stringtranslate.com

На вспаханном поле: весна

«На пашне. Весна» [а] ( рус . На пашне. Весна , роман .  На Пашне. Весна ) — картина маслом русского художника Алексея Венецианова, написанная в первой половине 1820-х годов. На картине изображена элегантно одетая крестьянка, ведущая двух лошадей с бороной и присматривающая за своим ребенком, сидящим около борозд. С 1893 года картина находится в Третьяковской галерее в Москве, Россия , и считается одной из величайших работ Венецианова.

Картина входит в серию Венецианова, изображающую крестьянский труд. Он работал над картиной в Вышневолоцком уезде Тверской губернии в начале 1820-х годов. История картины, начиная с 1840-х годов, неизвестна до тех пор, пока Павел Третьяков не приобрел ее для своей галереи в 1893 году. Несмотря на небольшой размер, она считается шедевром коллекции Третьяковской галереи и рассматривается историками искусства как неотъемлемая часть классического наследия русской национальной культуры.

История

Точная дата создания картины «На пашне. Весна» оспаривается. В своей монографии 1949 года российский искусствовед Зинаида Фомичева предполагает, что картина была создана в 1810-х годах [3], в то время как советский историк искусства Алексей Савинов  [ru] в своей книге 1955 года предположил, что картина была создана в начале 1830-х годов. [4] Эта двусмысленность проистекает из отказа Венецианова подписывать или датировать какие-либо из своих картин. [5] Тем не менее, современные исследователи полагают, что картина «На пашне. Весна» была создана Венециановым в первой половине 1820-х годов, что подтверждается каталогом Третьяковской галереи . [6]

«На пашне. Весна» — первая картина из серии картин Венецианова, изображающих крестьянский труд, в которую также входят картины « На жатве. Лето» и «Сенокос » . [6] [7] [8] Серию иногда называют «Времена года» (весна, лето и осень), [7] и считается, что существует четвертая картина, изображающая зиму, но никаких свидетельств существования такой картины не обнаружено. [8]

Большинство произведений Венецианова на крестьянскую тематику были созданы во время его пребывания в деревнях Трониха и Сафонково Вышневолоцкого уезда (обе сейчас входят в состав деревни Венецианово  [ru] Удомельского района Тверской области ). По словам местного историка Дмитрия Подушкова  [ru] , исследовавшего жизнь Венецианова, он жил в Тронихе с 1819 по 1832 год, прежде чем переехать в Сафонково. [9] Оставшуюся часть своей жизни он провел в Тверской деревне и в это время был наиболее творчески активен. [10] [9]

Картина была известна под разными названиями в первые несколько десятилетий после ее завершения. В 1830-е годы она называлась « Крестьянка в поле, ведущая лошадей » , а в 1838 году — « Деревенская женщина с лошадьми ». [11] [12] В 1840 году оно стало известно как Женщина, боронящая поле ( Женщина, боронящая поле ). [12]

История картины с 1840-х по 1893 год и личности ее первых владельцев неизвестны. Известно только, что в 1893 году картину приобрел Павел Третьяков . [6] Искусствовед Светлана Степанова  [ru] пишет: «Появление такого полотна, как « На пашне. Весна», представляется некой загадкой, если не чудом. О нем нет упоминаний ни у самого художника в письмах и автобиографии, ни у его современников. Неизвестны предыдущие владельцы картины и то, как ее приобрел Третьяков». [12]

Тема и описание

Полотно одновременно реалистично и аллегорично , поскольку оно пытается представить идеализированный образ русской земли. [13] Венецианову приписывают создание натуралистической школы пейзажной живописи в России, которая наиболее заметна в картине «На пашне: Весна» . [7] [14] Небо занимает большую часть произведения искусства, которое Венецианов тщательно изучал перед написанием, чтобы добиться эффекта трехмерных облаков и их плавного течения в произведении. [15] Линия горизонта на картине проходит довольно низко и изгибается еще ниже на правой стороне холста. Это позволяет художнику создать иллюзию большого открытого пространства. [ 14] [16] Известные русские художники-пейзажисты, такие как Михаил Врубель и Виктор Васнецов, позже подражали этой технике. [14]

На вспаханном поле: деталь весны

Центральная фигура картины — молодая крестьянка, ведущая двух лошадей и присматривающая за своим ребенком, сидящим у борозд в правом нижнем углу холста. [7] [11] [17] Крестьянка одета в элегантный сарафан и кокошник , [18] оба из которых не подходят для сельскохозяйственных работ. [1] Она грациозно идет по полю, едва касаясь земли, как бы паря над ней, [1] словно она богиня Флора , [16] олицетворяющая Весну; [1] [19] это впечатление усиливается тем, что женская фигура кажется пропорционально крупнее лошадей. [1] [18] Венецианов не углублялся в психологическую символику весны в лице крестьянки, потому что не писал на нем мелких деталей, а сосредоточился на исполнении совершенной пластики всего портрета, мелодий ритмов, последовательности тонов, которые в совокупности рождают ощущение возвышенной красоты. [20] Ее язык тела также очень напоминает русский народный танец из-за положения ее ног и вытянутых рук. [2]

