Музей живого искусства ( Nýló ) — некоммерческий музей и выставочная платформа для инновационного и экспериментального современного искусства, управляемый художниками в Рейкьявике , Исландия . Музей живого искусства стремится представлять, собирать и сохранять работы исландских и зарубежных художников, а также участвовать в обсуждении современных художественных практик. [1] [2]
Nýló была основана группой из двадцати шести художников в 1978 году как первая некоммерческая организация в Исландии, управляемая художниками. Изначально она начиналась как коллекция для сохранения и архивирования произведений искусства молодого поколения художников, которые в то время игнорировались художественной общественностью и властями; основателями были разнообразные художники на разных этапах своей карьеры, в основном связанные с движением Fluxus и концептуальным искусством . 5 января 1978 года состоялась первая встреча, на которой была создана Ассоциация музея живого искусства и были заложены первоначальные основы ее роли. С того года основания Nýló сохраняла первоначальную цель — создать платформу для прогрессивных выставок и критических дискуссий об экспериментальных художественных практиках, но также оставалась по своей сути гибкой по мере необходимости в рамках более мелких, в основном волонтерских организаций. [3] Равное внимание уделялось экспонированию и коллекционированию работ как исландских, так и международных художников.
5 января 2008 года музей Нило отпраздновал 30-летие со дня своего основания, ознаменованное публикацией книги «Nýlistasafnið / Живой музей искусства: 1978-2008 » . [4]
В 1981 году была основана Галерея Живого Художественного Музея, и Нило стал местом для экспонирования искусства наряду с коллекционированием. Эта новая роль заняла некоторое место над коллекционированием и помогла сделать Налц ведущим местом для выступлений в 1980-х годах. [ необходима цитата ] Первоначально коллекция начиналась в арендованном помещении площадью 30 м2 по адресу Мьёльнишолт 14, Рейкьявик. Затем Nýló занял площадь в 200 м2 на первом этаже в переулке по адресу Vatnsstígur 3b, где в октябре 1983 года был надстроен еще один этаж. В 1989 году Islandsbanki выкупил здание и расторг договор аренды, вынудив Nýló перевезти музейные фонды в арендованное складское помещение по адресу Þingholtsstræti 6. Год спустя был куплен Vatnsstígur 3b, и Nýló занимал там 560 м2 до 2001 года. В период с 2001 по 2004 год организация недолгое время находилась в Vatnsstígur 3, а в 2006 году переехала в Laugavegur 26. [5]
В начале июня 2014 года музей переехал со своей коллекцией, архивами и исследовательскими помещениями в Völvufell 13-21 в Breiðholt, пригороде Рейкьявика. В течение почти трех лет Nýló имел временное галерейное пространство на верхнем этаже этого места, в бывшей пекарне. [ необходима цитата ]
В начале 2017 года Living Art Museum переехал на второй этаж The Marshallhouse, в районе Харбор в центре Рейкьявика. Здание раньше было селедочной фабрикой и было отремонтировано архитекторами Куртом ог Пи. Nýló делит здание с Kling & Bang, художественной галереей и Studio Ólafur Elíasson. [5]
Nýló фокусируется на современном искусстве . Наряду с проведением 6-8 выставок в галерее каждый год, Nýló также проводит перформансы , показы, школьные визиты и семинары. Музей пропагандирует критический подход к визуальному искусству, постоянно подвергая сомнению и размышляя о своем собственном направлении и деятельности. [ требуется ссылка ] Музей живого искусства не представляет отдельных художников, а продвигает художников в рамках заботливых, поддерживающих и неиерархических отношений. [6]
Nýló управляется советом из пяти членов и вторичным советом из трех членов, которые избираются ежегодно. Каждый член может занимать должность до двух лет, и работа в основном выполняется на добровольной основе. Nýló развивается под влиянием и под влиянием каждого последующего совета и, следовательно, поддерживает текучую связь с развивающимися проблемами в области изобразительного искусства. Диапазон перспектив современной культуры, предлагаемый через людей, работающих в совете в любой момент времени, гарантирует, что Nýló сохраняет свою роль в этих дискурсах, сохраняя вовлеченность музея сложной и актуальной. [7]
Текущее [ когда? ] членами правления являются: Сунна Асторсдоттир (председатель), Аур Омарсдоттир, Дипа Айенгар, Гудлауг Миа Эйторсдоттир, Джо Киз, Лукас Бери, Тора Карлсдоттир и Торстейн Эйфьорд. [8]
Коллекция Nýló состоит примерно из 2300 произведений искусства с 1950 года по настоящее время. Коллекция была приобретена за счет пожертвований художников, которые выставлялись, или членов, которые были включены в историю музея. Первоначально художники и члены должны были вносить две работы при вступлении в члены с последующим ежегодным пожертвованием, что означает, что за последние 35 лет музей приобрел разнообразную коллекцию работ художников из-за рубежа и Исландии. Это требование обеспечило рост коллекции, но также выдвинуло на первый план вопросы и/или проблемы, связанные с ролью коллекции, требованиями к хранению и пространству, а также с архивными и сохранными практиками.
