stringtranslate.com

Мишка Хеннер

Мишка Хеннер (родился 8 июня 1976 года) — бельгийский художник, живущий и работающий в Манчестере , Англия. Его работы были представлены в нескольких обзорах современных художников, работающих с фотографией в эпоху Интернета. Некоторые описывают его как современного Дюшана [1] [2] за его присвоение технологий с богатыми изображениями, включая Google Earth , Google Street View и YouTube , а также за его принятие печати по запросу как средства обхода традиционных издательских моделей.

Образование и начало карьеры

Хеннер изучал социологию в Университете Лафборо (1994–1997) и в колледже Голдсмит (1997–1998). Покинув Голдсмит, он оставался в Лондоне в течение нескольких лет и в 2003 году посетил выставку «Жестокие и нежные» в галерее Tate Modern , посвященную документальной фотографии, которую он описал как изменившую его жизнь. [3]

В период с 2004 по 2010 год он работал с давним соавтором Лиз Лок, фотографом из Торонто, Канада, над документальными проектами в Лондоне и его окрестностях, а также на северо-западе Англии, а также над портретными и художественными заказами для ряда британских газет, включая The Independent и Financial Times . [3] В 2008 году Лок и Хеннер присоединились к Panos Pictures (часть Panos Institute ), став фотографами Profile в агентстве в 2010 году. [4] Они покинули агентство летом 2012 года.

Ключевые работы

В период с 2010 по 2015 год творчество Хеннера характеризовалось взаимодействием с природой фотографии в эпоху пост-Интернета. Многие из его работ стали результатом книг, фильмов и инсталляций, которые были напечатаны по запросу и представлены в масштабных музейных обзорах во Франции, Канаде и США. В отчете жюри премии Kleine Hans Award 2012 года Ханс Арсман , Ханс Эйкельбум, Ханс ван де Меер, Ханс Вольф и Ханс Самсон описали работу Хеннера следующим образом:

Новый подход к фотографии — это увидеть свет — фотографы без камер. Необходимость нажимать на спуск затвора заменяется прямым интересом к изображениям — не обязательно к созданию изображений. Эти фотографы делают книги с фотографиями, которые они находят, и иногда смешивают их с фотографиями, которые они делают. В этой растущей стае Мишка Хеннер — первопроходец. [5]

Автор и критик Филип Гефтер, пишущий в статье New York Times о художнике в 2015 году, написал: «Он один из растущего числа художников, которые умело используют возможности наблюдения спутниковых изображений и Google Street View в своих работах, отражающих то, как эпоха Интернета изменила наш визуальный опыт». [6] В той же статье цитируется главный куратор отдела фотографии Музея современного искусства Квентин Бажак , который сказал: «Его работы находятся на стыке многих различных жанров и практик [...] являются частью стратегии неоапроприации, которую вы найдете в современной фотографии сегодня с появлением Интернета». [6]

Фотография - это

В феврале 2010 года Хеннер выпустил книгу «Фотография — это» , в которой представлено «более 3000 фраз, определяющих одну из самых демократичных и вездесущих форм искусства. Отражая неоднозначную и ненадежную природу самих фотографий, каждая фраза в этой книге вырвана из контекста, в котором она изначально появилась. Результат противоречив и хаотичен, разочаровывает и познавателен. Короче говоря, это фотография без фотографий». [7]

Рецензируя работу в журнале Fotokritik в марте 2010 года, немецкий художник Иоахим Шмид написал: «Огромный объем и разнообразие цитат являются прекрасным отражением самой фотографии: иногда умные, иногда глупые, иногда простые, иногда сложные, серьезные, забавные, поэтичные, романтичные — такие же разнообразные, разные и противоречивые, как и люди, которые их произносят». [8]

В 2015 году инсталляция Photography Is была представлена ​​на выставке Qu'est-ce que la photographie (Что такое фотография?), кураторами которой были Клеман Шеру и Каролина Зебинска-Левандовска в Центре Жоржа Помпиду в Париже. В сопроводительном каталоге, изданном Центром Жоржа Помпиду и издательством Xavier Barral , кураторы написали, что работа Хеннера вдохновила выставку:

