Музей современного искусства Zeitz в Африке ( Zeitz MOCAA ) — публичный некоммерческий музей в Кейптауне, Южная Африка. Zeitz MOCAA открылся 22 сентября 2017 года [1] как крупнейший музей современного искусства Африки и ее диаспоры. [2] Музей расположен в районе Сило на набережной Виктории и Альфреда в Кейптауне. Являясь торговым и гостиничным объектом, Waterfront принимает около 24 миллионов местных и иностранных посетителей в год. [3]
В галереях музея представлены временные выставки и постоянная коллекция. В состав учреждения также входят Центр художественного образования, программа стипендий, резиденция художников Atelier, розничный магазин, ресторан на крыше и кофейня.
Основателями Zeitz MOCAA являются Йохен Цайтц [4] и V&A Waterfront во главе с Дэвидом Грином [5] , нынешними сопредседателями Zeitz MOCAA. По состоянию на 2021 год в Совет попечителей входят Йохен Цайтц , Дэвид Грин, Кейт Гарвуд-Цайтц, Джонатан Блох, Джоди Аллен , Атосе Агуэле, Хаснаин Явархуссен, Гасант Орри в качестве юридического советника, Гэвин Янтьес в качестве почетного попечителя, с консультативным советом Альби Сакс , Айзек Жюльен , Вангечи Муту . [6] По состоянию на 6 мая 2019 года Койо Коуо является исполнительным директором и главным куратором Zeitz MOCAA. [7] [8] Сторм Янсе ван Ренсбург присоединился к музею 2 сентября 2019 года в качестве старшего куратора и работает вместе с помощниками кураторов Тандазани Длакама и Тато Могоци. [9] Фаваз Мустафа является главным операционным директором. По состоянию на 2022 год в Глобальный совет Zeitz MOCAA входят Ача Леке, Баме Пуле, Джули Мехрету , Мишель Сандос и Вангечи Муту .
Этот общественный некоммерческий музей был создан в рамках партнерства между V&A Waterfront и немецким бизнесменом Йохеном Цайцем . [10] Waterfront инвестировал более 500 миллионов рандов в его строительство и развитие инфраструктуры, а Цайц одолжил ему свою коллекцию произведений искусства на всю жизнь. [10]
По словам генерального директора Дэвида Грина, решение преобразовать и отремонтировать здание для нового музея «вдохнет жизнь в район Сило и послужит визитной карточкой для предприятия, которое носит некоммерческий характер... специально для удовольствия всех граждан континента». [3] В то время как другие отметили, что стратегическое партнерство с Zeitz также служит для соединения существующих объектов недвижимости владельцев Waterfronts (Growthpoint Properties и Government Employees Pension Fund) с развивающимся финансовым районом в нижнем деловом районе Кейптауна. [10] Перестройка здания Сило началась в 2014 году под руководством лондонского дизайнера Томаса Хезервика . [10]
Здание музея было построено на месте переоборудованного исторического зернохранилища высотой 57 м, изначально построенного в 1921–1924 годах наемными рабочими.
Архитекторы Heatherwick Studio стремились сохранить и прославить индустриальное наследие оригинальной конструкции, одновременно выкапывая большие открытые пространства из 42 плотно упакованных бетонных цилиндров, из которых она состояла. [11] Используя различные методы резки бетона, внутренняя часть здания была вырезана, чтобы создать несколько галерей и большой центральный атриум. Оставшиеся бетонные шахты были закрыты укрепленным стеклом, чтобы позволить естественному свету проникать внутрь и создать «соборный» интерьер. [11] Снаружи наиболее заметным изменением оригинальной конструкции стало добавление стеклянных панелей с подушками на верхних этажах здания. [11]
В целом музей площадью 9500 кв. м состоит из девяти этажей с 6000 кв. м выделенного выставочного пространства. [3] а также сад скульптур на нижней крыше, ресторан, розничный магазин и кофейня. [12] Верхняя часть здания функционирует как отель The Silo, который открыл свои двери в марте 2017 года. [13]
Здание вошло в Международный список Королевского института британских архитекторов (RIBA) 2018 года. [14]
2 августа 2022 г. - 25 июля 2023 г.
18 декабря 2020 г. - 29 августа 2021 г.
Это была первая институциональная персональная выставка южноафриканской художницы Сензени Мтвакази Мараселы, факт, описанный как «почти непостижимый», учитывая многолетнюю продолжительность карьеры художницы. Ее работы в области фотографии, фотомонтажа, печатной графики, текстиля, вышивки, инсталляции и перформанса посвящены истории, памяти и личному повествованию, а также подчеркивают исторические пробелы и упущенные из виду женские фигуры. Она почти исключительно использует красный цвет для обозначения различных историй чернокожих феминисток. [15] Кураторами выставки являются Койо Коуо, Сторм Янсе Ван Ренсбург и Тэмми Лэнгтри. Выставка сосредоточена вокруг Теодоры Мтетян, вымышленного альтер эго Мараселы, которая была вдохновлена ее матерью и является посвящением ей, и работает как аватар для художницы, чтобы жить и исследовать опыт чернокожих женщин в Африке. [16]
21 ноября 2019 г. - 23 февраля 2020 г.
