Мэрилин Динтенфасс (родилась в 1943 году) — американская художница , гравёр и скульптор. [1] Она в первую очередь известна своими картинами маслом, в которых используется динамическая цветовая палитра и лексикон жестовых образов для исследования двойственности человеческого опыта и повседневных чувственных удовольствий. [2]
Мэрилин Динтенфасс родилась в 1943 году в Бруклине , Нью-Йорк , и провела большую часть своих ранних лет в Бруклине, а затем на Лонг-Айленде. Она училась в колледже Квинс и окончила его в 1965 году со степенью бакалавра в области изящных искусств. В это время художница работала с художником-абстрактным экспрессионистом Джоном Ферреном и муралистом Барсом Миллером. Динтенфасс исследовала новые медиа и разработала свою собственную реакцию на абстрактный экспрессионизм с помощью цвета , линии и жеста . Динтенфасс приобрела уважение к широкому спектру материалов, что привело к крупным скульптурным инсталляциям, состоящим из керамических материалов, стали , свинца , дерева, воска и различных пигментов и эпоксидных смол. [3]
После тура по музеям Амстердама, Парижа и Рима художница отправилась в Иерусалим в 1966 году. Во время этого путешествия художница работала с художницей Рут Бамбергер, изучала гравюру и общалась с художниками и интеллектуалами города. [3] Результатом стал первый архитектурный заказ Динтенфасс на проектирование «Pop Op Disco», первой дискотеки Иерусалима. Этот заказ позволил ей работать с множеством материалов, использовать формы, поверхности, текстуры, цвета и освещение, все из которых соединились в ее сознании и стали важными компонентами ее зрелого личного визуального словаря. Динтенфасс также вышла замуж и создала свою семью в эти годы. [1]
Искусствовед Мередит Мендельсон пишет: «Динтенфасс использует сочные цвета, повторяющиеся формы и жестовую интенсивность, которая сочетает в себе абстрактный экспрессионизм и поп-арт ». [4]
Динтенфасс часто работает масляной краской на деревянных панелях, фрагментированных на части сетки. «Завершив картину», пишет куратор и критик Лилли Вэй в исследовании работ Динтенфасс, «Динтенфасс буквально разбирает ее, рассматривая каждую панель как отдельную сущность, меняя панели между работами в эстетическом смешении и сочетании, поскольку она ищет взаимодействия и отношения цвета и формы, которые удовлетворяют ее чувству визуального возбуждения, вызванному дрожью диссонанса». [5] В интервью критику Ирвингу Сэндлеру Динтенфасс говорит о сетке как о необходимом формальном сдерживании страсти жестовых знаков, которые она содержит. [6] Джойс Робинсон освещает; «Однако в душе Динтенфасс — художник, и сетка с ее отсылкой к модульным частям и их идеей остается центральной в ее художественном творчестве, выступая в качестве своего рода аполлонической матрицы, сдерживающей буйные, ярко окрашенные абстракции этого по сути дионисийского художника». [7]
Лилли Вэй добавляет: «В конечном счете, однако, Динтенфасс больше сенсуалист, чем теоретик, и ее картины во многом обязаны своей привлекательностью своей материальности и ослепительности цвета. Ее множество сочных, сияющих, насыщенных оттенков — палитра великолепного разнообразия — может быть шелковисто-гладкой и нюансированной; смело-буйной; или резко, лихорадочно-диссонансной». [5]
Абстрактные образы художницы обычно появляются в ее работах в виде различных форм полос или кругов, расположенных на полупрозрачных слоях чередующихся матовых и глянцевых текстур. [5] В разговоре с владельцем галереи Джоном Дрисколлом Динтенфасс сравнивает эти символы с языком, который предшествовал письменному слову, говоря, что ее «работа связана с общением через интуитивный канал». Картины художницы, уходящие корнями в автобиографию, также исследуют контраст между тем, что она называет « микро » и « макро ». Иногда формы одновременно напоминают клетки под микроскопом и видения космоса. [6] Темы Динтенфасс исследуют двойственность повседневных удовольствий; в зависимости от фокуса серии ее символы могут вызывать в воображении персонажей, конфеты, автомобильные колеса или саму краску. [2]