«Вероятно, Мишка Хеннер, который является моим неверным доказательством множества привлекательных ответов на вопрос <<Qu'est-ce que la Photography?>> В 2010 году, этот артист, урожденный в 1976 году, и который, depuis près В прошлом веке исследуйте потенциальные творческие способности Интернета, включив фрагмент фразы <<Фотография - это>> в двигатель поиска, а затем множество раз встретившись в книге «Результат - это книга художника 192». Реуниссант плюс три миллиона ответов на онтологический вопрос - sur les troismillions et quelque общие черты интерфейса [...] Le present projet s'inspire, a sa manière du livre de Henner». [9]
«Избыток ответов, вызванных вопросом «Что такое фотография?», вероятно, лучше всего выразил Мишка Хеннер. В 2010 году художник, родившийся в 1976 году и потративший почти десятилетие на изучение творческого потенциала Интернета, ввел фразу «Фотография — это» в поисковую систему и собрал все ответы. Результатом стала книга художника объемом 192 страницы, содержащая более 3000 фраз, отвечающих на онтологический вопрос [...] В некотором смысле настоящий проект вдохновлен книгой Хеннера».

В феврале 2016 года Международный центр фотографии в Нью-Йорке объявил о проведении инсталляции « Фотография есть» Хеннера . Текст из книги, занимающий почти 70 футов, был размещен на строительном сарае во время строительства нового музейного пространства ICP на Бауэри до его открытия в июне 2015 года. Прохожие были приглашены принять участие в интерактивном опыте через прямую трансляцию в Twitter , предлагая свои собственные определения и мнения о том, что такое фотография. [10] Музей описал «Фотография есть» как «удивительно поэтичную и вызывающую размышления медитацию о том, как эта тема обсуждается в нашей культуре». [11]

Пятьдесят один военный форпост США

В 2010 году Хеннер опубликовал книгу «Пятьдесят один военный форпост США» и описал ее следующим образом: «Открытые и скрытые военные форпосты, используемые Соединенными Штатами в пятидесяти одной стране мира. Сайты, расположенные и собранные из информации, доступной в открытом доступе, официальных веб-сайтов и форумов американских военных и ветеранов, внутренних и иностранных новостных статей, официальных и просочившихся правительственных документов и отчетов». [12] В 2014 году Питер Йенг в The Huffington Post написал: «Хеннер берет эти спутниковые снимки, а затем трансформирует их, изменяя и художественно улучшая цвета, придавая им неожиданную, лирическую красоту; не изменяя при этом конкретные физические детали изображений. Он объясняет, что такие проекты, как эти, используют «лазейки в огромных архивах данных, соединяя точки, чтобы раскрыть вещи, которые окружают нас, но которые мы редко видим». Это смена ролей, когда это делают граждане, а не правительства, что показывает, с какой легкостью можно получить любую информацию». [13]

Портфолио этой серии было приобретено Нью-Йоркской публичной библиотекой в ​​2013 году и было включено в выставку библиотеки 2014 года « Глаз общественности: 175 лет обмена фотографиями» . [14]

Размышляя о серии в British Journal of Photography , Пол Уомбелл написал: «Мишка Хеннер использовал свободно доступные аэрофотоснимки со спутниковых систем, таких как Google Earth, для многих своих проектов. Для 51 американской военной базы он использовал информацию, доступную с официальных сайтов и форумов американских военных и ветеранов, отечественных и зарубежных новостных статей, а также официальных и просочившихся правительственных документов и отчетов, чтобы изобразить военные базы США по всему миру. Эти базы являются частью полусекретных мест, которые отмечают нынешнюю мощь армии США. Намерением Хеннера было изобразить этот мир с военной точки зрения, мир чистой стратегии и логистики, который контролирует пространство сверху и снизу». [15]

