The Monks , называемые на обложках пластинок именем «монахи» , — американская рок- группа, образованная в Гельнхаузене , Западная Германия , в 1964 году. Собранная пятью американскими солдатами, дислоцированными в стране, группа устала от традиционного формата рока, который побудило их создать весьма экспериментальный стиль, характеризующийся упором на ритм, а не на мелодию, дополненный интенсивным использованием искажений . Нетрадиционное сочетание пронзительного вокала , конфронтационной лирики, обратной связи и шестиструнного банджо гитариста Дэвида Дэя сбило с толку публику, но с тех пор историки музыки определили Monks как одну из самых инновационных рок-групп своего времени. В текстах группы часто выражаются протесты против войны во Вьетнаме и социального отчуждения, предвосхищая резкие и резкие социальные и политические комментарии панк -рок- движения. Внешний вид группы считался таким же шокирующим, как и их музыка, поскольку они пытались имитировать внешний вид католических монахов , надевая черные одежды с поясами , символически завязанными на шее, и частично выбритыми волосами .
В конце 1964 года, еще известная как Torquays, группа выпустила самофинансируемый сингл " There She Walks "; однако в релизе почти не упоминается музыка, которую группа запишет в следующем году. С помощью немецкой команды менеджеров они решили сменить название на Monks и выпустили сингл «Complication», приуроченный к распространению их единственного студийного альбома Black Monk Time в мае 1966 года на лейбле Polydor Records . Хотя альбом и дополнительные синглы, выпущенные в 1966 и 1967 годах, в то время имели ограниченный успех, с тех пор они стали высоко цениться среди любителей музыки и комментаторов.
Через несколько дней после выпуска сборника Five Upstart Americans в 1999 году все пять первоначальных участников группы провели концерт воссоединения на фестивале Cavestomp в Нью-Йорке, за которым последовали спорадические туры в 2000-х. Группа приобрела культ в результате вновь обретенного интереса к Black Monk Time и появления на нескольких сборниках, в первую очередь в расширенной версии Nuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era, 1965–1968 1998 года . Панк-рок-группы и исполнители других жанров 1980-х и 1990-х годов, такие как Dead Kennedys и Beastie Boys , считают, что Monks оказали влияние на их собственные музыкальные стили.
Ядро Monks сформировалось в конце 1963 года, когда американские солдаты Гэри Бергер ( соло-гитара , вокал), Ларри Кларк ( орган ), Эдди Шоу ( бас-гитара ) и Дэйв Дэй ( ритм-гитара ) вместе с гражданским лицом из Западной Германии были идентифицированы. точно так же, как Ганс ( ударные ) собрался в квинтет, известный как Torquays, название, вдохновленное восхищением Бургера популярной инструментальной пьесой Fireballs "Torquay". [2] Бургер и Дэй ранее проводили время вместе, неофициально выступая в качестве дежурного музыкального дуэта под названием Rhythm Rockers, который вскоре нанял Кларка и Ханса, чтобы усилить свое звучание. [3] [4] Вскоре после этого Шоу прошел прослушивание в группу и был неохотно принят Бургером. [2] Шоу, джазовый музыкант по профессии, был принят на работу в основном потому, что группе срочно требовался бас-гитарист, а не из-за его опыта игры на инструменте, который до встречи с Торки ограничивался некоторыми частными практиками. [5] Группа впервые начала выступать в военных тусовках недалеко от своего аванпоста в Гельнхаузене , исполняя сочетание американских стандартов рок-н-ролла 1950-х годов и некоторых оригинальных песен, написанных Бургером и Дэем для шумной толпы и военнослужащих. [3] [6]
Заметив группу в клубе «Максим», менеджер по талантам Ханс Райх убедил Торки остаться в Германии, когда их военная карьера подошла к концу с обещанием работы. [7] [8] На короткое время в состав группы входили вокалист Зак Захария и барабанщик Боб Роуз; однако эти двое были вынуждены покинуть Торки, потому что их уволили намного позже увольнений других участников группы. [7] Бургер решил проблему относительно быстро, познакомив группу с барабанщиком Роджером Джонстоном и впредь укрепив состав, который будет существовать на протяжении всей записывающей карьеры группы. [8] Когда Торки начали репетировать, Бургер организовал для группы разовый сингл в независимой студии в Гейдельберге. В конце 1964 года было выпущено 500 копий сингла, объединившего оригинальные песни группы " There She Walks " и "Boys Are Boys", которые Кларк продавал на живых выступлениях. [9] Этот сингл позже был включен в сборник Five Upstart Americans . [10]
