Московский мюзик-холл (русский: Московский мюзик-холл ) — театральное и государственное учреждение культуры Москвы, Россия.
Первый концерт Московского мюзик-холла состоялся на сцене театра «Аквариум» в 1923 году. Первоначальное название — «Цирк-мюзик-холл». В то время Московский мюзик-холл находился в ведении Главного управления государственных цирков, что и стало главной причиной огромного количества цирковых номеров в первоначальных программах театра. Несмотря на то, что зарубежные коллеги, работавшие в таком формате, пользовались невероятной популярностью (в Лондоне и Париже), советские люди не смогли к этому привыкнуть. Первые шоу-программы Московского мюзик-холла состояли в основном из так называемых «специальных» представлений (спецномеров), в которых практически отсутствовало искусство. Солисты выступали поодиночке, показывая разные номера: чечетку, жонглирование, усыпление курицы или даже крокодила и даже использование апельсинов и мягких игрушек вместо музыкальных инструментов. Для привлечения публики использовались имена знаменитостей того времени, а также многочисленные афиши с именами иностранных артистов и исполнителей. Несмотря на то, что Московский мюзик-холл стремился стать настоящим мюзик-холлом, в то время он был довольно далек от своей цели. Поэтому в 1928 году театр получил новое название. Он был назван «Выставочный эстрадный театр Мюзик-холл». Балетмейстером театра стал Касьян Голейзовский . Он основал танцевальную компанию «30 девушек» и пригласил Давида Гутмана в качестве художественного руководителя. Для Мюзик-холла писали такие известные люди, как Ильф, Петров, Маяковский , Демьян Бедный и многие другие авторы. На его сцене пели такие популярные певцы, как Утесов , Амурский, Гурко, Афонин, Мылич и Гринов. Театр развивался в направлении искусственного музыкального представления, содержательного, но развлекательного. Он пытался найти баланс между театром сатиры, опереттой, цирком и танцами. За один сезон 1928-1929 годов Московский мюзик-холл успел показать четыре спектакля: «Чудо ХХХ века» (позже перенесено в Ленинград и представлено на открытии мюзик-холла под новым названием «Чудеса XXI века»), «100 минут журналиста», «На ледяное место» (музыка Исаака Дунаевского ) и «Упавшие с неба». Три из них поставил Д. Гутман. Ни один из последующих сезонов Московского мюзик-холла не имел такого количества премьер. Самой популярной (и осуждаемой) оказалась постановка «30 английских девушек». Ее идея подробно описана в мемуарах и личных произведениях Натальи Шереметьевской. Несмотря на то, что образ полуобнаженных девушек вызывал критику, некоторые давали ей явную оценку: [1]
«Девушки выступают… просто нельзя считать демонстрацией полуобнаженного тела», — заявил рецензент газеты «Известия». «Центр тяжести — равномерное повторение одних и тех же движений, которое выглядит как четкое и точное механическое движение машин. Это своего рода эстрадная физкультура».
Балетмейстер Голейзовский стремился создать настоящий танец «мюзик-холла», где женщины исполняют грациозные и идеально синхронные движения. Его хореография основывалась не только на элементах свободной гимнастики и физкультуры, но и на хореографических композициях и была невероятно изящной. Сцена Московского мюзик-холла стала базой для таких артистов и исполнителей, как К. Шульженко , Л. Русланова, А. Менакер и М. Хрусталев. Театр стремился взять лучшее из эстрадного искусства 20-х и 30-х годов, и ему это очень удалось. В 1934 году в театре был поставлен новый спектакль под названием «Под куполом цирка» ( Ильф и Петров , Валентин Катаев ). Этот спектакль сумел спасти театр в истории советского искусства, поскольку Григорий Александров снял по его сюжету фильм «Цирк» . К сожалению, даже такая невероятная известность не смогла спасти театр. В то время шла борьба с так называемым «буржуазным искусством», а эстрада считалась прямым проявлением буржуазии. В 1937 году мюзик-холлы в Москве и Ленинграде были закрыты.
