Майкл Лаук ( / ˈ l ɑː k / ; 29 января 1947 г. — 2 декабря 2021 г.) был канадским классическим , новым фламенко и фламенко гитаристом и композитором. Начиная с тринадцати лет, Лаук давал профессиональные показательные выступления по снукеру, и его выигрыши позволяли ему совершать поездки из Монреаля в Нью-Йорк, чтобы изучать классическую гитару у Роландо Вальдес-Блейна . С карьерой, охватывающей более 30 лет, Лаук начал выступать в 1965 году, записав первый из 16 альбомов в 1969 году и гастролировав в 25 странах. В 1971 году он дал свой первый из многих концертов в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия. Его первый концерт в Нью-Йорке, где он также впервые встретился с сенатором Клэйборном Пеллом , состоялся в 1972 году.
Лауке познакомился со сложными приемами фламенко благодаря испанскому гитаристу Пако де Лусии, когда они вместе жили на чердаке и выступали перед элитой Нью -Йорка в начале 1970-х годов. В 1982 году Андрес Сеговия выбрал его для выступления на канале PBS в Музее Метрополитен в Нью-Йорке. Впоследствии Лауке стал учеником Сеговии, а также учился у других исполнителей классической гитары, включая Джулиана Брима и Алирио Диаса . До 1990 года он в основном играл на классической гитаре; с тех пор и до своего последнего выступления в 2015 году его концерты состояли исключительно из произведений фламенко и новых произведений фламенко.
Лаук расширил репертуар для гитары, создав более 100 транскрипций классической и фламенко музыки. Несколько известных канадских композиторов написали для него атональные произведения. Журнал SOCAN 's The Music Scene считал Лаук одним из «пяти самых известных солистов Канады». [5] Заслуженный музыкальный критик, историк и музыкант Эрик Маклин из Montreal Gazette открыто заявил: «Лаук — человек, который сделал для гитары в этой стране больше, чем кто-либо другой». [6] За свою карьеру он получил множество других наград и почестей, включая Grand Prix du Disque-Canada за лучшую канадскую запись. Он также был бизнесменом в музыкальной индустрии. [1]
Лаук родился в Монреале , Квебек , 29 января 1947 года в семье русско - польско-еврейского происхождения. После того, как они разошлись, когда Лаук было шесть месяцев, он жил со своей матерью, братом, дядей и бабушкой. Его вырастила и воспитала бабушка; она умерла в возрасте 100 лет. [7]
В возрасте семи лет Лаук появился в газете Montreal Star , спроектировав и построив лодку из 2000 зубочисток. [8] Став экспертом по йо-йо к десяти годам, он вскоре обнаружил, что ему нравится выступать и соревноваться, [9] [10] в конечном итоге выиграв велосипед стоимостью 60 канадских долларов как чемпион среди 2000 участников на конкурсе по йо-йо в Монреале. [11] Он обнаружил интерес к игре на гитаре, но его брат не одобрял этого, поэтому он практиковался в домах друзей. Он также занялся снукером и к тринадцати годам стал достаточно компетентным, чтобы получить работу демонстратора в Brunswick Corporation , производителе столов для снукера. Лаук научился играть в бильярд у Джорджа Шенье , земляка из Монреаля и чемпиона Северной Америки по снукеру. [12] Они снова встретились четыре года спустя на чемпионате Северной Америки по снукеру в Монреале, где Лаук выиграл чемпионат. [13] Лаукке вспоминает: «Тогда я решил уйти из снукера, я сделал то, что хотел... Моя любовь к гитаре была подавляющей. В снукере было гораздо больше денег, но снукер был просто страстью, а музыка была моей любовью». [14] Выигрыши Лаукке в снукере позволили ему оплатить 110 поездок из Монреаля в Нью-Йорк, чтобы изучать классическую гитару у франко-испанца Роландо Вальдеса-Блена . [15] [16]
С Фрэнком Анджело в качестве своего менеджера с 1961 года, Лаук дал свой первый гитарный концерт в Монреале в 1965 году, программу атональной музыки с Société de musique contemporaine du Québec . В 1971 году, после первого из его многочисленных концертов в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, The Washington Post провозгласила, что Лаук продемонстрировал «высшую форму виртуозности». [17] Его первый концерт в Нью-Йорке состоялся в 1972 году в музыкальной школе Greenwich House . Сенатор Клэйборн Пелл присутствовал на концерте и пригласил Лаук дать свои первые концерты в Вашингтоне, округ Колумбия, тем самым положив начало 15-летнему партнерству в качестве активного сторонника Лаук в США. [18] Бывший менеджер кампании Пелла, Рэймонд Нельсон, занимался логистикой многих выступлений Лаук в США. [19] В 1973 году Лауке снялся в документальном фильме «La Guitare» , снятом Radio-Québec , [20] а в 1976 году он выступил на летних Олимпийских играх в Монреале. [21]
