Габриэле Мюнтер (19 февраля 1877 – 19 мая 1962) была немецким художником -экспрессионистом , который был в авангарде мюнхенского авангарда в начале 20 века. [1] Она училась и жила с художником Василием Кандинским и была одним из основателей экспрессионистской группы Der Blaue Reiter .
Мюнтер родилась в семье представителей высшего среднего класса в Берлине 19 февраля 1877 года. [2] Семья поддержала ее желание стать художницей. Ее отец умер в 1886 году. Рисовать она начала еще ребенком. Когда она росла, у нее был частный репетитор. В 1897 году, в возрасте двадцати лет, Мюнтер получила художественное образование в Дюссельдорфской студии художника Эрнста Босха, а затем в Damenschule (Женской школе) у художника Вилли Шпатца . [3]
К тому времени, когда ей исполнился 21 год, оба ее родителя умерли, и она жила дома без работы. В 1898 году она решила поехать в Америку со своей сестрой, чтобы навестить большую семью. Они пробыли в Америке более двух лет, преимущественно в штатах Техас, Арканзас и Миссури; С периода Мюнтера в Америке сохранилось шесть альбомов для рисования, в которых изображены изображения людей, растений и пейзажей. [4] Обе девушки унаследовали большую сумму денег, что позволило им жить свободно и независимо. Ее детство и ранняя взрослая жизнь сильно повлияли на ее будущую творческую карьеру. У нее была свободная и ничем не ограниченная жизнь, не ограниченная условностями. Мюнтер изучал технику гравюры по дереву , скульптуру, живопись и гравюру .
В 1901 году она посещала классы для начинающих Максимилиана Дазио в Damenakademie (Женской академии) Münchener Künstlerinnenverein (Мюнхенское объединение женщин-художниц). [3] Затем Мюнтер учился в Школе Фаланги в Мюнхене, авангардном учреждении, основанном русским художником Василием Кандинским . [5] Там она посещала курсы скульптуры, которые вел Вильгельм Хюсген. [3]
Мюнтер училась вне официальных академий искусств в Мюнхене и Дюссельдорфе, поскольку они были закрыты для женщин. [5] В школе «Фаланга» Мюнтер познакомился с постимпрессионизмом и техниками маркировки мастихином и кистью. Ее яркие цвета и смелые очертания были в некоторой степени заимствованы у Гогена и практиков фовизма , которыми она восхищалась. Наряду с этим Мюнтер был вдохновлен баварским народным искусством, в частности техникой обратной росписи по стеклу ( Hinterglasmalerei на немецком языке). [5]
Вскоре после того, как она начала посещать занятия, Мюнтер стала профессионально сотрудничать с Кандинским. [6] В конечном итоге это переросло в личные отношения, которые длились более десяти лет. [6] Кандинский был первым учителем, который серьезно отнесся к живописным способностям Мюнтера. Летом 1902 года Кандинский пригласил Мюнтер присоединиться к нему на его летних уроках живописи к югу от Мюнхена в Альпах, и она согласилась.
Поначалу я испытывал большие трудности с манерой письма — я имею в виду то, что французы называют la touche de pinceau. Итак, Кандинский научил меня, как с помощью мастихина добиваться желаемых эффектов... Моя главная трудность заключалась в том, что я не мог рисовать достаточно быстро. Все мои картины — это моменты жизни, я имею в виду мгновенные визуальные переживания, которые обычно отмечаются очень быстро и спонтанно. Когда я начинаю рисовать, это словно внезапно прыгнуть в глубокую воду, и я никогда заранее не знаю, смогу ли я плавать. Ну, это Кандинский научил меня технике плавания. Я имею в виду, что он научил меня работать достаточно быстро и с достаточной уверенностью в себе, чтобы добиться такой быстрой и спонтанной записи моментов жизни.
- Габриэле Мюнтер, Райнхольд Хеллер, Габриэле Мюнтер: годы экспрессионизма 1903–1920 . Нью-Йорк: Престеверлаг, 1997.