Рассматривая инсталляцию « Пятьдесят один военный форпост США» в галерее Кэрролла/Флетчера в Лондоне, Джордж Васи написал: «Мы парим над изображением, инвертируя взгляд, подобный наблюдению, — наблюдаемые становятся наблюдателями. Проект смещает публичный документалистизм, сформулированный Фрэнком и Ланге, в сторону невидимых пространств частных финансов и безопасности [...] Возможность навигации и редактирования данных обеспечивает новые условия политической ответственности в эпоху информации как капитала. Работа Хеннера напоминает прочтение Эялем Вейцманом политики вертикальности в отношении израильской оккупации Палестины. Для Вейцмана власть структурирована вокруг вертикальной оси путем утверждения суверенитета над землей (через археологию) и наблюдения (путем контроля возвышенных пространств и линии горизонта). Изображения военных объектов Хеннера драматизируют эту вертикальность, приглашая зрителя посмотреть вниз на вещи, снятые сверху». [16]

Ничья земля

В 2011 году Хеннер выпустил «No Man's Land» — коллекцию фотографий, на которых, по всей видимости, изображены работницы секс-индустрии в Испании и Италии. Фотографии были сняты камерами Google Street View и опубликованы в виде книги с возможностью печати по запросу.

Работа быстро приобрела известность в Интернете и была представлена ​​на многочисленных блогах и новостных сайтах. [17] [18] [19] Американская журналистка и писательница Вайолет Блю описала работу как завораживающие «снимки невидимого, и да, неслыханного» [20], в то время как номинированный на Пулитцеровскую премию фотожурналист Алан Чин (фотограф) описал Хеннера как «концептуального фотографа-художника-мастурбатора». [21]

В августе 2011 года в Prison Photography Пит Брук написал: «Для традиционалистов No Man's Land очень далёк от духа документальной фотографии [...] В виртуальном туре Хеннера мы едем со скоростью 50 миль в час. Мы не останавливаемся, не выходим из машины и не подходим слишком близко. Мы могли бы оказаться в другой стране... где мы, конечно, и находимся [...] Работа Хеннера позволяет нам сохранять безопасное расстояние. Он даже избавляет нас от необходимости искать эти сцены на экранах наших собственных компьютеров; мы отстраняемся на один шаг дальше. Мы — дешёвые потребители». [22] В отдельном посте Йорг Колберг добавил: «Хеннер по сути производит визуальную статистику, при этом рассматриваемые женщины сводятся к цифрам, к маленьким, часто размытым фигурам, которые поставляются с этикеткой». [23]

В апреле 2012 года Пит Брук опубликовал переписку по электронной почте между ним и Хеннером, в которой художник выступил в защиту своей работы. «Есть часть сообщества фотографов, которая судит No Man's Land по довольно узкому набору критериев», — написал Хеннер. «Настолько узкому, что они избегают одного из слонов в комнате, какая же роль остается уличному фотографу в эпоху Google Street View?» [24]

В 2012 году Хеннер опубликовал второй том No Man's Land , напечатанный по запросу [25], и был номинирован на престижную премию Deutsche Börse Photography Prize . [26] Описывая шорт-лист журнала 1000 Words Photography Magazine, Брэд Фейерхельм написал: « No Man's Land был бы убедительно умной интерпретацией ясной географии, технократии (хотя и с легким теоретическим напором), если бы я раньше не видел очень похожих способов распространения. Он не только производный, но и замыкает порочный круг неприятных отношений человеческой валюты и новой попытки еще больше принизить женщин до уровня коммерции». [27]

Несмотря на эти негативные отзывы, No Man's Land попал в шорт-лист престижной премии Deutsche Börse Photography Prize в 2013 году, и несколько авторов высказали более позитивные мысли. Рецензируя первый том No Man's Land для журнала Source, Дэниел Джусбери написал:

«Я бы сказал, что фотографии Хеннера выражают очень тонкий, но убедительный вызов тому, как мы все становимся «ресурсами» для капитала в современном мире, что философ Мартин Хайдеггер называл «постоянным резервом»: как, в конечном счете, мы все просто данные, которые нужно обработать, представить и каким-то образом использовать. Проститутка, таким образом, просто представлена ​​как пример «идеального субъекта», каковой она, собственно, и была на протяжении всей истории современного капитализма: одновременно мелкий предприниматель, который также является своим собственным продуктом, и обязательно также потребителем. No Man's Land , рассматриваемая через эту линзу, является слоем на карте технологического капитализма, картографией его охвата и его сложных взаимосвязей». [28]

В большой статье, опубликованной в интернет-журнале Circulation Exchange в 2015 году, Кейт Альберс отметила, что серия «уникальным образом рассматривает неприятное столкновение общественного и личного пространства и опыта, которое сейчас характеризует большую часть нашего коллективного жизненного опыта, а также проникает в мрачные реалии торговли и товарного использования физических тел в 21 веке» [29] .