Некоторые осуждали слишком элегантную и дорогую одежду Венецианова для крестьянки, работающей в поле. Однако это не было «изобретением» художника. В старые времена первый день пахоты считался праздником у русских крестьян, поэтому они наряжались по этому случаю. [16] [21] Некоторые исследователи также проводили параллели между крестьянкой на картине «На пашне: Весна» и картиной Ивана Аргунова «Портрет неизвестной в русском костюме  » [ru] , которая была создана несколькими десятилетиями ранее. [19]

Сюжет полотна не совсем идиллический . Зритель понимает, что молодая мать видит своего ребенка только тогда, когда она проходит мимо него с лошадьми. Вдалеке, слева и справа, видны фигуры других пашущих крестьян. Это позволяет художнику не только создать иллюзию пространственности и продемонстрировать масштаб поля, но и показать, что все заняты работой. [11] Некоторые силуэты полупрозрачны, позволяя ранее написанному фону просвечивать. [22] Выкорчеванные пни и другие детали подчеркивают реалистичность и «невымышленную» природу пейзажа картины. [18]

Синеватые тона играют важную роль в цветовой гамме произведения, но вместо обычной холодности, которую добавляет синий цвет, картина остается теплой и радостной; мягкая зелень только что распустившейся листвы служит важным компонентом, придающим изображению теплоту. [23] Художник использует выбеленные, осветленные тона в верхней, беловато-голубой части изображения, в то время как зеленовато-охристые цвета доминируют в нижней части. Венецианов добился гармоничного перехода тонов от интенсивных на переднем плане к более спокойным и успокаивающим, затухающим в зоне, где встречается земля и небо. [24]

Прием

Художник и критик Александр Бенуа в своей книге «История русской живописи в XIX веке» выразил свое восхищение картиной. [25]

На пашне: Весна на почтовой марке СССР 1955 г.

Картины « На пашне. Весна » и « На жатве. Лето» были названы «прекрасными» и «глубокими» художественным критиком Алексеем Савиновым [26] , который писал, что «они отличаются замечательной правдивостью, отсутствием условности в композиции, колорите и характеристике образов; изображенные на них люди живут в своем собственном мире». [27] По его мнению, Венецианову удалось «передать истинную поэзию материнства, показать прелесть молодой матери» в « На пашне. Весна» . [11] Савинов высоко оценил мастерство художника в этой работе, написав, что «по благородству мысли, силе чувств, совершенству исполнения эта небольшая картина Венецианова принадлежит к классическому наследию отечественной культуры». [28]

По мнению искусствоведа Михаила Алпатова , «На пашне. Весна» не следует рассматривать как типичную жанровую картину ; скорее, ее следует рассматривать как «картинную песню», а не «картинный рассказ». В качестве причины он упомянул нарядный сарафан, «танцующую походку» крестьянки по свежевспаханному полю и соотношение ее роста с размерами лошадей. [29]

По мнению историка искусства Дмитрия Сарабьянова  [ru] , Венецианов «первым открыл русскую природу (в живописи) — и прежде всего землю и небо — в естественном бытии и сразу распознал, может быть, самые существенные ее стороны». С одной стороны, художник «разрабатывает передний план, пишет разрыхленную землю, травы, камни, листья», а с другой — «земля как бы раздвигается в бесконечность, выходит за пределы поля картины, не ограничиваясь по сторонам кулисами». На полотне Венецианова эти, казалось бы, противоположные качества гармонично сочетаются, не исключая, а дополняя друг друга. [30]

Ссылки

  1. ↑ Название картины иногда переводится как «Пахота, весна» [1] или «В поле: весна» [2].
  1. ^ abcde Gray 1999, стр. 667.
  2. ^ ab Stites 2005, стр. 349.
  3. ^ Фомичева 1949, с. 65.
  4. ^ Савинов 1955, с. 144.
  5. ^ Пигарёв 1966, с. 213–214.
  6. ^ abc Брук и Иовлева 2005, с. 73.
  7. ^ abcd Сарабьянов 1996, стр. 163.
  8. ^ аб Леонтьева 1988, с. 120.
  9. ^ аб Подушков 2013, с. 19–21.
  10. ↑ Джексон 2006, стр. 15.
  11. ^ abcd Савинов 1955, с. 145.
  12. ^ abc Степанова 2021, с. 28.
  13. ^ Королёва 2010, с. 21.
  14. ^ abc Figes 2003, стр. 118.
  15. ^ Леонтьева 1988, с. 125.
  16. ^ abc Кожевникова 2001, с. 31.
  17. ^ Сарабьянов 1990, стр. 52.
  18. ^ abc Шумова 1978, с. 15.
  19. ^ аб Пигарёв 1966, с. 214.
  20. ^ Леонтьева 1988, с. 122.
  21. ^ Леонтьева 1988, с. 125—126.
  22. ^ Горленко, Наталья. «Фотография — ловушка для живописца. К вопросу о живописи и фотографиях в России во второй половине XIX века» (PDF) . Третьяковская галерея . Проверено 2 мая 2022 г.
  23. ^ Ткач 2002, стр. 72.
  24. ^ Петинова 2001, с. 129.
  25. ^ Бенуа 1995, стр. 73.
  26. ^ Савинов 1955, с. 169.
  27. ^ Савинов 1955, с. 144–145.
  28. ^ Савинов 1955, с. 146.
  29. ↑ Алпатов 1967, стр. 99.
  30. ^ Сарабьянов 1998, с. 168.

Литература

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме «На вспаханном поле: Весна».