,_oil_on_canvas,_52.1_x_54.6_cm,_Stiftung_Sammlung_E.G._B%C3%BChrle,_Zurich.jpg/1280px-Wassily_Kandinsky,_1903,_The_Blue_Rider_(Der_Blaue_Reiter),_oil_on_canvas,_52.1_x_54.6_cm,_Stiftung_Sammlung_E.G._B%C3%BChrle,_Zurich.jpg)
Мюнтер была в значительной степени сосредоточена на немецком экспрессионизме и работала в различных средствах массовой информации, в том числе в области линогравюры и линогравюры по дереву. [4] Она вела дневник и документировала свои путешествия с помощью современной камеры. Она была знакома со многими наиболее известными художниками того времени; в одном из своих дневников она заявила, что хочет учиться у художников -авангардистов Франции. Мюнтер и Кандинский путешествовали вместе в 1903–1908 годах. В 1906–1907 годах они провели время в Севре , пригороде Парижа. Оба они выставляли работы в Салоне Независимых и Осеннем салоне . [7] : 281
Мюнтер был частью небольшой подгруппы художников, активно работавших над преобразованием живописи позднего импрессионизма, неоимпрессионизма и модерна (или модерна ) в более радикальное, ненатуралистическое искусство, которое теперь идентифицируется как экспрессионизм. Вначале Мюнтер проявил большой интерес к пейзажам. Пейзажи Мюнтера используют радикальную простоту модерна и наводящую на размышления символику с мягкими приглушенными цветами, сжатым живописным пространством и уплощенными формами. [8] Ей нравилось исследовать мир детей; используя красочные принты детей и игрушек, Мюнтер продемонстрировала точность и простоту формы в отказе от символического содержания.
К 1908 году ее работа начала меняться. Под сильным влиянием Матисса и фовизма , Гогена и Ван Гога работы Мюнтер стали более репрезентативными [8] , и она нашла убежище в небольшом баварском торговом городке Мурнау , деревне, не затронутой индустриализацией, прогрессом и технологиями. Мюнтер купила дом и провела там большую часть своей жизни. Именно здесь, в пейзажных картинах Мюнтер, она подчеркнула природу, творческие пейзажи и оппозицию немецкому модернизму. [8] Пейзажи Мюнтера необычны в использовании синего, зеленого, желтого и розового цветов; и цвет играет большую роль в ранних работах Мюнтера. Цвет используется, чтобы вызывать чувства: живописный, манящий, творческий и богатый фантазией. В пейзажах Мюнтера она представляет деревню и сельскую местность как проявления человеческой жизни; происходит постоянное взаимодействие и сосуществование с природой.
Отношения Мюнтера и Кандинского повлияли на творчество Кандинского. Он начал перенимать использование Мюнтером насыщенных цветов и абстрактного экспрессионистского стиля. Мюнтер и Кандинский путешествовали по Европе, включая Нидерланды, Италию и Францию, а также по Северной Африке. [9] Именно в это время они познакомились с Руссо и Матиссом . Мюнтер и Кандинский помогли основать мюнхенскую авангардную группу под названием «Ассоциация новых художников» ( Neue Künstlervereinigung ). Она участвовала в ряде наиболее значительных авангардных выставок в Германии вплоть до Первой мировой войны.
В 1911 году Мюнтер был одним из первых художников, выставившихся вместе с группой немецких экспрессионистов Кандинского, известной как Der Blaue Reiter («Синий всадник»). На первую выставку она представила шесть картин, на вторую — 14. [7] Внутри группы художественные подходы и цели среди художников различались; однако их разделяло общее желание выражать духовные истины посредством искусства. Они отстаивали современное искусство, связь между изобразительным искусством и музыкой, духовные и символические ассоциации цвета и спонтанный, интуитивный подход к живописи в ее движении к абстракции.
