Музей моды посвящен или представляет значительную коллекцию аксессуаров или одежды . Хотя некоторые совпадения с музеями текстиля могут иметь место , музеи моды фокусируются на том, что тенденции в одежде и аксессуарах раскрывают более масштабные культурные, социальные и экономические ценности различных исторических периодов. [1] Хотя мода — это широкий термин, который применяется не только к предметам одежды, они дают ощутимые примеры тенденций, меняющихся с годами, что объясняет, почему термин «музей моды» чаще всего относится к тем, кто демонстрирует одежду. [1]
Известные примеры включают в себя Музей костюма Канады , Музей моды, Бат , Музей Гальера в Париже, Музей моды и текстиля и Музей моды провинции Антверпен MoMu . Национальные музеи со значительными коллекциями моды включают Музей Виктории и Альберта в Лондоне. Музей Метрополитен в Нью-Йорке содержит коллекцию из более чем 75 000 костюмов и аксессуаров. [2]
Музеи и выставки моды могут служить различным целям в зависимости от типа выставки. Многие из более исторически ориентированных выставок предпочитают использовать одежду как способ улучшить понимание определенного периода времени и нарисовать более полную картину для посетителей. [1] Как исторические, так и современные выставки моды могут демонстрировать тенденции и стили того времени и то, что это значит в сочетании с другими факторами, а также служить источником вдохновения для модельеров и других художников. [1] Музеи и выставки, посвященные конкретным дизайнерам, также могут использоваться как форма «медленного маркетинга», привлекая больше рекламы и признания для определенного бренда. [3] Возможно, самое главное, что нынешняя популярность моды и выставок моды может повысить вовлеченность в музеи и привлечь большее количество посетителей, что в конечном итоге принесет большую пользу музею. [3] Музеи и выставки моды стали одним из основных способов для широкой публики взаимодействовать и понимать как современную, так и историческую моду, что делает эти типы выставок полезными как для посетителей, так и для музеев. [4]
Другим менее очевидным преимуществом и целью музея моды и выставок является их способность укреплять определенные города в качестве мировых столиц моды . [3] Такие города, как Лондон или Нью-Йорк, в которых много музеев и выставок, посвященных моде, будут по-прежнему считаться столицей моды из-за большого предложения модных впечатлений. [3] Реклама и ажиотаж, которые следуют за успешной выставкой моды, могут помочь сохранить репутацию города как места назначения для моды. [3] Музеи моды также могут показать, как определенные модные города меняются со временем с помощью одежды, которую они демонстрируют. [3]
Наконец, еще одно уникальное предназначение моды и одежды, представленных в музеях, заключается в том, что одежда демонстрирует износ и недостатки, вызванные тем, что ее носит человек. [5] Эти отметки имеют свойство связывать посетителей с определенным экспонатом или, например, с показываемым периодом времени, делая его более личным и человечным. [5] Когда мода и одежда демонстрируются в историческом контексте, они не просто показывают, как люди одевались в то время, но и раскрывают подсказки и подробности жизни отдельных людей через следы износа. [5] Воспоминания, хранящиеся в одежде, и личные детали, подобные этим, могут быть невероятно полезны для понимания истории и придания ей более личного характера. [5]
Хотя одежда выставляется с конца XVIII века, концепция модных экспозиций является новой для XX века. [1] Существуют некоторые музеи, посвященные исключительно моде, но Музей Виктории и Альберта и Музей Метрополитен были одними из первых основных музеев, которые добавили обширные модные экспозиции и коллекции, доказав относительно новое понимание и понимание важности одежды в контексте музеев. [ 1] В XVIII и XIX веках одежда могла быть представлена в музейных коллекциях, относящихся к антропологии и культурной истории. [1] В последние годы XX века мода стала цениться как изящное искусство, поэтому все больше и больше музеев начали реагировать на спрос на модные коллекции и экспозиции. [1]
По словам историка моды Мари Ригельс Мельхиор, эволюцию музеев моды можно разделить на три периода: Первый период, Второй период и Третий период. [1] Каждый период отличается тем, как одежда демонстрировалась и понималась в музейных экспозициях, а эволюция от периода к периоду показывает, как понимание и оценка одежды людьми начали меняться. [1]
