_-_M_-_Museum_Leuven_23-11-2013_16-06-36.JPG/1280px-Michiel_Coxie_-_Zelfportret_als_Sint-Joris_(deel_van_een_triptiek)_-_M_-_Museum_Leuven_23-11-2013_16-06-36.JPG)
Михил Кокси Старший , Михил Кокси Старший или Михил ван Кокси , латинизированное имя Коксиус [1] [2] (1499 – 3 марта 1592), был фламандским художником алтарных образов и портретов, рисовальщиком и дизайнером витражей, гобеленов и гравюр. Он работал для покровителей в главных городах Фландрии. Он стал придворным художником последовательно императора Карла V и короля Филиппа II Испанского . [3] [4]
Высокоуважаемый современниками, Кокси получил прозвище Фламандский Рафаэль , поскольку некоторые из его современников считали его наравне с итальянским мастером. Это также отражало признание его современниками того, что его изучение классической античности и искусства мастеров эпохи Возрождения, таких как Рафаэль , Микеланджело и Леонардо да Винчи, во время его 10-летнего проживания в Италии оставило важный след в его стиле. Его новаторский стиль и смелые композиции в течение столетий после его смерти вдохновляли фламандских художников, включая Питера Пауля Рубенса . Таким образом, он был важным художественным связующим звеном между художниками ранней нидерландской живописи и фламандского барокко . Кокси также был копиристом и создал известную копию Гентского алтаря братьев ван Эйк, а также Снятие с креста Рогира ван дер Вейдена . [5]
Никаких записей о ранней жизни и обучении Михиэля Кокси не сохранилось. Год его рождения был определен как 1499 путем вычитания из более поздних источников. Место его рождения также остается неопределенным. Обычно предполагается, что он родился в Мехелене, поскольку это было первое место, куда он, по-видимому, вернулся после своего длительного проживания в Италии. [3] Некоторые историки искусства предполагают, что местом его рождения был регион вокруг Хасселта , тогда в Льежском епископстве . [4]
Мастер или мастера, у которых он получил свое художественное образование, не документированы. Большинство известных фактов и заявлений более поздних биографов указывают на обучение в мастерской брюссельского мастера Бернарда ван Орлея . Известно, что во время своего пребывания в Риме Кокси пользовался благосклонностью фламандского кардинала Виллема ван Энкевурта, который, возможно, был покровителем Бернарда ван Орлея в Риме, если предположить, что ван Орлей действительно совершил поездку в Рим, как предполагают некоторые источники. Было высказано предположение, что эти отношения с кардиналом доказывают, что ван Орлей рекомендовал своего ученика своему бывшему покровителю. Михилю Кокси также было предложено завершить заказ на витражи брюссельского собора Св. Михаила и Св. Гудулы после смерти Бернарда ван Орлея в 1541 году. Ранний биограф фламандского художника Карел ван Мандер утверждает в своем Schilderboeck 1604 года, что Кокси обучался у «Бернарда ван Брюсселя» (Бернарда из Брюсселя). Поэтому разумно заключить, что Кокси был учеником Бернарда ван Орли. [3] Тем не менее, из-за отсутствия современных документальных свидетельств и сохранившихся работ Кокси в юности, невозможно с уверенностью подтвердить, что Бернард ван Орли был учителем Кокси. [6]
Самые ранние документы, свидетельствующие о жизни и деятельности Михиэля Кокси, датируются периодом его проживания в Риме. Флорентийский художник и биограф художника Джорджо Вазари знал Кокси лично. Он рассказывает, что Кокси получил заказ от кардинала Виллема ван Энкевурта на роспись фресок в Санта-Мария-дель-Анима . Работа над фресками, вероятно, началась около 1531 года. Поскольку техника фрески является техникой живописи, типичной для итальянского Возрождения и практически неизвестна в современной фламандской живописи, следует предположить, что к тому времени, когда Кокси начал работу над фресками, он уже некоторое время проживал в Италии, чтобы ознакомиться с этой техникой. [3] Поэтому считается, что он мог прибыть в Италию около 1527 года после разграбления Рима императором Священной Римской империи Карлом V. [ 6] Похоже, что фрески в Санта-Мария-дель-Анима принесли ему известность в Риме. Вскоре после завершения фресок в 1534 году он был принят в Compagnia di San Luca , гильдию художников и миниатюристов Рима . Он был одним из первых фламандских художников, принятых в гильдию. [3]
Кокси оставался в Италии до конца 1530-х годов, выполняя множество заказов. Он участвовал в украшении новой базилики Святого Петра, но созданные им фрески были утеряны из-за более поздних реконструкций интерьера церкви. Во время своего пребывания в Италии он также делал проекты для итальянских граверов, в том числе для серии из 32 гравюр по истории Амура и Психеи, которая была выгравирована Агостино Венециано и Мастером штампа и опубликована Антонио Саламанкой в Риме между 1530 и 1560 годами. [3]