Меньше американцев

Хеннер создал дальнейшие противоречия в начале 2012 года с публикацией Less Américains . В этой самостоятельно изданной работе художник стер большую часть содержания 83 фотографий из знаменитой фотокниги Роберта Франка The Americans , оставив только случайные остатки исторических изображений. В интервью New York Times он описывает стирание фотокниги Франка как дань уважения Роберту Раушенбергу , который также создал противоречия в 1953 году своей работой Erased de Kooning Drawing . [30] Хеннер обсуждает работу с точки зрения размывания границ авторства и права собственности:

Я не знаю, изучал ли кто-нибудь изображения Фрэнка так же, как я... одна из вещей, которая действительно поразила меня, была игра с формой и текстурой почти так, как работает художник. Я делаю очень активный выбор относительно того, какую форму и текстуру я хочу иметь... Я начал размещать свои изображения рядом с изображениями Фрэнка, и, конечно же, там были вещи, которые вы просто не заметили бы раньше. Это внезапно приобретает совершенно новое значение.

«Американцы» — одно из самых почитаемых произведений документальной фотографии, и книга Хеннера вызвала неоднозначные отзывы. Шон О'Хаган из The Guardian описал его как «либо вдохновенное, либо провокационное, вплоть до оскорбления оригинала» [31], в то время как Колин Пэнталл , пишущий в British Journal of Photography , описал его как «провозглашение Черчилля о том, что фотография далека от завершения, а только началась». [32] Обзор Джеффри Лэдда в Time [33] закончился оценкой работы в связи с собственными словами Джека Керуака , написанными во введении 1958 года, которое сопровождало первое американское издание книги Фрэнка:

Что это за поэма, какие поэмы мог бы написать об этой книге с картинками когда-нибудь какой-нибудь молодой новый писатель, склонившись над ними при свете свечи и описывая каждую серую таинственную деталь.

Откормочные площадки

В 2012 году Хеннер начал исследовать нефтяные месторождения и откормочные площадки в США, что привело к появлению на обложке всемирного выпуска журнала Vice Magazine Hopelessness в декабре 2012 года. [34] В редакционной статье Los Angeles Times Хеннер описал, как он начал работать над серией:

«Я впервые наткнулся на эти откормочные площадки в Google Earth и понятия не имел, что вижу. Масса и плотность черных и белых точек казались почти микробными. Чтобы понять, что это такое, мне пришлось узнать о мясной промышленности и ее методах максимизации выхода за минимальное время для получения максимальной прибыли [...] Мясная промышленность — это тема, нагруженная моральным и этическим зарядом. Но когда я думаю об этих фотографиях, я вижу не просто гигантские фермы, я вижу отношение к жизни и смерти, которое существует во всей современной культуре. Эти изображения отражают план и ужас, которые лежат в основе того, как мы живем». [35]

Журналист-расследователь Уилл Поттер описал сериал как источник вдохновения для успешной кампании на Kickstarter по использованию дронов для фотографирования американских ферм с воздуха, обходя спорные законы о запрете на торговлю людьми , которые, помимо прочего, запрещают фотографирование ферм. [36] [37]

Обсуждая серию для Edible Geography, Никола Твилли написала:

«В эпоху законов «ag-gag», когда промышленные производители мяса убедили несколько послушных законодательных органов штатов объявить преступлением акт документирования объектов содержания животных с клеветническими намерениями, созданная человеком группировка спутников Земли может все же предоставить единственную документацию ландшафтов, которую агробизнес предпочел бы скрыть. Переосмысление акта фотографии — это не просто философское тщеславие в данном случае; это необходимый прогресс для продолжения работы фотографа, помогающего нам увидеть мир». [38]

В 2014 году фотографии из серии «Откормочные площадки и нефтяные поля» Хеннера вошли в шорт-лист премии Prix Pictet 2014 года. [39]