В Нило хранится значительная коллекция книг и гравюр художников , а также документов, рассказывающих о контексте и истории произведений в коллекции. Исландские художники, такие как Кристьян Гудмундссон , Сигурдур Гудмундссон , Хильдур Хаконардоттир , Аста Олафсдоттир , Финнбоги Петурссон , Рури , Рагнар Кьяртанссон , Магнус Палссон , Финнбоги Петурс сын и Хельги Фридьонссон включены, а также работы таких международных художников, как Дитер Рот , Карстен Хеллер , Дороти Янноне , Джон Кейдж , Джон Армледер , Йозеф Бойс , Мэтью Барни , Мередит Монк , Ричард Гамильтон и Роберт Филлиу .
Коллекция Нило доступна в Интернете на сайте Sarpur [9] , в базе данных коллекции.
Архив в Нило представляет собой разнообразную коллекцию документов и статей, связанных с историей музея и выставки, которая не была запланированным процессом, а скорее возникла из-за необходимости сделать это. [10] Состоящий из каталогов , аудио- и видеофайлов, писем, фотографий, фильмов и записанных протоколов встреч, среди прочего, архив постоянно растет и пополняется. С доступной информацией о художниках, выставках и других событиях, происходящих в связи с музеем, он служит источником для исследований и хронологии истории организации.
В рамках программы празднования юбилея 2008 года Nýló начал ряд параллельных инициатив по организации и архивированию документов из истории пространств, управляемых художниками , и перформанса художников в Исландии. Этот продолжающийся проект Архива перформансов и Архива инициатив художников осуществляется в творческом сотрудничестве с Городским архивом Рейкьявика, Исландской академией искусств, Национальной службой вещания Исландии и Музеем кино Исландии, намереваясь сделать историю местных инициатив художников доступной для будущих исследований и сохранения. Эта инициатива является важным усилием по соединению Nýló и истории современного искусства в Исландии с альтернативными идеями, концепциями, теориями и перспективами культурной истории.
Большая часть архива Nýló основана на документации независимых пространств, управляемых художниками в Исландии. За последние 35 лет в Исландии возникло и функционировало множество пространств, управляемых художниками; по всей стране, в мобильных и статичных формах. Общей основой для этих независимых пространств была их роль в качестве платформы для прогрессивного экспериментального искусства, выставок международных художников и взаимодействия между различными группами в обществе и арт-сообществом. Обилие и продуктивность пространств, управляемых художниками, в Исландии привлекли международное внимание, и эти организации были признаны очень динамичными и влиятельными.
Причины, по которым художники решают создавать собственные платформы для взаимодействия, могут корениться в потребности в процессах творческого сотрудничества; многие рассматривают эти инициативы как часть своей индивидуальной практики, а также как альтернативный выход для самовыражения. [ требуется цитата ] Эти типы организаций также возникают из потребности в самоорганизации, когда может отсутствовать инфраструктура и специализация в определенных областях искусства, что обеспечивает возможность открытого пространства для новых подходов. Как организация, управляемая художниками, Nýló не является исключением в этом случае и стремится охватить историю местных инициатив, управляемых художниками, продолжая при этом собирать документацию о текущих и будущих пространствах. [ требуется цитата ]
Архивирование документации по перформансам началось в начале 2008 года и продолжается до сих пор. Результаты этого процесса были представлены в Nýló в качестве вклада в Рейкьявикский фестиваль искусств. По этому случаю был напечатан информационный буклет с текстами и изображениями проектов. Архив перформансов Nýló изначально включал документацию 20 перформансов периода 1978–1981 годов. [ необходима цитата ]
Недавно [ когда? ] в коллекцию была добавлена документация 46 перформансов. Процесс и коллекция были сделаны в тесной связи с рассматриваемыми художниками и теми, кто широко использовал перформанс в своей художественной практике. Многие местные художники работают с перформансом как с медиумом, но только для немногих это центральный медиум. Цель этого проекта — сохранить документацию перформансов и работы, связанные с перформансом, а также сделать Нило центральным музеем перформанса в Исландии. [ нужна цитата ]
NÝLISTASAFNIÐ / Живой музей искусства: 1978–2008 гг . – Музей сотрудничал и опубликовал множество каталогов о художниках и выставках, включая обширную ретроспективную публикацию об истории Nýló на исландском и английском языках под названием NÝLISTASAFNIÐ / Живой музей искусства: 1978–2008 гг . под редакцией Тинны Гудмундсдоттир. Издание было выпущено по случаю 30-летия музея, 5 января 2008 г., и отмечает выставки, достижения и преобразования Nýló с течением времени. Целью публикации было создание целостного журнала и источника исторической информации путем предоставления архивов и документов заинтересованным сторонам. Этот обзор содержит всю основную информацию о том, что происходило в музее со дня его основания – как политического арт-пространства, площадки для современного искусства и как места, где собираются и хранятся работы. Макет, разработанный Арманном Агнарссоном, призван сделать эту информацию интересной и доступной, одновременно заложив основу истории Музея живого искусства.