В 1539 году Кокси отправился обратно на родину через Милан. В Милане он создал два эскиза для гобеленов. [3] Сначала он поселился в Мехелене, где 11 ноября 1539 года зарегистрировался в местной гильдии Святого Луки . Он жил в Мехелене в доме на Брууле, в центре города. [4] Он женился на Иде ван Хасселт, уроженке города Хасселт , тогда в графстве Лоон в княжестве-епископстве Льежском . Позже он проживал в Льеже , главном городе в княжестве-епископстве Льежском. В то время Льеж был важным художественным центром, где работали такие известные художники, как Ламберт Ломбард , Франс Флорис и Виллем Кей . [6] Ломбард и Флорис были романистами , то есть художниками из Нидерландов , которые отправились в Рим, где они усвоили новые течения эпохи Возрождения, которые они перевели по возвращении домой в разрыв с голландскими традициями живописи. [7] Не совсем ясно, как долго он оставался в Льеже. Возможно, некоторое время он путешествовал между Мехеленом и Льежем. [6] Первые дети Кокси, сын Рафаэль и дочь Анна, могли родиться в Льеже, хотя другие источники относят их рождение к Мехелену. [3] Рафаэль пошел по стопам отца и стал успешным художником. [8] Другой сын по имени Виллем родился в Мехелене в 1545 или 1546 году. Виллем также стал художником, но о его работах ничего не известно. [9]
По возвращении в Нидерланды Кокси стал востребованным художником, который получил множество заказов. Первым важным заказом был заказ 1540 года на картину «Святое родство» (сейчас в Stift Kremsmünster , Кремсмюнстер , Австрия). Эта работа, вероятно, заказанная антверпенской гильдией производителей чулок для их алтаря в Антверпенском соборе , представляет собой монументальный триптих, показывающий в центре Деву Марию с ее матерью Анной, Христом и Иоанном Крестителем. Сцена разворачивается в подавляющей архитектуре эпохи Возрождения со множеством фигур. С помощью этой работы Кокси впервые познакомил широкую публику Фландрии с монументальным, величественным стилем Высокого Возрождения. [3]
Когда в 1541 году умер Бернард ван Орлей, работая над проектами витражей для часовни правителей Габсбургов в соборе Св. Михаила и Св. Гудулы в Брюсселе, Кокси взял на себя заказ и выполнил четыре проекта. После этого ему было поручено разработать цикл витражей для собора Св. Бавона в Генте. Считается, что примерно в это же время он сменил ван Орлея на посту придворного художника Марии Венгерской , сестры Карла V, императора Священной Римской империи и губернатора Нидерландов. Кокси также внес вклад в новый замок Габсбургов в Бинше , строительство которого началось в 1546 году. Архитектором был Жак дю Брук из Монса , который также жил и учился в Италии. Кокси выполнил фресковую живопись в новом замке. [3] Он также получил заказ на написание ретабло для алтарной преграды собора Св. Михаила и Св. Гудулы в Брюсселе. [6] В 1543 году Кокси был зарегистрирован как бедер (гражданин) города Брюсселя и как член местной гильдии Святого Луки. Брюссель был в то время административной столицей Нидерландов, где был основан двор Марии Венгерской. [4] Он управлял большой мастерской в Брюсселе. Его финансовый успех был таков, что к 1550 году он владел двумя домами в Брюсселе. [3] Постепенно он стал востребован как дизайнер картонов для гобеленов, сначала правителями Габсбургов, а затем и местной промышленностью. Это неудивительно, потому что в то время Брюссель был мировым центром производства гобеленов, а затем важным экономическим фактором во всех Нидерландах. Ему было присвоено звание художника-картографа города Брюсселя, за которое он получал ежегодное жалованье. [6] Несколько дизайнов гобеленов Кокси были задокументированы, но ни один из них не сохранился. Некоторые картоны и серии гобеленов были приписаны ему на основании стилистических, а не архивных оснований. [3] Он участвовал в « Ягеллоновских гобеленах », которые были проданы Сигизмунду II Августу для его замка на Вавеле . Он создал дизайны для некоторых библейских сцен , включая сцены из Истории прародителей , Истории Ноя и Истории Вавилонской башни . [10] [11] Кокси также мог разработать дизайн гобеленов для Королевского дворца Филиппа II в Мадриде, изображающих эпизоды из жизниКир II , на основе сочинения Геродота . [12]
Карл V, император Священной Римской империи , тогдашний правитель Нидерландов, заказал множество работ у Кокси. Кокси также получал заказы от многих других выдающихся людей, таких как семья Морийон, для которой он написал Триптих с торжеством Христа ( M – Museum Leuven ). Гай Морийон, родом из Бургундии, был одним из самых выдающихся знатных людей Лёвена и секретарем короля Карла V. Кокси также разработал украшения для радостного въезда тогдашнего наследного принца Филиппа II в Брюссель в 1549 году и серию портретов правителей Габсбургов. Когда в 1555 году король Карл V отрекся от престола в пользу своего сына Филиппа II, новый правитель сохранил королевскую поддержку Кокси. Филипп поручил Кокси сделать точную копию Гентского алтаря братьев ван Эйк. [3] Поскольку алтарь находился в соборе Святого Бавона в Генте, Кокси временно переехал в Гент, чтобы выполнить этот заказ. Он проживал там с 1557 по 1559 год. После завершения своей копии в 1559 году он переехал в Мехелен, где приобрел дом на Брууле, обменяв его на один из своих брюссельских домов. Он продолжал жить в этом городе и стал членом местной палаты риторики Пеоэна и гильдии мушкетеров . [4] В то время Мехелен приобрел значение религиозного центра во Фландрии из-за основания в 1559 году архиепископства Мехелена , которое с 1561 года возглавлял могущественный кардинал Антуан Перрено де Гранвель, который также был канцлером короля. Филипп II Испанский заказал две копии « Снятия с креста» Ван дер Вейдена из Кокси. [6]