Лауке учился у нескольких мастеров классической гитары: франко-испанца Роландо Вальдес-Блена с 1963 по 1977 год, Джулиана Брима в 1969 году как победителя мастер-классов Джулиана Брима, Алирио Диаса с 1977 по 1979 год и Андреса Сеговии с 1982 по 1986 год. [22] [23] Лауке познакомился со сложными и продвинутыми техниками фламенко благодаря испанскому гитаристу Пако де Лусии, когда они вдвоем жили на одном чердаке в Нью-Йорке в начале 1970-х годов. [24] [25] В этот период де Лусия и Лауке дали концерт в испанском посольстве, где графиня Эльза Перетти , дизайнер ювелирных изделий в Tiffany's , впервые услышала двух гитаристов. Она немедленно пригласила их на одну из своих вечеринок в ее пентхаусе в Нью-Йорке, где два гитариста выступали в частном порядке для элиты Нью-Йорка , включая модельера Кельвина Кляйна , Энди Уорхола , Хэлстона и Джорджио ди Сант-Анджело . [26] Montreal Gazette отметила, что эти художественные встречи были: «самым близким к интеллектуальному и художественному салону 18-го века, который можно найти где-либо в наши дни». [9] Лауке часто нанимали играть на запусках новых линий одежды Джорджио ди Сант-Анджело, а позже и Кельвина Кляйна. [27] «Мне тогда было всего 21 год, и все это казалось сном», — вспоминал Лауке. [28] В 1977 году он основал Trio 3 с Сайидом Абдулом Аль-Хабииром и Полин Вайянкур, [29] а компания по производству струн D'Addario стала его спонсором. [30]
Его запись произведений Уильяма Уолтона , Ричарда Родни Беннета и Франсуа Мореля на лейбле Radio Canada International (RCI 457) выиграла Гран-при Канадского музыкального совета за диско-канадскую музыку в 1979 году. [31] В альбом вошла новая композиция Мореля Me duele España, написанная для Лауке и посвященная ему. Мировая премьера 21-минутной пьесы состоялась на площади искусств в Монреале под эгидой Общества современной музыки Квебека . [32]
Позже в том же году, с ростом числа концертов и записей, а также плотным графиком поездок, Лауке стал беспокоиться, что у него не останется достаточно часов для практики. Он изобрел «практикант»: небольшой деревянный гриф с шестью струнами, натянутыми через мост. Устройство имело размеры 8 на 4 дюйма (20 на 10 сантиметров) и позволяло ему спокойно практиковаться во время путешествия. Лауке обнаружил, что: «Эти дополнительные часы упражнений для пальцев окупаются в виде солидных дивидендов за выступление». [33]
Лауке записал свой последний классический альбом в 1981 году с певцом Рики Турофски , и журнал Guitar and Lute назвал его: «Один из лучших вокальных и гитарных альбомов, которые вы когда-либо слышали». [34] Хотя Лауке играл как классическую, так и фламенко гитарную музыку с раннего возраста, до 1990 года он исполнял в основном классические гитарные произведения. [35] С конца 1990 года и до своего последнего выступления в 2015 году его концерты состояли исключительно из множества произведений фламенко и новых произведений фламенко, которые он выучил у де Лусии. [36]
Он был профессором гитары в Университете Конкордия в Монреале в 1976 году, но ушел через два года, чтобы заняться исполнительской карьерой. Однако десять лет спустя он выпустил серию обучающих видео на восьми кассетах, чтобы передать знания, полученные от своих учителей. Эта серия видео была рассмотрена журналом Guitar Player : «Энтузиазм Лауке заразителен» [37] и журналом Frets Magazine : «вдумчивое и тщательное обучение». [38] Лауке также опубликовал статьи о классической гитаре.
Классический/фламенко музыкальный стиль Лаукке представляет собой смесь его классических занятий с Бримом, Сеговией, Вальдес-Бленом и его дружбы с де Лусией. [39] Хотя классическая и фламенко гитара — это два совершенно разных музыкальных стиля, франкоязычная газета Квебека Le Soleil запечатлела чувства и рассуждения Лаукке об исполнении обоих стилей. [40]
Поскольку классическая гитара ограничена, вы в конечном итоге ищете что-то другое. Я занимался фламенко, и мне это нравится. Во фламенко больше разнообразных техник; только в правой руке их у нас 20. [41] Я бы хотел, чтобы фламенко стало новым джазом! Фламенко имеет все необходимое, чтобы следовать по стопам джаза и стать языком для людей всех стран и всех культур. Мы забываем, что до того, как стать универсальным языком, джаз был лишь способом выражения чернокожих в Новом Орлеане! Как и джаз, фламенко основано на импровизации и диалоге между инструменталистами. А фламенко — это нечто большее, поскольку исполнители также взаимодействуют с танцорами.