Хотя Динтенфасс известна своими картинами, впервые ее признали за ее скульптурные инсталляции. Ее новаторское использование смешанных сред (керамика, эпоксидные смолы, воск, пигменты, сталь, свинец, дерево и т. д.) изменило понимание того, каким может быть « керамическое » произведение искусства, и прочно закрепило ее положение и влияние среди поколения художников, работающих в смешанной среде, расширяющих традиционные определения и границы объектов и материалов для создания современного искусства . Результатом стали архитектурные рельефы и инсталляционные скульптуры, уникальные для ее органического, но структурного личного стиля. Подобно своим картинам, Динтенфасс разработала модульный язык символов , амальгамы линии и кривой, которые она объединила, чтобы создать подробные пиктографические языки, полностью ее собственные, то, что она назвала «органическими алфавитами». Как говорит Тед Касл, «Идеи — это скрытые элементы, украденные из матрицы, чтобы быть преобразованными человеческим гением во что-то непредвиденное — стихотворение, картину, игру в домино, телевизор, кирпич, плитку, чашку. Мэрилин Динтенфасс — мастер трансформации идей в осязаемую форму». [8]
Динтенфас также получила заказы на создание множества крупномасштабных инсталляций, включая работы для Высшего суда штата Коннектикут; Портового управления автобусного терминала на 42-й улице Нью-Йорка; IBM в Атланте, Шарлотте и Сан-Хосе; Федерального финансового здания Балтимора; Университета Бен-Гуриона, Израиль; Средней школы Тагими, Япония; и ее проект 2010 года (и крупнейший проект на сегодняшний день) в Форт-Майерсе, Флорида, под названием «Параллельный парк». [9]
«Параллельный парк» — это специфическое для сайта произведение искусства для внешних стен парковки Центра правосудия округа Ли, охватывающее 30 000 квадратных футов (2800 м 2 ). Изображения Динтенфасса были увеличены в 10 раз по сравнению с исходным размером с помощью специализированного программного обеспечения для оцифровки, в результате чего получилось 23 изображения, каждое 33 фута (10 м) в высоту x 23 фута (7,0 м) в ширину, и напечатаны в коммерческих целях архивными чернилами на ткани Kevlar и установлены на всех четырех фасадах парковочной конструкции. Каждая панель трансформирует периметр конструкции, создавая последовательность меняющихся изображений и красочных узоров, все из которых являются ключевыми элементами, представленными в картинах и рисунках Динтенфасса. Эти изображения и узоры напоминают архитектурные фризы , мозаики и фрески древних, средневековых и ренессансных художников, а также работы ранних современных художников, таких как синхромисты и итальянские футуристы . [10]
Работы Динтенфасс были представлены на более чем 60 национальных и международных выставках и более чем в дюжине персональных выставок, включая Queens Museum of Art , Katonah Museum, The Greenville County Museum of Art и, в Mississippi Museum of Art – выставка, спонсируемая Andy Warhol Foundation. В 2008 году ее работы были включены в первую выставку Музея искусств и дизайна в Нью-Йорке.
Работы Динтенфасса хранятся в более чем 30 публичных коллекциях, в том числе в Музее изящных искусств Хьюстона, Институте искусств Миннеаполиса , Музее Кливленда, Институте искусств Детройта , Смитсоновском музее американского искусства и Метрополитен-музее в Нью-Йорке.
Динтенфасс дважды была стипендиатом MacDowell, была награждена грантом New York Foundation for the Arts Individual Artists и двумя грантами National Endowment Project. Она была награждена Серебряной медалью на Первой международной выставке в Мино, Япония, и премией Ravenna Prize на 45-м Concorso Internazionale Della Ceramica D'Arte в Фаэнце, Италия. Она также была членом факультета в Parsons School of Design в Нью-Йорке в течение десяти лет. Она включена в недавнюю книгу 100 New York Painters Синтии Марис Данциг (Schiffer, 2006) и является предметом недавно опубликованной монографии Лилли Вэй Marylyn Dintenfass Paintings из Hudson Hills Press. [11]
Эта художница заслужила множество наград в мире искусства. В 1983 году Динтенфасс получила премию за выдающиеся достижения на Международной выставке «Женщины в дизайне» в Сан-Франциско, штат Калифорния. В Мино, Япония, ей вручили серебряную медаль 1986 года на Первой международной выставке. Совсем недавно, в 2002–2003 годах, она стала попечителем Музея керамического искусства в Нью-Йорке. [12] Помимо этих наград, Динтенфасс была стипендиатом MacDowell и индивидуальным художником-стипендиатом Нью-Йоркского фонда искусств. Национальный фонд искусств также предоставил ей два проектных гранта. Динтенфасс также занялась академической деятельностью. Она была приглашенным профессором в Национальном колледже искусств и дизайна в Норвегии, Академии искусств и дизайна Брезель в Израиле, колледже Шеридан в Канаде, а также колледже Хантер в Нью-Йорке. Кроме того, Динтенфасс занимала должность преподавателя в Школе дизайна Парсонс (Нью-Йорк), где она проработала 10 лет. [13]