В творчестве Мюнтера наблюдается переход от более или менее импрессионистического копирования натуры к ощущению ее содержания, абстрагированию, извлечению отрывка. Возрос интерес к изображению духа современной цивилизации, ее социальных и политических потрясений и ее тяги к материализму и отчуждению . Мюнтер отмечал, что все картины — это моменты жизни: мгновенные зрительные переживания, обычно быстрые и спонтанные; Каждая из ее картин имеет свою индивидуальность, свою форму и свою функцию. [10]
По мнению Мюнтера, именно использование цвета выражает эти идеи. Немецкие экспрессионисты двинулись к примитивному искусству как к модели абстракционного или нерепрезентативного, неакадемического, небуржуазного искусства. [11] Немецкий художник искал не гармонии внешнего вида, а тайны, скрытой за внешней формой. Его (или ее) интересовала душа вещей, хотелось обнажить ее. [8]
Когда началась Первая мировая война, Мюнтер и Кандинский переехали в Швейцарию. [12] В 1914 году Кандинский вернулся в Россию без нее. Их отношения ухудшились из-за взаимной напряженности и разочарований по поводу его отсутствия приверженности браку. [9] : 35–36 Его женитьба в 1917 году на Нине Андреевской положила конец отношениям Мюнтер и Кандинского. [13] Впоследствии в ее художественной карьере наступил период бездействия. Ряд картин и рисунков она вернула Кандинскому, а другие произведения долгие годы хранила на складе. Она возобновила рисование в конце 1920-х годов, после того как после войны вернулась в Германию вместе с Йоханнесом Эйхнером. [14]
В 1930-х годах, когда напряжение начало охватывать Европу, а модернистские движения были осуждены в Германии нацистским правительством, она приказала перевезти все произведения искусства, созданные ею, Кандинским и другими членами «Синего всадника», к себе домой, где она их спрятала. Несмотря на свои финансовые проблемы, она бережно хранила их во время Второй мировой войны. [9] В результате нескольких обысков в домах предметы так и не были найдены.
На свой восьмидесятый день рождения Мюнтер подарила всю свою коллекцию, состоящую из более чем 80 картин маслом и 330 рисунков, Штадтской галерее в Ленбаххаусе в Мюнхене. В 1956 году Мюнтер получил несколько наград, в том числе Премию в области культуры города Мюнхена. Работы Мюнтер впервые были выставлены в 1960-х годах в США и показаны в Мангеймском Кунстхалле в 1961 году. Когда она была с Йоханнесом Эйхнером, она все еще продолжала представлять это движение.
Был основан фонд Габриэль Мюнтер и Йоханнеса Эйхнера, который стал ценным исследовательским центром искусства Мюнтера, а также искусства, созданного группой «Синий Райтер». Мюнтер прожила остаток своей жизни в Мурнау, путешествуя туда и обратно в Мюнхен. Она умерла дома в Мурнау-ам-Штаффельзее 19 мая 1962 года.
В 2018 году в Музее современного искусства Луизианы в Копенгагене , Дания, с мая по август прошла выставка, на которой было представлено около 130 работ Габриэле Мюнтер, многие из которых были показаны впервые в рамках первой за последние десятилетия всеобъемлющей ретроспективы художника.
Стиль Мюнтер менялся на протяжении ее карьеры. Ее ранние работы еще со времен учебы в школе «Фаланга» демонстрируют широкое использование мастихина и ограниченную цветовую гамму желтого, зеленого и коричневого цветов. [4] В ее последующих пейзажах, многие из которых были написаны в Мурнау, использовались четкие контуры вокруг палитры синего, зеленого, желтого и розового цветов, часто с красным для акцента. [4] На протяжении всей ее карьеры цвет продолжал играть большую роль в ее творчестве. [14] В начале 1920-х годов Мюнтер писал портреты с минимальной линией и композиционной ясностью, которые ценились в кругах Neue Sachlichkeit того времени. [15]