Также для короля Филиппа Кокси написал картину «Святая Цецилия у вирджинала» (1569). Сейчас в Прадо это одна из нескольких связанных картин Цецилии, написанных Кокси и/или его мастерской, на которой изображена святая, исполняющая узнаваемую музыку фламандских современников Кокси Якоба Клеменса нон Папа и Томаса Креквиллона. [13]
Когда в 1566 году Бельденшторм привел к разрушению многих религиозных объектов, он, как говорят, пытался защитить Мехелен от иконоборцев . Это показывает, что в душе он был набожным католиком и лоялистом двора Габсбургов. [4] Такое отношение принесло ему сильную поддержку короля, а также защиту герцога Альбы , губернатора Габсбургских Нидерландов между 1567 и 1573 годами. [14] Бельденшторм привел к потере значительной части существующих работ Кокси. Эта эпоха религиозных потрясений заставила художника столкнуться со многими другими неудачами. [3] Его сын Виллем, который отправился в Рим в 1567 году, чтобы изучать искусство, был арестован в Италии по подозрению в ереси, поскольку он путешествовал с группой голландских и немецких протестантов. Он был приговорен к каторге на 10 лет. После того, как королевский канцлер де Гранвель, который тогда жил в Риме, лично ходатайствовал перед Папой, приговор был сокращен вдвое. Несколько лет спустя вмешался сам король Филипп II, что привело к освобождению Виллема. [15] Это иллюстрирует степень поддержки влиятельных лиц, которой художник пользовался в то время. Даже герцог Альба оказал ему и его семье милости, когда он предоставил Микелю и его сыну Рафаэлю освобождение от обязательного расквартирования испанских солдат в их домах. [6]
Его жена умерла в 1569 году. Через два месяца после ее смерти он женился на Жанне ван Шелле (или ван Шеллен или ван Шаллен), с которой у него было еще двое детей, из которых Михил Младший стал художником. [2] [3] Местонахождение художника с 1570-х годов не совсем ясно. В октябре 1572 года испанские войска грабили Мехелен в течение трех дней после того, как отбили город у армии под командованием Вильгельма Молчаливого , лидера голландского восстания. Событие, известное как Испанская ярость, заставило многих местных художников бежать в Антверпен. Кокси находился за пределами страны, возможно, в Испании, когда произошли события. Его дом был разграблен, и некоторые художники из Антверпена смогли выкупить некоторые эскизы гобеленов, которые испанские солдаты украли из его дома. [6]
По возвращении во Фландрию Кокси остался в Мехелене и взял в свою мастерскую двух учеников. Однако Мехелен превратился в культурную пустошь, в то время как Антверпен предлагал привлекательные возможности, поскольку многие из разрушенных алтарных образов требовали замены, а его ведущие исторические художники Франс Флорис и Виллем Кей только что умерли. Он закончил алтарный образ в Антверпене в 1575 году и был зарегистрирован в Гильдии Святого Луки Антверпенского в 1578 году. Он оставался в Антверпене в период с 1580 по 1585 год, когда городом управляло кальвинистское правительство. Он даже смог, будучи католиком, получать заказы от местного правительства, которое было терпимым к католикам. [6] В 1585 году он был зарегистрирован в качестве арендатора на Клоостерстраат в Антверпене, в то время как его дом в Мехелене сдавался в аренду. [4] После падения Антверпена и возвращения испанского католического контроля над городом в 1585 году Кокси сразу же получил заказы от покровителей в Мехелене, включая городское правительство. Неизменная признательность испанского короля пожилому художнику была продемонстрирована, когда в 1589 году он предоставил ему ренту. Кокси продолжал рисовать, даже когда ему было более 90 лет. Его последняя работа, датированная 1592 годом, была Триптихом Легенды о Санта-Гудуле , сегодня находящимся в соборе Св. Михаила и Св. Гудулы в Брюсселе. На обратной стороне одной из боковых панелей находится единственный известный портрет Филиппа II, написанный художником. Вскоре после этого он умер, случайно упав с лесов во время работы над реставрацией Суда Соломона в ратуше Антверпена , который он сделал девятью годами ранее для городского совета Антверпена. [14]
Кокси был плодовитым художником, который писал алтари и портреты, а также создавал дизайны для витражей, гобеленов и гравюр. Он был мастером традиционной фламандской техники масляной живописи на панели, а также итальянской техники фрески. Его карьера охватывала почти весь XVI век. Он управлял большой мастерской, которая обеспечивала большой выпуск продукции, что способствовало его прижизненной репутации и влиянию. После его смерти его работы вскоре были забыты, поскольку их быстро вытеснил победоносный стиль барокко, привнесенный во Фландрию Рубенсом, другим фламандским художником, который долгое время учился и работал в Италии.