На этой обзорной выставке были представлены работы, созданные за 20 лет нигерийским, живущим в Бельгии художником-мультидисциплинаром Отобонгом Нкангой. [17] Куратор выставки — Прешес Мхон. Разнообразные работы исследуют политику земли и тела. В основном интересуясь отношениями и взаимосвязями между рукотворным и природным миром, Нканга работает в различных медиа, включая рисунок, текстиль, инсталляцию, письмо и фотографию, включая природные материалы, такие как почва, растения и камень. [18]
30 июня 2022 г. - 29 января 2023 г.
22 октября 2020 г. - 21 октября 2021 г.
Поскольку Южная Африка вышла из месяцев строгих карантинов, вызванных пандемией коронавируса, эта выставка стала не имеющим жюри, демократическим празднованием искусства, принадлежащего жителям Кейптауна и созданного ими. Она охватила около 2000 работ детей, начинающих и известных художников, любителей, ремесленников, фотографов и шедевров из частных коллекций, собранных из нескольких точек хранения произведений искусства по всему столичному району Кейптауна после трехнедельного открытого конкурса. [19] Установленная в салонном стиле на третьем этаже музея, выставка была организована в тематические разделы «Сад», «Снаружи», «Внутри», «Отношения» и «Время». Характеризуемая как «любовное письмо Кейптауну», «дань уважения гражданам Кейптауна» и акт «культурной демократии», «Дом там, где искусство» была радикальным пересмотром роли музея в общественной жизни, напрямую позволяя его составляющим быть представленными в типично эксклюзивном контексте. [20] [21] Выставка продлилась до 31 октября 2021 года. 19 февраля 2022 года на стенде Zeitz MOCAA на ярмарке искусств Investec Cape Town Art Fair была представлена публикация под названием « Дом там, где искусство: искусство, принадлежащее и созданное жителями Кейптауна» , включающая почти все работы, представленные на выставке, архив социальных сетей и медиа, а также письменные материалы сотрудников Zeitz MOCAA Нео Мадитлы и Ашрафа Джамала. [22]
7 ноября 2019 г. – 26 марта 2023 г.
Открывая специальное пространство для постоянной коллекции Zeitz MOCAA на четвертом этаже, эта выставка организована вокруг пар, вызывающих размышления. [23] Объясняя выставку, главный куратор Коё Коуо говорит: «Эта выставка представляет работы из коллекции Zeitz MOCAA по-новому. Хотя некоторые работы будут знакомы постоянным посетителям музея, кураторство выставки позволяет испытать их все по-новому». [24]
8 сентября 2019 г. - 31 декабря 2020 г.
Представленная Центром художественного образования Zeitz MOCAA в сотрудничестве со Школой изящных искусств Михаэлиса, Школой искусств Рут Прауз и Центром развития искусств Ньянга, выставка And So the Stories Ran Away была кураторской для детской аудитории. [25] Используя интерактивный и мультисенсорный опыт с искусством в подземных туннелях музея, выставка была основана на африканском повествовании, взяв свое название от легенды Экой о мыши, которая посещает дома, собирает истории и сплетает их вместе в новые формы жизни. Выставка была организована музейными педагогами Лизл Хартман и Ричардом Килпертом, которые также проводили экскурсии и семинары для детей, чтобы еще больше вовлечь их. [26]
12 сентября 2018 г. - 31 мая 2019 г.
На третьем уровне музея эта выставка работ 29 зимбабвийских художников определила «живопись» в широком смысле, предоставила краткий обзор применения и истории этого средства в Зимбабве. [27] Она была задумана помощником куратора Zeitz MOCAA Тандазани Длакама, которая сама родом из Зимбабве. После отставки Роберта Мугабе с поста президента после 37 лет у власти выставка обратилась к «Концу эпохи» через семь тематических разделов, каждый из которых предлагал перспективы состояния живописи и политической субъективности в Зимбабве. Темы были следующими: земля, политика, память, patonaz (сленг шона, означающий «в городе»), духовность, kuDiaspora и shemurenga (феминизированная игра слов «Chimurenga», слово шона, означающее «борьба»). Заняв первое место в рейтинге «15 лучших выставок по всему миру» журнала Hyperallergic за 2019 год, Five Bhobh «смогла не только запечатлеть индивидуальное мастерство каждого из 29 художников, но и дать нам представление о том, как их работы вписываются в соответствующие темы, не чувствуя при этом принуждения». [28] Среди художников, включенных в экспозицию, выделялись Берри Бикл, Космос Ширидзиномва, Хелен Тиде, Кресия Мукважи, Куфа Макваварара, Мишек Масамву, Порция Звавахера , Рашид Джоги, Валлен Мапондера и Ричард Мударики, а центральным экспонатом выставки стала картина Мударики «Пасха», вдохновленная «Тайной вечерей». Выставку сопровождал первый полный каталог Zeitz MOCAA, также озаглавленный «Пять Бхобх: Живопись в конце эпохи», в который вошли работы Азу Нвагбогу, Тандазани Дхлакамы, Рафаэля Чикуквы, Дорин Сибанды, Хелен Лиерос, Дерека Хаггинса, Джорджа Шайра, Хитена Бхагата и Хейдена Прауда.