Архив на ходу – В 2009 году Нило инициировал проект Uppspretta, который позже выпустил публикацию Архив на ходу. Uppspretta был призван изучить деятельность музея, дать представление о формировании будущего видения после интенсивного процесса регистрации и оценки коллекции и возможностей музея, также сосредоточенного на 30-летии в 2008 году. Процесс включал рабочие встречи, на которых художники, кураторы и лица, имеющие связи с музеем, работающие на местном уровне и в странах Северной Европы, обсуждали свои мысли и интерпретации, касающиеся Нило. Результатом стала дискуссия в четырех частях, организованная Исландской академией искусств, которая была сосредоточена на возможностях музеев и выставочных площадок, использующих Нило в качестве координационного центра. «Архив на ходу» призван стать критической платформой, с которой будущее Нило пересматривается, обсуждается и анализируется на разных основаниях, вытекающих из его контекста и истории.
Публикация содержит различные идеи, основанные на следующих темах для обсуждения: «Проблемы коллекционирования, основанного на дарах», «Противоречие между коллекцией и выставочным заведением», «Культурный авторитет и альтернативы стагнации», «Ассоциация и сообщество». В число авторов входят Эми Хауден-Чепмен , Бьярки Брагасон, Бергсвейн Торссон, Бирта Гудьонсдоттир, Елена Цоци, Гундис Эр Финнбогадоттир, Майя Бекан, Гуннхильдур Хауксдоттир , Хугинн Тор Арасон, Ингунн Фьола Ингёрсдот. Тир, Катрин Инга Йонсдоттир Хьёрдисардоттир, Кристин Омарсдоттир , Оддни Эйр Эварсдоттир и Уннар Орн. Публикацию редактируют Арманн Агнарссон, Гуннхильдур Хауксдоттир , Гундис Эр Финнбогадоттир и Уннар Орн Аударссон.
S7 – Suðurgata >> Árbær (не работает) — это издание, основанное на междисциплинарной инициативе художников Gallery Suðurgata 7 , которая существовала в 1977–1982 годах. Галерея была организована молодыми художниками, которые в то время проводили различные культурные мероприятия, включая выставки, показы фильмов, концерты и выступления, а также инициировали платформу для критического диалога с изданием и художественным журналом Svart á hvítu или Black on White на английском языке. Проект объединяет два разных учреждения: управляемый художниками Living Art Museum и Городской музей Рейкьявика. Живой музей искусства хранит оригинальные документы о галерее в своем Архиве инициатив, управляемых художниками, в то время как Городской музей Рейкьявика сохранил здание с 1983 года, когда оно было перемещено после окончания работы галереи. Книга была издана в сотрудничестве Музея живого искусства и Городского музея Рейкьявика по случаю выставки S7 – Suðurgata >> Árbær (не в работе) , которая была частью Рейкьявикского фестиваля искусств 2014, под редакцией Бергсвейна Ториссона, Гуннхильдур Хауксдоттир, Хейдара Кари Раннверссона и Уннара Орна Ау. Дарссон.
Án titils / Untitled следует за выставкой Rolling Line, открытием Музея живого искусства в Доме Маршалла, 18 марта – 11 июня. Издание включает в себя большую подборку архивных материалов из студии Олафура, приобретенных музеем в прошлом году в качестве подарка от имени художника его семьей. Книга также включает вступительный текст Халльдора Бьорна Рунольфссона и интервью с друзьями и современниками Олафура, в том числе Хрейном Фридфиннссоном, Хильдуром Хаконардоттиром, Кесом Виссером, Кристьяном Гудмундссоном, Магнусом Палссоном, Нильсом Хафштайном, основателем и директором Исландского музея народного и аутсайдерского искусства , Р. Ури, Сигурдур Гудмундссон и Тор Вигфюссон. Собственный голос художника звучит также во фрагментах интервью с Олафуром и тесно связан с хронологией жизни художника. Впервые публикуется книга о творчестве Олафура Ларуссона.