Публикации

Награды

Выставки

Персональные выставки

2011

2013

2014

2015

2016

2017

2018

2019

Избранные групповые выставки

2020

2019

2018

2017

2016

2015

2014

2013

2012

2011

Публичные коллекции

Работы Хеннера хранятся в следующих публичных коллекциях:

Ссылки

  1. ^ Клэри, Кристофер. "Мишка Хеннер" . Получено 11 марта 2012 г.
  2. ^ Дэвис, Люси. «Мишка Хеннер: Дюшан нашего времени» . Получено 26 сентября 2016 г.
  3. ^ ab Major, EJ. "Letting the JPEGs Degrade". Архивировано из оригинала 12 июля 2012 г. Получено 11 марта 2012 г.
  4. ^ "Panos Profile photographers". Panos Pictures . Архивировано из оригинала 17 октября 2015 г. Получено 29 марта 2013 г. Мишка Хеннер и Лиз Лок — фотографы из Манчестера, Великобритания.
  5. ^ «Отчет жюри премии Кляйне Ханса 2011» (PDF) .[ постоянная мертвая ссылка ‍ ]
  6. ^ ab Gefter, Philip (28 августа 2015 г.). «Мишка Хеннер использует Google Earth как музу». New York Times . Получено 26 сентября 2016 г.
  7. ^ Хеннер, Мишка. "Фотография есть". Архивировано из оригинала 10 мая 2017 года . Получено 26 сентября 2016 года .
  8. ^ Шмид, Иоахим. «Фотография — это рецензия на книгу». Fotokritik . Получено 26 сентября 2016 г.
  9. ^ Шеру, Клеман (2015). Qu'est-ce-que la Photography? (Первое изд.). Издание Ксавье Барраля. п. 19. ISBN 978-2365110693. Получено 26 сентября 2016 г.
  10. ^ "ICP И МИШКА ХЕННЕР СОЗДАЮТ "ФОТОГРАФИЮ - ЭТО" ИНСТАЛЛЯЦИЮ". 16 мая 2016 г. Получено 26 сентября 2016 г.
  11. ^ "ICP И МИШКА ХЕННЕР СОЗДАЮТ "ФОТОГРАФИЮ - ЭТО" ИНСТАЛЛЯЦИЮ". Международный центр фотографии . 16 мая 2016 г. Получено 26 сентября 2016 г.
  12. ^ Хеннер, Мишка. «Пятьдесят один военный форпост США». mishkahenner.com . Архивировано из оригинала 10 мая 2017 года . Получено 26 сентября 2016 года .
  13. ^ Йенг, Питер (23 мая 2014 г.). «Художники, возвращающие наши данные». The Huffington Post . Получено 26 сентября 2016 г.
  14. ^ "История обмена фотографиями, изучаемая на новой библиотечной выставке, освещающей социальную сторону фотографии". Нью-Йоркская публичная библиотека . Получено 26 сентября 2016 г.
  15. ^ Уомбелл, Пол (август 2014 г.). «Камера как оружие» (PDF) . British Journal of Photography : 79. Получено 26 сентября 2016 г.
  16. ^ Васи, Джордж. "Черный бриллиант: Мишка Хеннер". Блог галереи фотографов . Получено 26 сентября 2016 г.
  17. ^ Завос, Элисон. «МИШКА ХЕННЕР, МАНЧЕСТЕР». Художественная съемка . Проверено 26 сентября 2016 г.
  18. ^ Ким, Эрика (6 августа 2011 г.). "mishka henner: no man's land". Design Boom . Получено 26 сентября 2016 г.
  19. ^ Кармон, Айрин (30 июля 2011 г.). «Книга «Придорожные проститутки» полностью создана с помощью Google Street View». Gizmodo . Получено 26 сентября 2016 г.
  20. ^ Blue, Violet (27 июля 2011 г.). «Новая книга „No Man's Land“ — это изображения сельских секс-работников в Google Street View». Tiny Nibbles . Получено 26 сентября 2016 г.
  21. ^ Латтон, Мэтт. «Стоит посмотреть: «No Man's Land» Мишки Хеннера». DVA Photo . Получено 26 сентября 2016 г.