В начале 1965 года Торки обосновались в баре Rio Bar в Штутгарте , где они использовали это пространство для экспериментов с электроникой и манипуляциями со звуком, а также для расширения своего репертуара. [11] [12] Именно во время репетиций в баре Rio начал проявляться фирменный стиль группы, в том числе резкая обратная связь и громкие искажения . [12] Почувствовав потенциал для расширения своего звучания, немецкая команда менеджеров, состоящая из Карла Реми, Вальтера Нимана, Гюнтера и Кики Нойманн, подписала контракт с Torquays, чтобы продвигать совершенно новый имидж и оттачивать свою ансамблевую игру. [2] Во время одной из первых сессий с командой группа решила переименовать себя в Monks, прозвище, которое поначалу было встречено с некоторыми опасениями Кларком, чей отец был священником . [2] [5]
Под руководством менеджеров Monks провели обширные репетиции, уделив особое внимание жесткой, ритмичной музыке. Для достижения этой цели группа вооружилась новыми инструментами и оборудованием: Maestro Fuzz-Tone (а позже и педалью вау-вау ) для Бургера, напольный том для Джонстона и шестиструнное банджо для Дэя, последнее из которых предложил дезориентирующий контр-ритм басовой секции. [5] [13] [14] Шоу объяснил, что мотивацией группы было обладать «высоким ритмом и высокой энергией». [2] Далее он уточнил, сказав: «Идея заключалась в том, чтобы получить от этого как можно больше «битов». Как можно больше «бам-бам-бам-бам» в такт или что-то в этом роде. Единственный раз, когда тарелки могли бы использовался бы для акцента. Если кто-то не вносил вклад в ритм, то это не было частью звучания Monks». [2] Однако преобразование группы в Monks шло медленно: группе потребовался почти год проб и ошибок, прежде чем они обрели достаточно уверенности, чтобы вернуться в студию. [15] [16]
В сентябре 1965 года Monks записали новые, написанные ими композиции, чтобы представить их Polydor Records . Однако Полидор не хотел подписывать с группой контракт на запись , пока они не выступили в клубе Top Ten в Гамбурге , где Битлз привлекли внимание тремя годами ранее . [17] [18] Многое было сделано в то время для нетрадиционной одежды монахов, с их сшитыми на заказ черными одеждами, поразительно расходящимися с преобладающими тенденциями среди современных бит- групп. Когда все пять участников отказались от своих битлескских причесок в пользу постриг и простых веревочных галстуков, группа излучала загадочную ауру, но при этом выглядела угрожающе нонконформистской. [4] [19] Образ монахов был встречен неоднозначной реакцией публики. Поклонники помоложе были игриво любопытны по поводу эксцентричного внешнего вида группы, но консервативные посетители были шокированы, а иногда и разгневаны тем, что они считали богохульством . [16] [20] Относительная отстраненность группы от толпы усугублялась громким и диссонирующим «паровым катком звука», призванным бросить вызов публике, а не обязательно угодить ей. [19]
Polydor Records была готова сделать ставку на радикальный подход Monks, и в ноябре 1965 года группа вошла в студию в Кельне. Сеансы записи Black Monk Time довели группу до изнеможения, поскольку им приходилось совмещать ночные выступления вместе с Биллом . Хейли и его кометы с раннего утра работают в студии. [21] Еще одной проблемой были ограниченные ресурсы продюсера Джимми Боуэна для правильной записи громкой акустики Monks на четырехдорожечную ленту. [21] Участникам группы приходилось играть за звуковыми стенами в отдельных углах студии. [21]