(Перевод на английский язык) [42]
Его смешение классического и фламенко стилей, иногда называемое «новым фламенко» ( nuevo flamenco ), заставило музыкального критика Эрика Маклина из Montreal Gazette заявить: «Именно интерес Лауке к фламенко делает его особенным: его можно назвать первым интерпретатором музыки фламенко, в том смысле, что он заимствует эти традиционные произведения Сабикаса , Карлоса Монтойи и Пако де Лусии и использует их по-своему, практика, с которой они согласны». [43] Лауке резюмировал: «Испанская гитара остается моей первой любовью. Гитара фламенко — моя страсть». [25] Согласно журналу The Music Scene , издаваемому Обществом композиторов, авторов и музыкальных издателей Канады (SOCAN), [5] он является одним из «пяти самых известных солистов Канады», а канадские федеральные и провинциальные правительства дали ему «полное признание как человеку, который сделал для гитары в этой стране больше, чем кто-либо другой». [6]
В 1970-х годах Лаук переехал в Нью-Йорк, чтобы продолжить свою карьеру. Вальдес-Блен спросил его, не против ли он разделить свою однокомнатную квартиру с гитаристом фламенко Пако де Лусией. [11] [44] Лаук обучал де Лусию музыке Баха и Вилья-Лобоса . Взамен де Лусия показал Лаукке некоторые секреты своего искусства фламенко, устной традиции, передаваемой из поколения в поколение, «их секреты и знания ревностно охранялись». [24] Хотя Лаукке играл фламенко для собственного удовольствия с самого детства, он никогда не чувствовал себя комфортно, играя его на публике. Влияние Де Лусии помогло изменить это: «Эта встреча изменила мою жизнь», — заявил Лауке, «он научил меня произведениям фламенко, которые не были нигде написаны и к которым не имел доступа ни один другой гитарист. Поэтому для меня было невероятной удачей обучиться всем этим приемам у гитариста калибра Пако». (перевод на английский язык) [24]
В интервью Montreal Gazette Лаук заявил: «[де Лусия] была величайшим природным талантом, с которым я когда-либо сталкивался». В то время Лаук был впечатлен произведением под названием Entre dos aguas ( Между двумя морями ), которое создавала де Лусия, и которое, возможно, стало его самой известной композицией. [45] [46] Поскольку де Лусия не умел читать ноты, Лаук предложил ему поучиться, но он отказался. Когда встал вопрос о том, будет ли Лаук когда-либо играть композиции де Лусии на публике, он посоветовал Лаук: «Ты должен делать это в своем собственном стиле». [47]
Он снова объединился с де Лусией, чтобы дать серию концертов, объединяющих два репертуара. [9] Многие газеты говорили об этом сотрудничестве. [48] Канадский испанский журнал El Popular заявил: «Лаукке убежден, что фламенко обладает огромной соблазнительной силой. «Гармония и ритм никого не оставляют равнодушным», — говорит Лаукке». [49]
Встреча с де Лусией привела Лауке к исполнению двух несовместимых гитарных стилей. В 1991 году он записал композиции, которым его научила де Лусия, на альбоме Spanish Guitar Stories. [50] Де Лусия выразил свое одобрение, сказав, что альбом был: «очень красивым, все, от А до Я, даже мои пьесы!» [49]
12 сентября 2001 года Лауке выпустил компакт-диск под названием Flamenco Road , состоящий в основном из его собственных композиций в новом стиле фламенко, которые он также аранжировал. В интервью журналу Voir Лауке заявил: «Это также во многом зависит от моего классического бэкграунда. Так что это более плавное фламенко». Пример этого стиля с альбома можно услышать в обработке Лауке известной классической гитарной транскрипции « Leyenda », которая дается в интерпретации фламенко с использованием нескольких ударных инструментов (клаве, маракасы, специальные кастаньеты, установленные на деревянных брусках, колокольчики и большой гонг), баса и флейты. [51]
Десять произведений были записаны в пяти разных студиях Монреаля, каждая из которых была выбрана за свою уникальную акустику. Инструментовка для заглавной части записи, «Flamenco Road», потребовала использования 24 дорожек. Она включает в себя комбинацию из четырех типов гитар — фламенко, испанской, классической и электрической — и все натуральные акустические гитары играются испанским способом, используя все пальцы правой руки без медиатора . Ритм-секция включает в себя бонго , четыре конги и рок-ударную установку, смешанную с другими ударными инструментами, такими как клаве , маракасы и кастаньеты . Она также включает в себя трех танцоров, исполняющих типичные «пальмы» (хлопки руками) синхронно, а также три трубы, три фортепиано и скрипача «в стиле кантри». [52]