  22. ^ Брук, Пит (19 августа 2011 г.). «Фотографирование проституток на задворках Италии: Google Street View против ботинок на земле». Тюремная фотография . Получено 26 сентября 2016 г.
  23. ^ Колберг, Йорг. «Google Street View и авторство». Сознательный . Получено 26 сентября 2016 г.
  24. ^ Брук, Пит (23 апреля 2012 г.). «Разговор с Мишкой Хеннером». Prison Photography . Получено 26 сентября 2016 г.
  25. ^ Хеннер, Мишка. "No Man's Land II". Мишка Хеннер . Архивировано из оригинала 10 мая 2017 года . Получено 26 сентября 2016 года .
  26. ^ «Объявлен шорт-лист премии Deutsche Börse Photography Prize 2013» . Немецкая биржа . Проверено 26 сентября 2016 г.
  27. ^ Фейерхельм, Брэд. «Премия Немецкой биржи фотографии 2013». 1000 слов Фотография . Проверено 26 сентября 2016 г.
  28. ^ Джьюсбери, Дэниел. "Обзор книги No Man's Land". Источник . Журнал Source . Получено 26 сентября 2016 г.
  29. ^ Альберс, Кейт. «Общественная жизнь и частный экран: Ничья земля Мишки Хеннера». Circulation Exchange: Moving Images in Contemporary Art . Получено 26 сентября 2016 г.
  30. ↑ Бейкер, Стейси (28 февраля 2012 г.). «Стирание „американцев“». The New York Times .
  31. ↑ О'Хаган, Шон (23 мая 2012 г.). «Стертые изображения Мишки Хеннера: искусство или оскорбление?». The Guardian . Лондон.
  32. ^ "Less is More: интерпретация Мишкой Хеннером классики Роберта Франка". Архивировано из оригинала 11 октября 2012 г.{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )
  33. ↑ Джеффри Лэдд, «Ретуширование классики: „Меньше американцев“», Time , 22 марта 2012 г.
  34. ^ "Vice Magazine Hopelessness Issue December 2012'". Vice Magazine . Декабрь 2012.
  35. ^ Хеннер, Мишка (27 декабря 2015 г.). «Как мясная промышленность маркирует землю». LA Times . Получено 3 октября 2016 г.
  36. ^ Пейн, Колин. «Журналист будет снимать промышленные фермы сверху, используя дроны, чтобы обойти законы Ag Gag». Inhabitat . Получено 3 октября 2016 г.
  37. ^ Поттер, Уилл. «Кампания Drone on the Farm Kickstarter». Kickstarter . Получено 3 октября 2016 г.
  38. ^ Твилли, Никола. "Кормовые участки". Съедобная география . Получено 3 октября 2016 г.
  39. ^ "Мишка Хеннер". Приз Пикте 2014 . 6 ноября 2013 года . Проверено 3 октября 2016 г.
  40. ^ "2012 Mishka Henner" (PDF) . hansaarsman.nl . Получено 23 сентября 2016 г. .
  41. ^ Deutsche Börse Photography Prize Архивировано 2013-06-13 в Wayback Machine . Доступ 15 марта 2013 г.
  42. ^ О'Хаган, Шон (26 ноября 2012 г.). «Deutsche Börse 2013 – короткий список, в котором не хватает фотографов». The Guardian . Лондон . Получено 16 марта 2013 г. .
  43. ^ Мишка Хеннер — наш получатель премии Art 2013. Доступно 23 сентября 2016 г.
  44. ^ "Мишка Хеннер". www.prixpictet.com . 6 ноября 2013 года . Проверено 23 сентября 2016 г.
  45. ^ «Драгоценные товары, Галерея Open-Eye, Ливерпуль, Великобритания».Доступно 23 сентября 2016 г.
  46. ^ "Черный бриллиант, Кэрролл/Флетчер, Лондон". 26 августа 2020 г.Доступно 23 сентября 2016 г.
  47. ^ «Полуавтоматический, Галерея Брюса Сильверстайна, Нью-Йорк».Доступно 23 сентября 2016 г.
  48. ^ «Меньше американцев, Сильверстайн/20, Нью-Йорк».Доступ 23 сентября 2016 г.
