайн подготовил концерт в рамках джазового фестиваля JVC в честь 80-летия Хинтона. Подобные концерты были подготовлены к его 85-летию и 90-летию. К 1996 году он прекратил выступать на басу из-за ряда физических недугов и умер в возрасте 90 лет 19 декабря 2000 года. [9]
Хинтон был широко признан как непревзойденный сайдмен, обладающий чувствительностью для надлежащего применения своей грозной техники и своих обширных гармонических знаний к текущему исполнению. Он был одинаково искусен в смычке , пиццикато и « слэппинге », технике, за которую он впервые прославился, играя с оркестром Кэба Кэллоуэя в начале своей карьеры. Он также был опытным чтецом с листа, навык, который он развил в дороге с Кэллоуэем и отточил за несколько десятилетий работы в студии. Как он описывал свое техническое разнообразие, «работа с Кэбом в течение шестнадцати лет могла сделать меня пресным. Вы играете одну и ту же музыку снова и снова, и через некоторое время вы можете делать это во сне. Многим парням это нравилось, потому что это было легко. Но когда дела группы пошли плохо, они не были готовы делать что-либо еще. С другой стороны, я мог работать на радио и телевидении и получать всевозможные даты для записи. На самом деле, практика и дисциплина окупились». [3]
Хинтон получил свою первую камеру, 35-мм Argus C3, на свой 25-й день рождения в 1935 году. Позже он перешел на Leica, затем на дальномер Canon 35 мм, а к 1960-м годам на Nikon F. В период с 1935 по 1999 год Хинтон сделал тысячи фотографий, около 60 000 из которых сейчас составляют фотоколлекцию Milton J. Hinton, совместно созданную Дэвидом Г. Бергером и Холли Максон. [10] Коллекция включает в себя 35-мм черно-белые негативы и цветные диапозитивы, отпечатки справочного и выставочного качества, а также фотографии, подаренные и собранные Хинтоном на протяжении всей его жизни. Работа изображает широкий круг джазовых артистов и популярных исполнителей в различных условиях — в дороге, в студиях звукозаписи, на вечеринках и дома — в течение шести десятилетий.
Начиная с начала 1960-х годов Хинтон и Бергер работали вместе, чтобы организовать фотографии и определить их субъектов. В июне 1981 года Хинтон провел свою первую персональную фотовыставку в Филадельфии, и с тех пор экспонаты из коллекции были представлены на десятках выставок по всей стране и в Европе.
Фотографии из коллекции также регулярно появлялись в периодических изданиях, календарях, открытках, буклетах компакт-дисков, фильмах и книгах. Хинтон и Бергер совместно написали Bass Line: The Stories and Photographs of Milt Hinton (Temple University Press, 1988), а с добавлением Холли Мэксон, трое написали OverTime: The Jazz Photographs of Milt Hinton (Pomegranate Art Books, 1991) и Playing the Changes: Milt Hinton's Life in Stories and Photographs (Vanderbilt University Press, 2008). Известные документальные фильмы, которые были созданы на основе коллекции, включают The Long Night of Lady Day ( Billie Holiday ), The Brute and the Beautiful ( Ben Webster ) и Listen Up ( Quincy Jones ). A Great Day in Harlem , документальный фильм 1994 года о фотосессии джазовых легенд Esquire в 1958 году, содержит многочисленные фотографии Милта, а также домашнее видео, снятое Моной. В конце 2002 года Бергер и Максон использовали коллекцию вместе с несколькими оригинальными интервью с друзьями и коллегами Хинтона для создания документального фильма Keeping Time: The Life, Music & Photographs of Milt Hinton . Он дебютировал на Лондонском кинофестивале , получил приз зрительских симпатий на кинофестивале Tribeca в 2003 году и демонстрировался на кинофестивалях как внутри страны, так и за рубежом.
В 1980 году в честь 70-летия Хинтона его друзья и коллеги работали над созданием Фонда стипендий Милтона Дж. Хинтона, который использовался для поддержки музыкальных исследований различных студентов-басистов в течение следующих 35 лет. В 2014 году фонд был передан в Оберлинский колледж для предоставления стипендий студентам, посещающим двухгодичный Летний институт Милтона Дж. Хинтона по студийному басу, созданный в Оберлинском колледже в 2014 году и руководимый Питером Домингесом, профессором джазовых исследований и контрабаса в Оберлинском колледже. [11] [12] Институт является одним из компонентов более широких отношений между поместьем Хинтона и Оберлином, которые также включают:
Эти отношения соответствуют давней цели Хинтона — обучать и вдохновлять будущие поколения музыкантов. Как он отметил, обсуждая одного из своих учителей игры на басу, «Для [Дмитрия Шмукловского] передача его навыков и знаний следующему поколению была торжественной обязанностью. Это была миссия, которая выходила за рамки его музыки. И оглядываясь назад, я знаю, что его величайшим даром было научить меня этому сильному чувству ответственности. Вот почему я всегда старался помогать молодым людям. Если кто-то хочет совершенствоваться, если у него есть искреннее желание учиться, я всегда старался быть рядом, чтобы дать им все, что я могу». [3] Многогранные отношения между поместьем Хинтона и колледжем Оберлина гарантируют, что наследие Милта и Моны будет передано будущим поколениям.