Расширенный CD включает в себя два видео: одно с интерактивными кадрами живого концерта, снятого во время десятого сезона Лауке в Монреальском Place des Arts, а другое с видеоклипом "Flamenco Road". Последний занимал первое место в видеочартах по всей Канаде в течение пяти последовательных недель. [53]
SOCAN перечисляет 112 классических произведений, транскрибированных для гитары Лауке, иллюстрируя степень, в которой он расширил репертуар гитары в музыке эпохи Возрождения , классической, барочной и романтической эпох , а также во фламенко. Библиотека и архивы Канады и канадские библиотеки перечисляют 43 музыкальные записи, партитуры транскрипций для гитары и статьи о канадской гитаре, написанные Лауке. [54] Waterloo Music Company опубликовала и распространила 24 гитарных транскрипции Лауке произведений И. С. Баха , Луиса де Нарваэса , Эрика Сати , Эйтора Вилья-Лобоса и других. [55]
Живя в Гринвич-Виллидж , Нью-Йорк, в начале 1970-х годов, Лаук заинтересовался французской музыкой Эрика Сати, «первого хиппи в мире». [ 56] В то время существовали только упрощенные аранжировки «Трех гимнопедий » [57] [58] для гитары, поэтому Лаук решил переложить три произведения Сати с фортепианной партитуры. Решив уместить все ноты из оригинальной фортепианной версии, используя шесть струн гитары, в течение трех недель он подсчитал, сколько раз открытые струны будут встречаться на одну ноту. [59]
В 1979 году Лаук подписал контракт с Waterloo Music Publishing Company, которая в том же году опубликовала ноты его транскрипции Trois Gymnopédies , первой из многих его транскрипций, опубликованных Waterloo, и, возможно, единственной версии для гитары, включающей все ноты оригинальной фортепианной композиции. В 1985 году компания создала серию гитарных аранжировок и транскрипций Michael Laucke. [60]
В предисловии к своим нотам для «Trois Gymnopédies » Лаукке комментирует: «Характерные гармонии большей части музыки Эрика Сати относятся к периоду импрессионизма и, хотя изначально они были написаны для фортепиано, чрезвычайно хорошо подходят для естественного идиоматического выражения гитары. Это побудило меня сделать эти транскрипции, которые обогатят репертуар гитары, оставаясь верными намерениям Сати». [61]
После многочисленных концертных исполнений этих произведений Лаук записал их на свой CD под названием Flamenco Road , который удерживал первую позицию в видеочартах по всей Канаде в течение шести недель. [53] В аннотации к альбому говорится: «Мои аранжировки « The [ sic ] Three Gymnopédies » включают ВСЕ ноты оригинальных фортепианных версий: очень сложный процесс, поскольку все звуки фортепиано должны удобно или неудобно располагаться на шести струнах гитары». Он продолжает: «Нынешняя запись сделана так, как она есть на концерте, на одной классической гитаре, без наложения. Мой темп немного быстрее, чем когда пьесы исполняются на фортепиано, из-за более короткого времени резонанса нот, сыгранных на испанской гитаре. Время от времени я использую «вибрато» и слайды, которые, конечно, нельзя сделать на фортепиано, но которые добавляют теплоты выражения этой несомненно очаровательной, экзотической и мистической музыке». [62]
Лауке написал для себя не менее 25 оригинальных канадских атональных произведений, среди которых « Концерт фламенко» для гитары и полного симфонического оркестра Мишеля-Жоржа Брежана [63] , «Me duele España» Франсуа Мореля [64] , «Exploration» Жана Папино-Кутюра [65] и «Pour guitare», единственное произведение Клода Вивье для гитары. [66] Лауке исполнил все 25 произведений в крупных залах, на радио CBC и в своих альбомах; все они были заказаны Лауке и посвящены ему. [67]
В 1984 году критики начали замечать рост новых канадских гитарных произведений, вдохновленных Лауке. В канадской газете La Presse музыкальный критик Клод Жинграс нашел в Лауке «интерпретатора, который не мог бы быть более убедительным». [68] Канадский композитор Клод Вивье выразил свою признательность Лауке. В своих письмах Вивье утверждает, что он: «едва ли когда-либо встречал музыканта, столь преданного и преданного своему делу, столь высокого качества и, прежде всего, столь большой полноты и интенсивной работоспособности». [69]
