Морис-Алексис Жарр ( французское произношение: [mɔʁis alɛksi ʒaʁ] ; 13 сентября 1924 — 28 марта 2009) [1] [2] [3] был французским композитором и дирижёром. Жарр наиболее известен своей музыкой к фильмам , особенно за сотрудничество с кинорежиссёром Дэвидом Лином, который сочинял все его фильмы с 1962 по 1984 год. Жарр получил множество наград, включая три премии «Оскар» , три премии BAFTA , четыре премии «Золотой глобус » и премию «Грэмми» .
Жарр получил три премии «Оскар» за лучшую оригинальную музыку к фильмам Дэвида Лина «Лоуренс Аравийский» (1962), «Доктор Живаго» (1965) и «Поездка в Индию» (1984). Он был номинирован на «Оскар» за «Воскресенья и Кибела» (1962), «Послание» (1976), «Свидетель» (1985), «Гориллы в тумане» (1988) и «Призрак» (1990). Среди известных саундтреков также «Глаза без лица» (1959), « Самый длинный день» (1962), «Поезд» (1964), «Коллекционер» (1965), «Гран-при» (1966), «Человек, который хотел быть королем» (1975), «Год опасной жизни» (1982), «Роковое влечение» (1987) и «Общество мертвых поэтов» (1989). Он работал с такими режиссерами, как Альфред Хичкок , Элиа Казан , Джон Хьюстон , Лукино Висконти , Джон Франкенхаймер и Питер Уир .
Три его композиции провели в общей сложности 42 недели в британском чарте синглов; самым большим хитом стала «Somewhere My Love» (на его мелодию « Lara's Theme », слова Пола Фрэнсиса Уэбстера ) в исполнении Mike Sammes Singers , которая достигла 14-го места в 1966 году и провела в чарте 38 недель. Он был отцом музыканта Жана-Мишеля Жарра и приемным отцом сценариста Кевина Жарра .
Жарр родился в Лионе , в семье Габриэль Рене ( урожденной Буллю) и Андре Жарра, технического директора радио. [ требуется ссылка ] Сначала он поступил в инженерную школу в Сорбонне , но вместо этого решил продолжить обучение на музыкальных курсах. Он покинул Сорбонну против воли отца и поступил в Парижскую консерваторию, чтобы изучать композицию и гармонию , и выбрал ударные инструменты в качестве основного инструмента. [3] Он стал директором Национального народного театра и записал свою первую музыку к фильму во Франции в 1951 году . [4]
В 1961 году музыкальная карьера Жарра претерпела серьезные изменения, когда американский кинопродюсер Сэм Шпигель попросил его написать музыку для эпического фильма 1962 года « Лоуренс Аравийский» , снятого Дэвидом Лином. Признанная музыка принесла Жарру его первую премию «Оскар» , и он продолжил сочинять музыку ко всем последующим фильмам Лина. Затем последовали «Поезд» (1964) и «Гран-при» (1966), оба для режиссера Джона Франкенхаймера , а между ними был еще один большой успех в «Докторе Живаго » Дэвида Лина , в который вошла мелодия без слов « Тема Лары » (позже мелодия для песни «Где-то моя любовь»), которая принесла ему второго «Оскара» . Он работал с Альфредом Хичкоком над фильмом «Топаз» (1969): хотя опыт Хичкока с фильмом был неудачным, он был удовлетворен музыкой Жарра, сказав ему: «Я не дал вам великого фильма, но вы дали мне великую музыку». [ необходима цитата ]
Музыка Жарра для фильма Дэвида Лина « Дочь Райана» (1970), действие которого происходит в Ирландии, полностью избегает традиционных ирландских музыкальных стилей, согласно предпочтениям Лина. Песня «It Was a Good Time» из фильма «Дочь Райана » была записана такими музыкальными звездами, как Лайза Миннелли , которая использовала ее в своем получившем признание критиков телевизионном спецвыпуске «Лайза с буквой Z», а также другими в 1970-х годах. Он написал музыку для фильмов Лукино Висконти « Проклятые » (1969) и Джона Хьюстона « Человек, который хотел бы быть королем» (1975).
Он был снова номинирован на премию «Оскар» за музыку к фильму «Послание» в 1976 году, для режиссера и продюсера Мустафы Аккада . Затем он снял «Свидетель» (1985) и «Общество мертвых поэтов» (1989), за которые он получил премию Британской академии .