Возрождение театра произошло в 1960 году. Танец стал ключевым элементом новой концепции. Если предыдущая версия Московского мюзик-холла пыталась работать с певцами и поэтами, то новый театр стал делать акцент на взаимообщении танцев и артистов. Роль кордебалета возросла и почти сравнялась с ролью звезды-исполнителя. Пришло время заменить слово «спектакль» на «концерт». В это время Московскому мюзик-холлу удалось уйти от стиля кабаре. Такие перемены стали возможны только благодаря Льву Мирову и Александру Конникову, которые пригласили танцевальную труппу «Радуга» и других популярных артистов для восстановления мюзик-холла в 1960 году. Среди них были М. Бернес, М. Новицкий, К. Лазаренко и А. Белова. Новый и обновленный Московский мюзик-холл начал работать на сцене «Зеленого театра». Самым странным фактом было то, что он находился не в Москве, а на набережной в Ялте, [2] , где его однажды посетил Юрий Гагарин . Вот воспоминания Элеоноры Прохницкой о том дне:
«Когда мы были в Ялте, мы предложили Гагарину посмотреть спектакль Московского мюзик-холла «Москва, Венера и все-где», который показывали в Зеленом театре на набережной. Они с Валей согласились почти сразу».
Режиссер-постановщик Александр Конников (с 1963 года художественный руководитель) и хореограф «Радуги» Николай Гольфин создали такие спектакли, как «Когда загораются звезды» (1960), «Москва, Венера и везде» (1961) на музыку Матвея Блантера , [3] «Тик-так, тик-так» (1962) совместно со Львом Мировым. Также они создали множество спектаклей самостоятельно: «Сто один день в Париже» (1966), «Все цвета радуги» (1967), «Я — песня» (1968), «Московский калейдоскоп» (1969). Роль танцовщиков с каждым днем возрастала. Совсем скоро труппе наконец разрешили выступать за рубежом. Стоит отметить, что первой зарубежной страной стала Франция. Именно там Московский Мюзик-холл наконец смог показать русскую версию «Мулен Руж». 1973 и 1974 годы стали для театра поистине памятными, так как Московский Мюзик-холл ставил свою последнюю программу «Красная стрела прилетает в Москву» Павла Хомского (бывшего художественным руководителем Государственного академического театра имени Моссовета) с такими звездами, как Любовь Полищук и Лев Шимелов. В 1974 году театр был передан в подчинение Госконцерта. Конников ушел в Московский государственный театр эстрады, а балетная труппа и Московский Мюзик-холл прекратили свое существование…
В 1994 году после 20 лет молчания художественный руководитель театра варьете «Планета» Павел Равинский создает сотрудничество с художественным руководителем Московского государственного театра эстрады Борисом Бруновым, при поддержке и поддержке Комитета по культуре Москвы ставит новое шоу под названием «Московский гусик-холл идет вперед». Уникальный стиль театра был ясен и очевиден: Мюзик-холл работал только с такими артистами эстрады, как Иосиф Кобзон , Александр Малинин и Дмитрий Маликов . Все танцы исполнялись артистами театра варьете «Планета». Только благодаря Павлу Равинскому и постоянной поддержке Иосифа Кобзона Московский Мюзик-холл становится государственным театром. Равинский становится художественным руководителем, и новорожденный государственный театр начинает гастрольное турне по России со своими новыми программами «Путешествие мечты» и «Зрелищное обозрение».
В 2007 году сын Павла Равинского Платон Равинский занял место художественного руководителя. Его жена Ирина Равинская становится директором театра. Вместе они продолжили процесс развития театра. Под руководством главного балетмейстера Владислава Люшнина создаются новые версии программ «Путешествие мечты» и «Зрелищный смотр». Для каждой хореографической постановки создаются новые костюмы в неповторимом стиле Московского Мюзик-Холла. Значение танца продолжает расти, и танцы занимают центральное место в концертах.
В 2008 году в Московский Мюзик-холл пришел танцор и хореограф народных танцев Алексей Рыбалкин (работавший в балете Игоря Мосеева ).
В 2009, 2010 и 2011 годах Московский Мюзик-холл становится постоянным участником проекта «Танцы со звездами» в России. В этот период Мюзик-холл дает различные выступления на ТВ, не устраивая собственных шоу в Москве.
В 2015 году Мюзик-холл был объединен с театром Москонцерт под управлением Платона Равинского. Театр наконец-то открывает свои двери для сольных выступлений на новой сцене на Каланчевской улице.