Его стиль представляет собой уникальный синтез фламандских и итальянских художественных традиций. Его предполагаемый учитель Бернард ван Орлей, возможно, никогда не учился в Италии, но, несомненно, познакомился с новым изобразительным словарем итальянского Возрождения, изучая рисунки Рафаэля. Эти рисунки были привезены в Брюссель. Он ответил на работу Рафаэля, сделав фигуры в его алтарных образах более монументальными и героическими. Он также включил классическую архитектуру в свои композиции. Во время своего пребывания в Риме Кокси смог непосредственно изучить работы Рафаэля, Микеланджело и других художников эпохи Возрождения, а также изучить работы античности, которые были заново открыты в то время. Он также читал классическую литературу и философию и был в курсе интеллектуальных дискуссий о восприятии античного искусства в Италии. Панель « Пещера Платона» , которую он, вероятно, написал во время своего пребывания в Риме, является попыткой Кокси выразить эти визуальные и философские влияния. Картина ссылается на идеи Платона ( аллегория пещеры ), выраженные в его «Софисте» о том, как искусство подражает природе и иногда отклоняется от идеальной имитации, изменяя пропорции, чтобы зритель получил истинное представление о реальном объекте. В « Пещере Платона» Кокси рассматривает вопрос о том, как искусство может правильно изображать реальность и что искусство может нам рассказать об этой реальности. Только зритель картины может увидеть выход из пещеры, и, по мнению Платона, этот поиск должен быть предметом всей истинной философии. В « Пещере Платона» Кокси во многом заимствует из моделей Микеланджело, а также из античных моделей. Например, римская античная статуя Падающего Галата ( Национальный археологический музей Венеции ) была моделью для измученного человека в центре. [16]
Первая важная работа, которую он реализовал по возвращении во Фландрию после пребывания в Италии, демонстрирует все ключевые характеристики его стиля и вклад, который он внес во фламандскую живопись. Триптих « Святое родство» (сейчас находится в Stift Kremsmünster , Кремсмюнстер , Австрия) был написан в 1540 году для алтаря гильдии антверпенских чулочно-носочных изделий в Антверпенском соборе . Это монументальный триптих, изображающий в центре Деву Марию с ее матерью Анной, Христом и Иоанном Крестителем. Сцена разворачивается в подавляющей архитектуре эпохи Возрождения со множеством фигур. [3] С помощью этой работы Кокси показал, что он освоил итальянский стиль, не отказываясь при этом от своих корней. Картина имеет много итальянских черт. Например, фигура Девы Марии восходит непосредственно к да Винчи. Архитектурные колонны, драпировки и ниши были вдохновлены Рафаэлем. Фламандские элементы в работе — это внимание к деталям и насыщенный цвет, которые напоминают работы Яна ван Эйка и Рогира ван дер Вейдена . [16]
Как и многие художники его времени, Кокси создавал дизайны для печатников и граверов. Важная графическая серия Кокси рассказывает историю Амура и Психеи . Серия долгое время приписывалась Рафаэлю, что свидетельствует о превосходстве Кокси как рисовальщика. Итальянский биограф художника Джорджо Вазари, лично знавший Кокси, рассказывает, что Кокси делал эскизы дизайна. Другая серия гравюр, разработанных Кокси, рассказывает истории о любви Юпитера . Он основывал свои дизайны для обеих серий на историях и произведениях искусства античности, а также на работах Рафаэля и Микеланджело. [17]
Медиа, связанные с Михил Кокси на Wikimedia Commons