Карьера Лауке длится более 50 лет, он выступал с концертами и на телевидении в 25 странах, [70] [71] включая Англию ( Wigmore Hall ), [72] [73] США ( Carnegie Hall , [65] и Белый дом ), [74] а также Китай, на Великой Китайской стене . [75] Другие страны, где выступал Лауке, включают Болгарию, Венгрию, Гонконг, Испанию, Израиль, Индию, Японию, Марокко, Пакистан и Россию. [76] В Канаде он давал ежегодные концерты в Place des Arts в Монреале с 1986 года. [77] После концерта в 1990 году в Grand Théâtre de Québec в Квебеке франкоязычная газета Le Soleil написала рецензию под названием «Michael Laucke заставляет влюбиться в гитару», заявив: «Больше, чем виртуоз, харизматичный Michael Laucke — чистый талант! Для него игра инстинктивна, как дыхание... неотразим Michael Laucke». [78] Критики часто писали о сценическом облике Laucke. Чикагский музыкальный критик описал это так: «Его непринужденная манера поведения, сияющая улыбка и изящный голос покорили сердца зрителей еще до того, как он сыграл первую ноту». [79]
Он дал много концертов в Вашингтоне, округ Колумбия, под эгидой сенатора США Клэйборна Пелла, [18] в том числе несколько в Национальной галерее искусств. Washington Post провозгласила, что Лаук является: «одним из лучших гитаристов, игравших в Вашингтоне за долгое время». [17] В другой раз Лаук дал премьеру «Версии Сафо» Бреджента, написанной для него, атональной работы, которая получила менее благоприятную критику. Washington Post заявила: «Поскольку разум может реагировать только на какую-то форму, его существенная бесформенность исключает обсуждение. Триада, возникшая из ниоткуда, возвестила о конце, который большая аудитория признала и приветствовала». [80]
В 1994 году Лауке стал директором Mac AIDS Fund (M·A·F), основанного его другом Фрэнком Анджело, соучредителем MAC Cosmetics . [81] После четырнадцатилетнего пребывания в должности он стал почетным членом-учредителем совета директоров и больше не участвовал в его деятельности. [82] По словам Лауке, директора MAF помогали координировать фильм «Пандемия: лицом к лицу со СПИДом» Рори Кеннеди , и MAF стал второстепенным спонсором, в то время как Фонд Билла и Мелинды Гейтс стал титульным спонсором. [83]
В 2012 году Лауке был номинирован на премию «Орден Канады за заслуги в жизни». В 2015 году он был снова номинирован на ту же награду. [84]
Лауке умер 2 декабря 2021 года в Монреале в возрасте 74 лет. Причина смерти не указана. [85] [86] [87]
Следующие произведения были исполнены Лауке в Карнеги-холле (исполнение Жана Папино-Кутюра), Вигмор-холле (Мишель-Жорж Брежан) [96] и Национальной галерее искусств (Мишель Гонневиль). [97] В Канаде SMCQ почтил вклад Лауке, представив его на двухчасовом концерте. [98]
Лауке опубликовал статьи в музыкальных журналах о росте популярности гитары в Канаде, в том числе:
.jpg/1280px-Michael_Laucke_with_Andres_Segovia_-PBS_TV_at_Met_Museum_NY_(cropped).jpg)
является частным предприятием — и предприятием довольно сложной формы. Его название Michael Laucke and Company, и оно включает в себя не только его концертную карьеру, но и его записи, его записанные уроки игры на гитаре и его международные переговоры.
[...пять самых известных солистов страны]
Совет Канады, и Министерство культуры Квебека признают его как человека, который сделал для гитары в этой стране больше, чем кто-либо другой
Вдохновение, которое дает первое вино для вашей девушки, то, что вы вкладываете в свое образование, и вдохновляете поверить в себя. Майкл Лауке сказал нам, что он терпит неудачу в том, что он был на месте в алькансаре 100 лет назад, и что он был апортадо.
«Вдохновение, которое впервые пришло к нему от бабушки, которая вырастила его и дала ему уверенность в себе. Когда он говорит о своей бабушке, которая дала ему так много и которая почти достигла 100-летнего возраста, он говорит с большой нежностью». (перевод на английский)
каждом супергерое я видел себя.
раннем этапе он обнаружил, что ему нравится демонстрировать свои таланты на глазах у людей. Из 2000 человек, собравшихся для соревнования, Лаук стал победителем, забрав домой велосипед за 60 долларов.
Жорж Шенье, профессиональный чемпион Северной Америки по снукеру, играл с ...местным юношей, Майклом Лауке, который подает надежды стать следующим чемпионом Канады среди любителей. (Лауке победил после двух ночей игры).
был одним из счастливчиков, сидевших в первом ряду, потому что Лаукке — один из лучших гитаристов, игравших в Вашингтоне за долгое время... Он проецировал музыку, а не виртуозность, и делать это — высшая форма виртуозности. Он владел миром выразительности... Он также привнес безошибочное чувство ритмического ритма и ловкие пальцы, необходимые для создания прекрасно ровных орнаментов... На протяжении всего концерта игра Лаукке была образцом ясности, ровности, контроля и здравого смысла
(Лаук) был отмечен на нескольких концертах, в организации которых я принимал активное участие в районе Вашингтона. Он играл в Национальной галерее искусств, галерее Коркоран и здании офиса Сената в программах, спонсируемых Клубом персонала Сената США в прошлом году, когда я был президентом клуба.