В мае 1966 года лейбл Polydor Records выпустил Black Monk Time и сингл «Complication» . [22] Яркий подход, который Монахи использовали к рок-музыке, был предшественником панк-рока . [23] [24] [25] Всплески дезориентирующей обратной связи Бургера воспроизводились через сильно модифицированный усилитель Vox Super Beatle. Песни сильно отклонялись от типичного моста куплет-припев, но их акцент на ритме, тем не менее, напоминал музыкальные группы в стиле R&B 1950-х годов. [26] В лирическом плане Black Monk Time продемонстрировал резкие и параноидальные политические комментарии о войне во Вьетнаме , отношениях любви и ненависти и демонизации общества из-за его несовершенства. [27] Полидор не выпустил альбом в США, посчитав его «слишком радикальным и некоммерческим»; он был распространен на пленке в 1980-х годах, а к началу 1990-х годов он стал культовым. [24] Сама группа переиздала альбом в 1994 году, что стало первым его выпуском в США. [24]
За выпуском Black Monk Time последовали мероприятия для прессы, фотосессии с Чарльзом Полом Вилпом и шестимесячный тур на одну ночь по мюзик-холлам и барам-тавернам по Западной Германии , организованный новым членом их промо-команды Вольфгангом. Глущевский. [2] К сожалению, тур был изнурительным для Monks, и их музыка часто отталкивала новую аудиторию, пытающуюся уловить последнее увлечение монахами. [5] Поскольку продажи альбома были низкими, Боуэн призвал группу извлечь выгоду из популярности «мягкой волны» музыки, особенно песни Битлз « Yellow Submarine ». [5] [21] Хотя большая часть группы сопротивлялась этой идее в пользу защиты своего имиджа, Дэй использовал возможность представить свою песню о любви «Cuckoo» остальным членам Monks. [21] Когда группа вернулась в Гамбург на свою вторую резиденцию в клубе Top Ten, они записали «Cuckoo» вместе с «I Can't Get Over You». [21]
Вскоре после выпуска "Cuckoo" группа продвигала сингл в телевизионной программе Beat-Club и на нескольких радиостанциях, в результате чего пластинка попала в чарты на некоторых рынках Германии. [2] В частности, музыка Monks была оценена по достоинству гражданами Восточной Германии , которые слышали группу по Радио Люксембурга , о чем свидетельствует поток писем фанатов , приходящих через железный занавес . Шоу предположил, что темы группы и идея индивидуализма были более доступны для восточных немцев, которые не могли выразить такую же индивидуальность. [28] Писатель Майк Стакс отметил, что после того, как первоначальный всплеск рекламы "Cuckoo" утих, группа исчерпала все рынки сбыта на немецком музыкальном рынке, и к концу 1966 года Monks стремились расширить свою деятельность в других странах. [2] Группа отправилась в двухнедельный тур по Швеции, получив положительные отзывы, который завершился появлением на Шведском национальном телевидении . [9]
По возвращении в Германию в феврале 1967 года Монкс узнал, что Polydor Records отказалась распространять Black Monk Time в США из-за циничного характера треков, отсылающих к войне во Вьетнаме. [29] По рекомендации Карла Реми, Monks должны были совершить турне по Вьетнаму, и их убедили включить тонкие влияния психоделического рока в свой третий сингл, ожидая, что это теоретически может расширить сокращающуюся аудиторию Monks. Кроме того, команда менеджеров подтвердила свою конечную цель - выпустить еще два альбома под названием Silver Monk Time и Gold Monk Time , чтобы поддержать упавшее эго группы. [29]
По просьбе Реми группа предприняла предварительные шаги по изменению звучания сингла «Love Can Tame the Wild» при поддержке «He Went Down to the Sea». Исчезли банджо Дэя, безумный вокал Бургера и орган Кларка, замененные ритм-гитарой, приглушенным пением и расчетливой оркестровкой с участием Кларка на фортепиано и Шоу на трубе . [2] [29] Историк Монк Уилл Бедард описал сингл «настолько скучным, насколько революционным был LP». [30] Во время выступления с Jimi Hendrix Experience в мае 1967 года между членами группы росло напряжение. [17] Дэй все больше раздражался добавлением каверов к концертному сету группы, и Бургер и Джонстон отказались от образа Монаха в пользу яркой одежды, к неудовольствию своих товарищей по группе. [17] Несмотря на внутреннее смятение монахов, группе все же было организовано отбытие во Вьетнам из аэропорта Франкфурта ; однако всего за день до полета Бургер сообщил группе, что Кларк вернулся в свой родной город в Техасе. Джонстон, который читал о буддийских монахах , совершивших самосожжение , иррационально полагал, что монахов постигнет та же участь от рук Вьетконга . Не имея подходящего барабанщика на замену, группа распалась в сентябре 1967 года. [4] [29]