  49. ^ «Поле, Музей изящных искусств, Ле Локль, Швейцария».Доступ 23 сентября 2016 г.
  50. ^ "Контрразведка, Эребру Констхалль".Доступ 8 февраля 2021 г.
  51. ^ «История поиска, Галерея воздушного пространства».Доступ 8 февраля 2021 г.
  52. ^ «Свободное падение, Галерея Бьянкони».Доступ 8 февраля 2021 г.
  53. ^ «Отдаленные возможности Центра документальной фотографии Суне Йонссона».Доступ 8 февраля 2021 г.
  54. ^ "Семь морей и река, фотография Европы".Доступ 8 февраля 2021 г.
  55. ^ «Теория плоской Земли, значение Тосетти». 16 апреля 2018 г.Доступ 8 февраля 2021 г.
  56. ^ «Ваш единственный шанс выжить — уйти с нами, Galleria Bianconi».Доступ 8 февраля 2021 г.
  57. ^ «Я не единственный», Галерея Френкеля, Сан-Франциско».Доступно 8 февраля 2021 г.
  58. ^ «Потенциальные миры, Музей Мигрос для Gegenwartskunst, Цюрих».Доступно 8 февраля 2021 г.
  59. ^ «На Земле: визуализация, технологии и природный мир, Foam Amsterdam».Доступно 8 февраля 2021 г.
  60. ^ «Мир грядущий», Музей искусств Де Поля, Чикаго.Доступно 8 февраля 2021 г.
  61. ^ "Камара и Сьюдад, Кайшафорум, Барселона" .Доступно 8 февраля 2021 г.
  62. ^ "Control+Z, ГвинЗегал, Генгам" .Доступно 8 февраля 2021 г.
  63. ^ «Другой Запад», Галерея Френкеля, Сан-Франциско».Доступно 8 февраля 2021 г.
  64. ^ «На Земле, Les Rencontres d'Arles».Доступно 8 февраля 2021 г.
  65. ^ «Капиталистический реализм, Музей фотографии в Салониках».Доступно 8 февраля 2021 г.
  66. ^ «Цивилизация, Центр современного искусства Улленса, Пекин, Китай».Доступно 8 февраля 2021 г.
  67. ^ «Цивилизация, Национальный музей современного искусства, Сеул».Доступно 8 февраля 2021 г.
  68. ^ «Мир грядущий», Музей искусств Харна, Флорида.Доступно 8 февраля 2021 г.
  69. ^ «Животные и мы, Turner Contemporary, Маргит».Доступно 8 февраля 2021 г.
  70. ^ "Кодер ле Монд, Центр Помпиду, Париж".Доступно 8 февраля 2021 г.
  71. ^ «На высоте, Художественная галерея Таунер, Истборн».Доступно 8 февраля 2021 г.
  72. ^ "Общество Земли и Неба, Брюссель, Бельгия" .Доступно 8 февраля 2021 г.
  73. ^ «Наблюдаю за тобой, наблюдаю за мной Бозар, Брюссель».Доступно 8 февраля 2021 г.
  74. ^ "Индекс наблюдения Ле Бал, Париж" . 5 января 2018 г.Доступно 8 февраля 2021 г.
  75. ^ «Green and Pleasant Land Towner Art Gallery, Истборн, Великобритания».Доступно 8 февраля 2021 г.
  76. ^ «Культ книги, Музей изящных искусств, Ле Локль, Швейцария».Доступно 8 февраля 2021 г.
  77. ^ "Les Nouveaux Encyclopédistes Chiostri di San Pietro, Реджо-Эмилия" .Доступно 8 февраля 2021 г.
  78. ^ «Смотрю, как ты наблюдаешь за мной, Музей фотографии» .Доступно 8 февраля 2021 г.
  79. ^ «Британия в фокусе: история фотографии», Национальный музей медиа.Доступно 8 февраля 2021 г.
  80. ^ «Смотрено! Кунстхал Орхус, Дания» .
  81. ^ «Край Земли, Центр изображений Райерсона, Торонто».Доступно 23 сентября 2016 г.
  82. ^ "Была ли первая фотография высокой? Пинакотека, Мюнхен" .Доступно 23 сентября 2016 г.
  83. ^ "Я хочу быть фотографом, Fundació Foto Colectania, Барселона" .Доступно 23 сентября 2016 г.