Бывший руководитель кампании Пелла и близкий друг Рэймонд Нельсон, открытый гей, был зверски убит в Вашингтоне, округ Колумбия, в 1981 году. Это убийство до сих пор не раскрыто. Пелл красноречиво говорил о своем бывшем помощнике на заседании Сената на следующий день после его убийства.
В начале своей карьеры он радовал иностранных гостей Олимпийских игр в Монреале концертным выступлением, которое также транслировалось в прямом эфире для телезрителей по всему миру.
М. Лаук joue le Flamenco depuis qu'il est enfant, "mais je n'avais jamais osé le jouer en public. C'était quelque selected pour moi seul. Il ya une rencontre qui a changé ma vie: по моему требованию" Если я смогу получить гитариста под именем Пако де Лусия, который не знает, что такое эпоха, на концертах ансамбля и я здесь.
Faire de la musique et vivre aux côtés d'un tel être à donner à Laucke une tout autre vision de cette musique qui lui sembla auparavant trop facile pour quelqu'un qui avait suivi la formique.
«Создание музыки и жизнь рядом с таким существом привели к тому, что у Лауке появился другой взгляд на эту музыку, который раньше казался слишком простым для человека, имеющего классическое образование. Его сожительство с де Лусией привело к особому и мощному музыкальному обмену, который Лауке продолжает продолжать сокровище." (английский перевод)
Лауке был частью элиты Нью-Йорка 70-х годов — другом Энди Уорхола, Кельвина Кляйна и Джорджо ди Сантанджело.
Классическая гитара, игравшая на коллекции Джорджио Сант-Анджело, задала тон более сдержанному Сант-Анджело — менее истеричному, но все еще наполненному идеями.
В те годы [начало 1970-х] он также был принят в элиту Нью-Йорка. Через Перетти он подружился с... Энди Уорхолом и дизайнерами Джорджио ди Сантанджело, Хэлстоном и Кельвином Кляйном, и его часто нанимали играть на презентациях их новых линий.
Одним из лучших альбомов последних лет является странно неправильно названный альбом Михаэля Лауке «Transcription» (который не содержит ничего, кроме оригинальных гитарных произведений) на Radio Canada international 457; материал включает в себя Walton Bagatelles и Bennett Impromptus, великолепно представленные.
лет назад он изобрел небольшой деревянный гриф с шестью струнами, натянутыми на подставку. ...устройство размером восемь на четыре дюйма можно перебирать во время длительных перелетов и в вестибюлях аэропортов. Лауке получает странные взгляды от прохожих, но эти дополнительные часы упражнений для пальцев окупаются солидными дивидендами от производительности.
(Лауке) заразителен.
...вдумчивое и тщательное руководство.
(Перевод на английский) [С Майклом Лауке, виртуозным гитаристом фламенко из Квебека. Пако де Лусия вспоминал время, проведенное вместе с Лауке в Нью-Йорке, говоря: «какие прекрасные воспоминания из этого времени нашей юности, и когда мы были такими живыми!»]
Je crois que le classique procure une detente aux spectateurs, tandis que le фламенко - стимулятор; Les deux s'équilibre, se complètent, soutient le гитарист [Майкл Лаук] ... Il n'y a pas d'interprètes de Flamenco, car il est considéré comme quelque выбирает de très персонал...
"Лаук утверждает, что я считаю, что классическая музыка расслабляет, а фламенко стимулирует; они дополняют и дополняют друг друга. Нет переводчиков фламенко, потому что это считается чем-то очень личным...» (английский перевод).
Классическая гитара ограничена, и это наконец то, что выбрали другие. Я люблю фламенко и я люблю это. Это плюс разнообразные техники фламенко; Просто по главному праву, мы в Эйвонсе 20.
Je voudrais que le Flamenco devienne le Nouveau Jazz!Le Flamenco a tout ce qu'il faut pour suivre les du Jazz et devenir un langage pour les gens de tous pays et de toutes Cultures. On oublie qu'avant d'etre un courrant mondial, le Jazz n'était que le mode d'expression des Noirs de La Nouvelle-Orléans! Comme le Jazz, le Flamenco - это основа импровизации и диалога между музыкантами. Le Flamenco - это еще один мем, выбранный в плюс, puisque les joueurs Dialognt aussi avec les danseurs
.
интерес Лаук к фламенко делает его особенным: его можно назвать первым
интерпретатором
музыки фламенко.
