Михаил Алексеевич Кузьмин ( русский : Михаи́л Алексе́евич Кузми́н ) (18 октября [ OS 6 октября] 1872 — 1 марта 1936) — русский поэт, музыкант и прозаик, выдающийся деятель Серебряного века русской поэзии .
Кузьмин родился в дворянской семье в Ярославле , вырос в Санкт-Петербурге и учился музыке в Санкт-Петербургской консерватории у Николая Римского-Корсакова . Однако он не получил высшее образование, позже объяснив свой переход к поэзии так: «Это легче и проще. Поэзия падает готовой с неба, как манна, в уста израильтян в пустыне». [1] Но он не бросил музыку; он сочинил музыку к знаменитой постановке Мейерхольда 1906 года по пьесе Александра Блока « Балаганчик », а его песни пользовались популярностью среди петербургской элиты: «Он пел их, аккомпанируя себе на фортепиано, сначала в различных салонах. , в том числе в «Ивановской башне», а затем в «Бродячей собаке ». Кузьмин любил говорить о своем творчестве, что «музыки мало, но в ней есть яд»» [2]
Одним из его ближайших друзей и оказавшим большое влияние в молодости был полиглот-германофил-аристократ Георгий Чичерин (который позже поступил на дипломатическую службу, а после Октябрьской революции стал народным комиссаром иностранных дел), страстный сторонник Вагнера и Ницше . Еще одним сильным влиянием были его путешествия сначала в Египет и Италию, а затем в северную Россию, где на него произвели глубокое впечатление старообрядцы . Поселившись в Петербурге, он сблизился с кружком «Мира искусства ». Его первые опубликованные сочинения появились в 1905 году и привлекли внимание Валерия Брюсова , который пригласил его сотрудничать в его влиятельном литературном журнале « Весы » («Весы»), центре символистского движения, где в 1906 году он опубликовал цикл стихов «Александрийские песни». (по образцу «Песен Билитис» Пьера Луи [3] ) и первого русского романа на гомосексуальную тему « Крылья» , который мгновенно приобрел известность и сделал его широко популярным писателем. В 1908 году вышел его первый сборник стихов «Сети» («Сети»), также получивший широкое признание. По словам Роберты Ридер: «Его поэзия эрудирована, а темы варьируются от Древней Греции и Александрии до современного Петербурга». [4]
В 1908 году он жил с Сергеем Судейкиным и его первой женой Ольгой Глебовой, на которой женился всего за год до этого; Когда Ольга узнала, что у ее мужа роман с Кузьминым, она настояла на том, чтобы Кузьмин уехал. «Но, несмотря на эти неприятности, Кузьмин, Судейкин и Глебова продолжали поддерживать продуктивные профессиональные отношения, сотрудничая во многих предприятиях - спектаклях, музыкальных вечерах, поэтических декламациях - особенно в петербургских кабаре». [5] Кузьмин также был одним из любимых поэтов второй жены Судейкина Веры , и в ее изданном альбоме есть несколько его рукописных стихотворений.
Кузьмин познакомился с поэтом Юрием Юркуном в 1913 году. Они жили вместе с матерью Юркуна, и на короткое время к ним присоединилась жена Юркуна, Ольга Арбенина. Отношения Кузьмина и Юркуна продолжались до самой смерти Кузьмина. Кузьмин умер в 1936 году от пневмонии, за два года до того, как Юркун и многие другие писатели были арестованы при сталинском режиме и расстреляны. [6]
Связь Кузмина с символистами никогда не была окончательной, и в 1910 году он способствовал возникновению акмеистического движения своим эссе «О прекрасной ясности», в котором он критиковал «непонятные, темные космические атрибуты» и призывал писателей быть «логичен в замысле, построении произведения, синтаксисе... любите слово, как Флобер , будьте экономны в средствах и скупы в словах, точны и искренни, — и вы откроете секрет удивительной вещи — прекрасной». ясность, которую я бы назвал кларизмом». [7] Он не был членом группы больше, чем он был членом символистов, но он был лично связан со многими из них; в 1910-12 годах он жил в знаменитой квартире (так называемой «Башня») Вячеслава Иванова , оказавшего еще одно формирующее влияние на акмеистов, и был другом Анны Ахматовой , для которой вышел первый сборник стихов « Вечер ». , он написал лестное предисловие. (В последующие годы Кузьмин навлек на себя неприязнь Ахматовой, вероятно, из-за рецензии 1923 года, которую она восприняла как снисходительную, и она сделала его прототипом одного из злодеев своей «Поэмы без героя». [8] ).
Последним томом стихов, изданных Кузминым при жизни, стал цикл повествовательной поэзии «Форель ломает лед» (1929) . [9]
В 1920-е и 1930-е годы Кузьмин зарабатывал на жизнь преимущественно литературным переводчиком, в первую очередь пьес Шекспира . [10] Он умер в бедности в Ленинграде .
Современный поэт и критик Алексей Пурин считает, что откровенно «трагическая», социально ориентированная традиция русской литературы исчерпана и ей необходимо переориентироваться в сторону более личной и художественной традиции, примером которой являются Кузьмин и Владимир Набоков . Он цитирует Иннокентия Анненского , говорящего о важности избегать «настойчивых объятий таких же, как все» и пишет: «Именно поэзия Анненского и Кузмина в начале ХХ века сделала первый и решительный шаг в сторону от от этого «как все» — в сторону психологически осмысленных подробностей и обыденного слова, в сторону живой интонации — шаг, который можно сравнить, пожалуй, только с пушкинской революцией : без нее немыслима вся последующая русская лирика. " [11]
Мандельштам в обзоре «О современной поэзии» 1916 года писал:
Классицизм Кузмина пленителен. Как приятно читать поэта-классика, живущего среди нас, ощущать гетеанскую смесь «формы» и «содержания», убеждаться в том, что душа — это не субстанция, сделанная из метафизического хлопка, а, скорее, беззаботная, нежная Психея. . Стихи Кузмина не только легко поддаются заучиванию, но и как бы припоминаются (впечатление воспоминания после первого же прочтения), и всплывают на поверхность как бы из забвения (Классицизм)... [ 12 ]
А в своем очерке «Письмо о русской поэзии» (1922) он говорил: «Кузьмин привез с волжских берегов диссидентские песни, из родного Рима итальянскую комедию и всю историю европейской культуры, поскольку она стала музыкой — от «Концерта» Джорджоне во дворце Питти до новейших тональных поэм Дебюсси». [13]