22 сентября 2017 г. - 30 июня 2019 г.
Эта инаугурационная выставка представила работы из постоянной коллекции Zeitz MOCAA в галереях на первых трех этажах музея. Взяв свое название от текстовой работы афроамериканского художника Хэнка Уиллиса Томаса, выставка предлагала ответы на вопрос «Как я буду представлен в музее?», представляя широкий спектр живописи, скульптуры, фотографии, инсталляции, видео и рисунка, призванных обратиться к множеству африканских и диаспорских идентичностей. Были выставлены работы 41 художника, включая Эль Анацуи, Нджидеку Акуниили Кросби, Николаса Хлобо, Рашида Джонсона, Айзека Жюльена, Уильяма Кентриджа, Гленна Лигона, Мишека Масамву, Занеле Мухоли, Вангечи Муту, Криса Офили, Ати-Патру Ругу, Мэри Сибанде и Кехинде Уайли. [29] All Things Being Equal... курировал бывший исполнительный директор музея и главный куратор Марк Кутзее и 12 помощников куратора. [30]
Кейптаун — город, где доступ к таким местам, как Zeitz MOCAA, определяется неравенством и часто демографической аудиторией. Причин много, и часто они сложны: исторические, экономические, социальные и образовательные, а глобальная пандемия добавляет еще один уровень сложности. Чтобы решить эту проблему, Центр художественного образования (CFAE) разработал образовательную программу под названием MOCAA On The Move, которая позволяет преподавателям искусств посещать школы и центры для проведения занятий по искусству. В качестве расширения этой программы Zeitz MOCAA в настоящее время разрабатывает мобильный музей, который станет классом на колесах. Мобильный музей будет спроектирован южноафриканским архитектором и общественным деятелем кенийского происхождения Кевином Кимвеллом, которого журнал Metropolis Magazine в 2020 году назвал Gamer Changer. [31] Первым шагом Кимвелла стало проведение исследований и семинаров с членами сообщества и организациями. Мобильный музей будет сосредоточен на обеспечении устойчивости, а также на обучении устойчивым практикам. Мобильный музей откроется в Западной Капской провинции в 2023 году с целью расширения на большую Южную Африку, а затем и на другие страны африканского континента. «Когда вы едете по Африке, вы видите, что люди обходятся тем, что у них есть. В этом есть изобретательность», — говорит Кимвелл. [32]
Центр художественного образования сотрудничает с Lalela, [33] ежедневной послешкольной художественной программой, которая проводится в часы, когда дети наиболее уязвимы для насилия. Занятия проводятся еженедельно в классах музея, чтобы обеспечить безопасное пространство для мастер-классов для учеников от шести лет до окончания средней школы.
В 2021 году Zeitz MOCAA и Университет Западного Кейпа (UWC) объявили о годовой Программе музейных стипендий [34] , организованной факультетом и курсами Университета Западного Кейпа, проводимыми на историческом факультете университета и Центре гуманитарных исследований. Для первой стипендии были отобраны пять участников, среди которых историк искусства и начинающий куратор Рори Кахия Цапайи из Зимбабве; художник, писатель и куратор Моник Дю Плесси из Южной Африки; куратор, писатель, исследователь и редактор Мирембе из Уганды, куратор и художник Мотлалепула Фукубже из Южной Африки и художник Анж Фредерик Коффи из Кот-д'Ивуара. Открытый конкурс музейных стипендий 2023 года был объявлен в июне 2022 года. [35] Десять стипендиатов на 2025 учебный год еще не объявлены.
Ocular Lounge and Event Space находится на 6 этаже музея и представляет собой закусочную и многофункциональное пространство, которым управляет The Aleit Group. [36] Ресторан и место проведения предлагают 270-градусный вид на Кейптаун, включая Столовую гору, а также выходят на террасу на крыше музея. Место может вместить до 200 гостей на ужин и проводит мероприятия, начиная от активаций брендов и заканчивая свадьбами и фотосессиями. [37]