...Entre dos aguas, «esa rumbita», как маэстро, который был популярным и необычным художником фламенко.
«...эта «маленькая румба», принесшая де Люсии мировую славу, необычное явление для гитариста фламенко». (английский перевод)
Faire de la musique et vivre aux côtés d'un tel être à donner à Laucke une tout autre vision de cette musique qui lui sembla auparavant trop facile pour quelqu'un qui avait suivi la formique. Cette cohabitation donna lieu...
«Занятие музыкой и жизнь рядом с таким существом привели Лауке к иному взгляду на эту музыку, которая раньше казалась слишком простой для человека, имеющего классическое образование. Его сожительство с де Лусией привело к особому и мощный музыкальный обмен, который Лауке продолжает ценить. Только в этом году (1990) Лауке удалось записать произведения, которым его научила де Лусия. Лауке считает, что: «Для гитариста играть фламенко — самое полезное занятие, потому что эта музыка подобрана специально для создан для гитары и позволяет классическому гитаристу переходить от одной техники к другой, хотя это и сложно." (перевод на английский язык)
Майкл Лауке и великие мастера: Андрес Сеговия на классической гитаре и Пако де Лусия для фламенко. Сеговия не ценит фламенко а-ля que veía como «música de taberna». Laucke no comparte esa opinion y habla de "obras de arte de comositores como Sabica y Paco de Lucía, que él ha incorporado a su repertorio en una forma un tanto частное... это аутентичное выражение испанской музыки. "Майкл Лауке было, прежде всего, два великих мастера — Сеговия по классической гитаре и де Лусия по фламенко. Сеговия не ценил фламенко и часто называл его тавернной музыкой. Лауке не разделяет этого мнения и говорит о произведениях искусства в композициях Сабикаса и де Люсии, которые содержат скрытые секреты этой оригинальной, чистой формы выражения испанской музыки».
) qu'il a réussi à enregistrer les pièces qui lui a transmises de Paco de Lucia.
"Только в этом году (1991) Laucke удалось записать произведения, которым его научила de Lucía. Laucke считает, что: "Для гитариста играть фламенко — самое полезное занятие, потому что эта музыка создана специально для гитары и позволяет классическому гитаристу переходить от одной техники к другой, хотя это и сложно". (перевод на английский язык)
Это еще большее влияние на мой классический фон. Donc, это фламенко плюс гладкий
Заметки на обложке: запись проходила в пяти разных студиях в Монреале, каждая из которых была выбрана из-за своей особой акустики. В 24 треках задействованы: 5 гитар (фламенко, испанская, классическая и электрогитара), ритм-секция, состоящая из бонго, 4 конг и рок-ударная установка, смешанная с другими перками, такими как клаве, маракасы и кастаньеты, 3 танцора, исполняющие типичные «пальмас» (хлопки в ладоши) синхронно, 3 трубы, 3 фортепиано и скрипач в стиле «кантри».
Заглавный трек был номером один в видеочартах по всей Канаде в течение 5 последовательных недель
Мои аранжировки "Three Gymnopedies" включают ВСЕ ноты оригинальных фортепианных версий: наиболее сложный процесс, поскольку все звуки фортепиано должны удобно или неудобно располагаться на шести струнах гитары. Тем не менее, настоящая запись сделана так, как она есть на концерте, на одной классической гитаре, без наложения. Мой темп немного быстрее, чем когда пьесы исполняются на фортепиано, из-за более короткого времени резонанса нот, сыгранных на испанской гитаре. Время от времени я использую "вибрато" и слайды, которые, конечно, нельзя сделать на фортепиано, но которые добавляют теплоты выражения этой несомненно очаровательной, экзотической и мистической музыке.
игра Лаукке была не менее чем блестящей
Не менее 25 канадских композиторов, включая Клода Вивье, Джона Ри, Франсуа Мореля, Уолтера Будро и Мишеля-Жоржа Брежана, сочиняли произведения специально для его таланта. Гитарист записал каждое из произведений...
Она (пьеса для гитары отдельно от Жана Папино-Кутюра) - интерпретатор, который не может быть интерпретирован, плюс уверен в Майкле Лауке, который пользуется уважением для запоминания. Если все гитаристы являются австралийскими музыкантами, которые играют, гитара получит лучшую репутацию!
... [Она (сольная гитарная работа Жана Папино Кутюра) к тому же нашла в Михаэле Лауке интерпретатора, который не мог бы быть более убедительным... Если бы все гитаристы играли так же музыкально, как Лауке, гитара имела бы лучшую репутацию! ]
В прошлом году он дал 238 концертов, ...даже для человека с его ненасытным музыкальным аппетитом есть пределы.
Он дает около 150 концертов в год и выступал в 25 странах, часто перед некоторыми очень важными королевскими и политическими особами.