В ноябре 1999 года, что совпало с выпуском Five Upstart Americans , The Monks вместе с вокалистом Майком Форнатале реформировались и возглавили Cavestomp в Нью-Йорке, ежегодное мероприятие, возродившее гаражные группы 1960-х годов. В трехдневном концерте также приняли участие группы Chocolate Watchband и Standells , и это стало первым выступлением Monks в Соединенных Штатах. [9] Критик Джон Парелес из New York Times писал, что Бургер больше не мог достичь своего фальцета , но «в остальном они не были тронуты временем и модой». [31] 31 октября 2000 года записи концерта были выпущены на концертном альбоме Let's Start a Beat – Live from Cavestomp . [32]
Первоначальный состав Monks в последний раз выступил вместе на мероприятии Rockaround в Лас-Вегасе в 2004 году. Позже в том же году Джонстон умер в ноябре после длительной борьбы с раком легких . [33] Еще одна серия воссоединений произошла в Англии и Германии в 2006 и 2007 годах, прежде чем Monks официально распались. [34] 10 января 2008 года Дэй умер от обширного сердечного приступа в возрасте 66 лет. [35] После этого Бургер начал сольную карьеру, выступая в основном с репертуаром Monks до 2009 года. В 2014 году Бургер, который был Мэр крошечного городка Тертл-Ривер, штат Миннесота , с 2007 года умер от рака поджелудочной железы в возрасте 71 года. [36]
"Pretty Suzanne" была выпущена как сингл спустя более 40 лет после записи. Сторона B называлась "Monk Time". [37] Песня возникла как инструментал «Потребитель времени» под названием «Paradox», написанный Эдди Шоу и Дэйвом Дэйем. Менеджеры «Монахов» заметили это и подтолкнули их к более сложному пути. «Pretty Suzanne» впервые была записана в 1965 году как демо . Эта запись начала 1967 года была записана в Tonstudio Pfanz недалеко от Гамбурга. Мартин Кристоф из Red Lounge Records обнаружил односторонний ацетат записи 1967 года в 2007 году, и позже он был выпущен в качестве бонус-трека к переизданию Black Monk Time 2009 года Light in the Attic и как сингл, выпущенный Red Lounge Records. [38]
С момента расцвета группы в 1960-х годах влияние Monks неуклонно росло, начиная с краут-рока , за которым следовали сменяющие друг друга поколения музыкантов в разных жанрах, таких как панк-рок , экспериментальный , альтернативный и хип-хоп , с такими группами, как Dead Kennedys , Beastie Boys , The White Stripes , The Fall и The Early Years демонстрируют признаки своего влияния. [5] [39] [40] Историк музыки Келли Штольц описал Monks в 1996 году как группу, которая «поражает слушателя звуком, который они называли «перебитым» - в худшем случае это совершенно чудаковатый фрик-рок, который звучит как приятный рок. аргумент». Штольц пришел к выводу, что группа представляет собой новаторскую музыкальную группу, которая «превзошла [Sex] Pistols» за десять лет до появления любой другой панк-группы. [17] В своей книге « The Rough Guide to Rock » писатель Питер Бакли сказал, что время Black Monk «не состарилось ни на йоту. Во всяком случае, оно стало страннее». [41]
В 1994 году Эдди Шоу опубликовал автобиографию « Время черного монаха» с помощью своей бывшей жены Аниты Клемке. [42] Black Monk Time переиздавался на компакт-дисках с 1990-х годов, а бонус-треки были включены в релиз Light in the Attic Records в 2009 году . [43] Ленни Кэй включил «Complication» в расширенное переиздание сборника Nuggets: Оригинальные артефакты первой психоделической эры, 1965–1968 в 1998 году. [44] Песня «I Hate You» была включена в саундтрек к фильму братьев Коэн 1999 года «Большой Лебовски» . [45] Трибьют- альбом под названием Silver Monk Time , содержащий треки многочисленных авангардных групп, был выпущен в октябре 2006 года в качестве саундтрека к отмеченному наградами документальному фильму Monks: The Transatlantic Feedback . [46] [47]
Примечания
Библиография