Первый период начался примерно перед Второй мировой войной. Именно тогда коллекции одежды начали включать в основные музейные коллекции. [1] В некоторых из самых ранних образцов моды и одежды, выставленных в музеях, почти всегда были предметы одежды, которые носили исторические личности, или предметы, показывающие, как одевались люди разных социальных классов. [1] Не было интереса к современной одежде или дизайнерам, как это происходит сегодня. [1]
Второй период начался в 1960-х и 1970-х годах с ростом популярности моды. [1] После Второй мировой войны многие столицы моды изменились и подверглись влиянию войны, например, Лондон, и в результате использование моды и одежды в музеях также начало меняться. [3] Мода вошла в массовую культуру и стала тем, что интересовало больше людей, что создало большую потребность в музеях, чтобы сосредоточиться на высокой моде и современной моде, а не только на одежде в историческом контексте. [1] Этот сдвиг после Второй мировой войны привел к многочисленным сотрудничествам между музеями и модными компаниями, что привело к диверсификации модных экспозиций. [3] Диана Вриланд — особенно заметное имя этого периода, поскольку она известна тем, что курировала многие популярные выставки в Метрополитен-музее, посвященные современной моде, и доказала, что для этого есть аудитория. [1]
Третий период начался в 1990-х годах и продолжается до настоящего времени. Он характеризует время, когда посетители стали гораздо больше интересоваться современной модой и дизайнерами и стали ожидать этого от музеев. [1] Этот новый интерес к моде в музеях вдохнул новую жизнь в музеи и привлек больше посетителей. [1]
Эти выставки фокусируются на историческом элементе моды, демонстрируя одежду наряду с другими артефактами, такими как аксессуары и ювелирные изделия. [1] Они могут предоставить богатую информацию для историков, антропологов и исследователей, но модельеры также часто черпают вдохновение из таких выставок. [1]
Хронологические экспозиции показывают одежду, выставленную в хронологическом порядке, что позволяет зрителям увидеть и понять, как тенденции в одежде могли развиваться с течением времени. Часто дизайн физического пространства, где экспонируется экспонат, создает упорядоченный поток, за которым посетители могут следовать. [1]
В этих музеях или экспозициях представлены исключительно предметы и костюмы, используемые в исполнительском искусстве, таком как балет, опера, театр или кино. [1] Известные коллекции включают Музей Виктории и Альберта с более чем 3500 сценическими костюмами и аксессуарами, Национальный центр сценического костюма и коллекцию Музея Большого театра с 200 000 экспонатов, включая костюмы, эскизы и аксессуары. [1]
Междисциплинарные выставки пытаются продемонстрировать тесную связь между дизайнерами и другими формами искусства или художниками, которые вдохновляют их работу, и наоборот. [1] Часто одежда демонстрируется вместе с произведениями из других дисциплин визуального искусства, чтобы посетители могли увидеть тесную связь. [1]
Это выставки, посвященные определенному периоду времени, включающие одежду как один из аспектов, демонстрирующих элементы того времени, обычно наряду с такими предметами, как мебель, картины и скульптуры, например. [1]
Эти выставки посвящены особому типу моды, иногда называемому носимым искусством или концептуальной одеждой. Одежда часто более авангардная. Популярные дизайнеры, известные этим типом моды, — Рей Кавакубо , Иссей Мияке и Мартин Маржела . [1]
Ретроспективная выставка будет посвящена одному дизайнеру или модному бренду и покажет одежду в хронологическом порядке на протяжении всей карьеры дизайнера или модного бренда с начала до сегодняшнего дня. [1] Иногда этот тип выставки также будет использоваться для демонстрации гардероба знаменитости или публичной личности на протяжении всей их карьеры. [1]
Совсем недавно некоторые дизайнеры начали открывать собственные галереи в сочетании со своими магазинами. [1] Такие примеры, как Gucci и Saint Laurent, демонстрируют архивные проекты, эскизы и другие материалы в прилегающем торговом пространстве. [1]
Эти выставки, которые в последние годы стали еще более популярными, пытаются привлечь внимание к проблемам быстрой моды, а также порой разрушительной природе моды и ее цикличности. [1]