сценическая подача и манера поведения почти идеальны..."Кто может желать чего-то большего?"
...превосходное мастерство и совершенная музыкальная выразительность. ...концерт был впечатляющим, а музыка прекрасной и яркой.
Лаукке — музыкант из Канады, который играет фламенко с жаром, волнением и чувством человека, только что спустившегося с холмов Андалусии.
Музыка и захватывающий ритмический порыв игры производили опьяняющее действие. 'Solitude' самого Лауке было самым изысканным.
этого Лаук отправляется в Пакистан, где встретится с президентом Пакистана Мохаммадом Зия-уль-Хаком. Он выступит с концертами в Лахоре, Исламабаде и Карачи, а затем отправится в Индию для концертов в Бомбее и Нью-Дели.
...Лаукке гастролировал по миру, выступая в таких местах, как Индия, Марокко, Израиль, Китай (включая выступление на Великой Китайской стене) и различных странах Востока (до и после падения коммунизма).
Играешь как рефлекс, как дыхание. Плюс тот, кто виртуозен, Майкл Лауке - это чистый талант, потому что приходит харизма!
...неотразимо, это Майкл Лаук. «Больше, чем виртуоз, харизматичный Михаэль Лауке — это чистый талант! Для него игра инстинктивна, как дыхание… неотразимого Михаэля Лауке». (английский перевод)
непринужденная манера поведения, сияющая улыбка и изящный голос покорили сердца зрителей еще до того, как он сыграл первую ноту. Лаук обладает способностью передавать свою огромную любовь к музыке, которую он играет, как в самой музыке, так и в своей сценической манере – ненавязчивой, выразительной и всегда подчиняющейся посланию музыки.
Поход на один из этих концертов немного похож на подслушивание, и когда выступление столь же хорошо, как выступление Михаэля Лаукке в Национальной галерее вчера вечером, это стоит усилий.
Итак, для этого фильма с Рори Кеннеди (Пандемия: СТОЛКНОВЕНИЕ СО СПИДОМ), поскольку мы (MAF) отдаем от 3 до 4 миллионов в год, мы не могли позволить себе финансировать весь фильм. Поэтому мы связались с фондом Гейтса, и финансирование было получено, основываясь на репутации Рори. ...мы потеряли титульное спонсорство. Это (показ) состоялся в Организации Объединенных Наций в том зале с именными бейджами каждой страны на сиденьях. ...и позже в том же месяце все мы (все режиссеры) были снова собраны в Организации Объединенных Наций, чтобы получить награду от Кофи Анана. ...Дэнни Гловер был там, Элтона (Джона) не было... Это было удивительно успешно, но, конечно, так грустно. Из пяти стран, показанных в фильме, только самые богатые страны справились успешно, и люди выжили.
Гитарист-виртуоз Майкл Лаук был номинирован на Орден Канады. Nous ne saurons pas s'il gagne jusqu'au debut de 2016, mais nous lui souhaitons - хороший шанс! Il le mérite!
...важный вклад в литературу записанных песен
Лучшее записанное исполнение канадского произведения было гитаристом Майклом Лауке..., который также получил высшую награду в категории джазовых записей на Jazz Canada Montreux 1978.
Немногие инструменталисты посвящают себя с такой энергией, энтузиазмом, смелостью и мастерством задаче интерпретации новой литературы для гитары. Морель объединил гитарные приемы (все ресурсы гитары) в длинное двадцатиминутное произведение, которое в мастерской интерпретации Лаукке становится очень трогательным. Багатели Уолтона, конечно, более легкого характера; но их технические требования все еще огромны. Здесь снова ясность и напористость игры Лаукке достойны восхищения.
Восхитительный репертуар современных произведений Михаэля Лауке, написанных специально для гитары, безусловно, заслуживает похвалы, как и техника и чуткость исполнителей. Запись уже была удостоена Grand Prix du Disque-Canada.
— волшебник среди музыкантов, он делает сложнейшую работу легкой... один из лучших альбомов для вокала и гитары, которые вы когда-либо слышали... Без шуток, здесь творится магия.
Насколько мне известно, его единственным канадским учеником был монреальец Майкл Лаук, который учился у него в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке.
Мы приветствуем Михаэля Лауке, о котором мы узнаем много нового в течение следующих 5 дней. Он быстро становится одним из значимых гитаристов в концертном мире. Он участвует в стольких видах музыки и музыкальных проектах, что трудно найти место, с которого можно начать. В течение следующих нескольких дней мы собираемся представить некоторые из музыкальных направлений, которые он исследует.
Медиа из Commons
Новости из Викиновостей
Цитаты из Викицитатника
Тексты из Викиресурса
Данные из Викиданных
.svg/1280px-Maple_Leaf_(from_roundel).svg.png){kind=small}
