Монира Аль Кадири (родилась в Дакаре , Сенегал , 1983) — кувейтская художница сенегальско-родившегося происхождения , в настоящее время проживающая в Берлине. [1] В своих работах она использует различные медиа, включая видео, скульптуры , инсталляции и перформансы . У нее было несколько персональных выставок, в том числе в Художественном музее Блаффера в Хьюстоне, Доме искусств в Мюнхене и Музее Сурсока в Бейруте . [2] Ее работы также были частью групповых выставок в известных музеях мира, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Дворец Токио в Париже . Повторяющимися темами в творчестве Аль Кадири являются нефтяные государства и гендерная идентичность .
Аль Кадири родилась в Сенегале, где ее отец был дипломатом. Ее мать, Турайя Аль-Баксами, работала художницей, а ее старшая сестра, Фатима Аль Кадири , позже стала художницей и музыкантом. В 1985 году семья вернулась в Кувейт, где они пережили войну в Персидском заливе 1991 года . [3] Аль Кадири переехала в Японию в возрасте 16 лет, где она училась в течение десяти лет. [4] В 2010 году она получила докторскую степень в области интермедийного искусства в Токийском университете искусств, защитив диссертацию под названием «Эстетика грусти на Ближнем Востоке». [5]
В 2013 году Аль Кадири основала арт-коллектив Персидского залива GCC вместе со своей сестрой Фатимой Аль Кадири , Нану Аль Хамад, Халидом Аль Гарабалли, Софией Аль Марией , Азизом Аль Катами, Барраком Альзаидом и Амаль Халаф. [6] GCC — это отсылка к английской аббревиатуре Совета сотрудничества стран Персидского залива, экономического и политического консорциума стран Персидского залива. [7] В 2016 году она начала ординатуру в Rijksakademie van Beeldende Kunsten в Амстердаме . [1] Площадки, где будут показаны ее работы, включают Художественный музей Блаффера в Хьюстоне, Берлинскую галерею , Дом искусства в Мюнхене , Кунстферайн Геттинген, Газовый завод в Лондоне , Дворец Токио в Париже и МоМА PS1 в Нью-Йорке. [8] В постоянной коллекции музея Ван Аббе в Эйндховене [9] и центра искусств Джамиль в Дубае [10] имеются работы Аль-Кадири.
Жемчуг и нефть являются повторяющимися мотивами в творчестве Аль Кадири. [11] Ее дедушка был певцом на лодке для ловли жемчуга, которая была основной отраслью промышленности Кувейта до того, как страна стала нефтяным государством . С помощью своей работы Аль Кадири пытается сохранить коллективные воспоминания, рискуя исчезнуть. [12] В нескольких работах Аль Кадири связывает жемчуг с нефтью, поскольку они оба имеют одинаковый переливающийся цвет. Работа Spectrum I является примером этого. [13] Еще одним примером мотива нефтяного государства является скульптура Empire Dye (2018). На ней изображена морская раковина улитки Murex ярко-фиолетового цвета, существенно увеличенная в размере. [12] Цвет отсылает к цвету сигнализации на нефтяных вышках, которая мигает, когда она вот-вот взорвется. Скульптура Аль Кадири действует как сигнал предупреждения о текущем климатическом кризисе.
Еще одна повторяющаяся тема — гендерная идентичность . В нескольких своих выступлениях Аль Кадири можно увидеть в переодевании . Она утверждает, что это действует как «средство для трансформации и хамелеонизма». [14] Примером может служить ее выступление Abu Athiyya (Отец боли), в котором Аль Кадири изображает южноиракскую певицу Яс Ходхор. [15] Ее увлечение дрэг-культурой можно проследить еще со времен ее юности в Кувейте, где женщины из соображений безопасности не выходят из дома. [12] Она начала связывать мужественность с властью и хотела стать похожей на них. В подростковом возрасте она часто носила короткую стрижку и накладные усы. Хотя она больше не занимается дрэг-культурой, ее работы по-прежнему наполнены этим. Кроме того, многие ее видеоарты озвучены глубокими мужскими голосами, например, Behind the Sun (2013) и Rumours of Affluence (2012).