  84. ^ «Аэрофотоснимки в печати с 1860 года по настоящее время, MoMA, Нью-Йорк» (PDF) .Доступно 23 сентября 2016 г.
  85. ^ "Ed Ruscha Books & Co Gagosian Gallery, Беверли-Хиллз, Калифорния". 12 апреля 2018 г.Доступно 23 сентября 2016 г.
  86. ^ «СМОТРЕЛ! Искусство наблюдения и фотография в Европе после 11 сентября, Центр Хассельблад, Гётеборг».Доступно 23 сентября 2016 г.
  87. ^ «Прикоснитесь к небу: искусство и астрономия», Центр искусств Фрэнсис Леман Леб, Колледж Вассар, Нью-Йорк».Доступно 23 сентября 2016 г.
  88. ^ «В целости и сохранности, MUDAC, Лозанна, Швейцария».Доступно 23 сентября 2016 г.
  89. ^ «Рог изобилия, Художественный музей Шеппартона, Австралия».Доступно 23 сентября 2016 г.
  90. ^ "Инфосфера ZKM, Центр искусства и медиатехнологий, Карлсруэ" .Доступно 23 сентября 2016 г.
  91. ^ «Океан изображений: Новая фотография 2015, MoMA, Нью-Йорк».Доступно 23 сентября 2016 г.
  92. ^ "Public Eye: 175 Years of Sharing Photography". Нью-Йоркская публичная библиотека . Архивировано из оригинала 24 сентября 2016 года . Получено 23 сентября 2016 года .
  93. ^ «История фотографии: серии и последовательности», Музей Виктории и Альберта, Лондон».Доступно 23 сентября 2016 г.
  94. ^ «История, искусство, архитектура и дизайн, 80-е годы в aujourd'hui, Центр Помпиду, Париж» .Доступно 23 сентября 2016 г.
  95. ^ "No Man Nature Fotografia Europea, Палаццо Мосто, Реджо-Эмилия" .Доступно 23 сентября 2016 г.
  96. ^ «За пределами доказательств, QUAD, Дерби, Великобритания» (PDF) .Доступно 23 сентября 2016 г.
  97. ^ «Современная история, том 1, Художественная галерея Гранди, Блэкпул, Великобритания».Доступно 23 сентября 2016 г.
  98. ^ «Это война! Палаццо дель Монте ди Пьета, Италия» .Доступно 23 сентября 2016 г.
  99. ^ «Цифровые условия, Kunstverein Ганновер, Германия».Доступно 23 сентября 2016 г.
  100. ^ "Ed Ruscha: Books & Co., Gagosian, Париж". 12 апреля 2018 г.Доступно 23 сентября 2016 г.
  101. ^ «Наблюдаю за тобой, наблюдающим за мной», Фонд «Открытое общество», Нью-Йорк.Доступно 23 сентября 2016 г.
  102. ^ «Потребление, Национальный музей искусства, Мехико». 29 октября 2014 г.Доступно 23 сентября 2016 г.
  103. ^ «Восемнадцать насосов, The Armory Show, Нью-Йорк».Доступно 23 сентября 2016 г.
  104. ^ «Иерархия изображений», Galleria Foto Forum, Италия.Доступно 23 сентября 2016 г.
  105. ^ "букет для весны? или букет из весны? Архивировано 22 октября 2014 г. на Wayback Machine ", Дэвид Хорвиц . Доступ 1 сентября 2014 г.
  106. ^ "David Horvitz y Juliana Mundim – A room for two and many more", Centro Cultural Border (Мехико) . Доступ 1 сентября 2014 г.
  107. ^ "Collateral Damage", University of the Arts London . Доступ 21 декабря 2014 г.
  108. ^ "Winning Mentality (каталожная запись)". Библиотека Тейт . Получено 11 марта 2012 г.
  109. ^ "Мишка Хеннер, Коллекция национального музея современного искусства" .
  110. ^ «Астрономический, Балтийский архив».
  111. ^ «Астрономический, Библиотека школы искусств Глазго».
  112. ^ «Астрономический, Библиотека колледжа Вассар».
  113. ^ «Мишка Хеннер, Интернет-коллекции Портлендского художественного музея» .

Внешние ссылки