В 1970-х и 1980-х годах Жарр обратился к научной фантастике, написав музыку для «Острова на вершине мира» (1974), «Сновидческого пейзажа» (1984), «Врага моего» (1985) и «Безумного Макса под куполом грома» (1985). Последняя написана для полного оркестра, дополненного хором , четырьмя роялями , органом , дигериду , фуярой , батареей экзотических ударных и тремя волнами Мартено , которые присутствуют в нескольких других произведениях Жарра, включая «Лоуренса Аравийского» , «Иисуса из Назарета» , «Невесту и гарцующего» . Балалайка играет заметную роль в музыке Жарра для «Доктора Живаго» .
В 1990 году Жарр снова был номинирован на премию Оскар за музыку к сверхъестественной истории любви/триллеру Ghost . Его музыка для финальной сцены фильма основана на " Unchained Melody ", написанной его коллегой-композитором Алексом Нортом . [3] Другие фильмы, для которых он написал музыку, включают A Walk in the Clouds (1995), для которого он написал музыку и все песни, включая романтическую "Mariachi Serenade". Также в его активе страстная тема любви из Fatal Attraction (1987) и угрюмые электронные саундскейпы After Dark, My Sweet (1990). Его уважали другие композиторы, включая Джона Уильямса, который заявил после смерти Жарра: "(Его) следует хорошо помнить за его непреходящий вклад в музыку к фильмам... мы все были обогащены его наследием". [5]
Телевизионные работы Жарра включают в себя музыкальное сопровождение для недолговечного вестерна 1967 года на CBS «Симаррон Стрип» , его музыку для мини-сериала «Иисус из Назарета» (1977), режиссёром которого был Франко Дзеффирелли , «Сёгун» (1980), а также тему для «Великих выступлений » на PBS . [3]
Свой последний проект Жарр записал в 2001 году — это был телевизионный мини-сериал о Холокосте под названием «Восстание» . [3]
Он был «одним из гигантов киномузыки 20-го века» [6], который был «одним из самых востребованных композиторов в киноиндустрии» и «создателем как тонких акцентов, так и грандиозных, всеобъемлющих тем, не только писавшим для обычных оркестров... но и экспериментировавшим с электронными звуками в конце своей карьеры». [7]
Жарр писал в основном для оркестров , но в 1980-х годах начал отдавать предпочтение синтезированной музыке. Жарр отметил, что его электронная партитура для Witness на самом деле была более трудоемкой, долгой и дорогой в производстве, чем оркестровая партитура. Электронная партитура Жарра 1980-х годов также включает Fatal Attraction , The Year of Living Dangerously , Firefox и No Way Out . Ряд его партитур той эпохи также содержат электронные / акустические смеси, такие как Gorillas in the Mist , Dead Poets Society , The Mosquito Coast и Jacob's Ladder .
Жарр был женат четыре раза, первые три брака закончились разводом. В 1940-х годах его брак с Франсетт Пейо, участницей французского Сопротивления и выжившей в концентрационном лагере, произвел на свет сына Жана-Мишеля Жарра , французского композитора, исполнителя и музыкального продюсера, который является одним из пионеров электронной музыки . Когда Жану-Мишелю было пять лет, Морис расстался со своей женой и переехал в США, оставив Жана-Мишеля с матерью во Франции. [8]
В 1965 году Жарр женился на французской актрисе Дэни Саваль ; у них родилась дочь Стефани Жарр. Затем он женился на американской актрисе Лоре Девон (1967–1984), в результате чего он усыновил ее сына Кевина Жарра , сценариста , сыгравшего в таких фильмах, как «Надгробие» и «Слава» (1989). С 1984 года и до своей смерти он был женат на Фонг Ф. Хонг. [9]
Жарр умер от рака 28 марта 2009 года в Лос-Анджелесе . [10]
Жарр получил три премии «Оскар» и получил в общей сложности девять номинаций, восемь за лучшую оригинальную музыку и одну за лучшую оригинальную песню. Он также выиграл четыре «Золотых глобуса» и был номинирован на десять. Американский институт киноискусства поставил музыку Жарра к фильму « Лоуренс Аравийский» на 3-е место в своем списке величайших музыкальных произведений . Его музыка к следующим фильмам также была номинирована на этот список: «Доктор Живаго» (1965), «Поездка в Индию» (1984) и «Дочь Райана» (1970). Многочисленные дополнительные награды включают премию ASCAP за достижения всей жизни в 1993 году. [11] Он получил звезду на Голливудской аллее славы . [12]
