Наоми Кавасэ ( ) (河瀨直美, Кавасэ Наоми ) — японский кинорежиссёр . Она также была известна как Наоми Сэнто (仙頭直美, Сэнто Наоми ) по фамилии своего бывшего мужа. Многие из её работ — документальные фильмы, в том числе « Объятия » о её поисках отца, который бросил её в детстве, и «Катацумори» о бабушке, которая её воспитала.
Кавасэ выросла в сельском регионе Нара, Япония . Родители разошлись в раннем детстве, и ее воспитывала двоюродная бабушка, с которой у нее были напряженные, но любящие отношения. [1]
Первоначально она посещала Осакскую школу фотографии (Ōsaka Shashin Senmon Gakkō; сейчас Колледж визуальных искусств Осаки [2] ), чтобы изучать телевизионное производство , но она заинтересовалась кино и решила сменить свое внимание. [3] Она была студенткой Сюндзи Додо в колледже. Она окончила его в 1989 году. [2] [4]
После окончания университета она провела еще четыре года в колледже в качестве преподавателя, прежде чем выпустить Embracing . Используя свой интерес к автобиографии , большинство ее первых короткометражных фильмов посвящены ее бурной семейной истории, включая ее оставление и смерть отца. [5] Многие из ее первых попыток в кинопроизводстве были автобиографическими, вдохновленными в основном сельским пейзажем. [1]
В период с 1994 по 1996 год она выпустила трилогию фильмов о своей двоюродной бабушке: «Катацумори» , «Увидеть небеса» и «Солнце на горизонте» . [6] Она перевела свои фильмы «Сузаку» и «Светлячок» в ранг романов .
В 2006 году она выпустила сорокаминутный документальный фильм Tarachime , который она предпочитает показывать перед своим фильмом в следующем году. Tarachime пересматривает отношения Кавасэ с ее двоюродной бабушкой, затрагивая очень личные темы, такие как прогрессирующее слабоумие ее тети . [5]
Кавасэ завершила производство своего четвертого полнометражного фильма «Лес скорби» ( Mogari no Mori ), премьера которого состоялась в июне 2007 года в ее родном городе Нара и который впоследствии завоевал Гран-при на Каннском кинофестивале 2007 года . [7]
Её фильм «Ханезу» 2011 года впервые был показан в конкурсной программе Каннского кинофестиваля 2011 года . [8] [9]
Поп-звезда Хикару Утада попросила Кавасэ создать музыкальный клип для ее сингла 2012 года « Sakura Nagashi » (桜流し, букв. «Цветущая вишня/Тонущая вишня»), который позже вошел в альбом Утады 2016 года Fantôme .
В 2013 году Кавасэ был выбран в качестве члена жюри основного конкурса Каннского кинофестиваля 2013 года . [10]
Её фильм 2014 года «Тихая вода» был выбран для участия в конкурсе на « Золотую пальмовую ветвь» в основном конкурсе на Каннском кинофестивале 2014 года . [11] Её фильм 2015 года «Сладкая фасоль» был показан в программе «Особый взгляд» на Каннском кинофестивале 2015 года . [12]
В апреле 2016 года она была объявлена председателем жюри программы «Синефондасьон» и секции короткометражных фильмов Каннского кинофестиваля 2016 года . [13]
23 октября 2018 года было объявлено, что Кавасэ был выбран МОК для съёмок официального фильма об Олимпийских играх в Токио 2020 года . [14] Вышедший в 2022 году двухсерийный фильм помещает Олимпийские игры 2020 года в более широкий контекст пандемии COVID-19 и неоднозначной реакции на игры со стороны японского общества. [15]
26 декабря 2021 года NHK выпустила в эфир документальный фильм о производстве документального фильма Кавасэ об Олимпиаде 2020 года. Кадры и титры утверждали, что протестующим платили деньги за посещение антиолимпийских демонстраций в рамках более масштабной оппозиции против игр. Один из опрошенных мужчин позже заявил, что он «не уверен», действительно ли он присутствовал на каких-либо антиолимпийских митингах. NHK Osaka сослалась на «редакционные упущения» и «недостатки в исследовании», принеся извинения. Они отрицали, что кадры были намеренно сфабрикованы, чтобы ввести в заблуждение. [16] [17] 13 января 2022 года директор NHK Osaka Терунобу Маэда извинился во время пресс-конференции, признав, что титры «не должны были быть включены». Он снова отрицал, что инцидент был сфабрикован. [18] 10 февраля 2022 года NHK Osaka объявила о внутренней проверке и уволила 6 сотрудников производства. [19]
В апреле 2022 года Shūkan Bunshun сообщил, что Кавасэ пнула ассистента оператора в живот во время съемок True Mothers в мае 2019 года, что привело к увольнению оператора Юты Цукинаги и его команды в середине производства. Кавасэ не отрицала обвинения. [20] В мае 2022 года журнал также сообщил, что она напала на сотрудника своей продюсерской компании Kumie в октябре 2015 года. Сообщается, что сотрудник получил удар кулаком в лицо и преследовался Кавасэ через офис. Позже в тот же день сотрудник собрал свои вещи из офиса и уволился. В интервью Shūkan Bunshun он заявил: «Это правда, что меня ударил Кавасэ-сан. Это произошло в прошлом, и я не буду комментировать это публично». [21] [22]
Кавасэ отверг оба обвинения и заявил, что вопросы решаются внутри компании [23]
Работа Кавасэ в значительной степени связана с искаженным пространством между художественной и документальной литературой, которое произошло в современном японском обществе, подходя к «художественной литературе взглядом документалиста». [24] Она использует этот документальный реализм, чтобы сосредоточиться на людях с более низким культурным статусом, бросая вызов преобладающим представлениям о женщинах в японской киноиндустрии, где доминируют мужчины. [1] Эта тема также связана с ее собственными личными размышлениями о современных проблемах в нынешнем климате экономической депрессии, таких как снижение рождаемости, отчуждение и крах традиционных семейных структур. [25]
Она часто снимается на натуре с актерами-любителями. [1]
Стиль Кавасэ также обращается к автобиографическим практикам, связанным с документальным стилем. Знакомые и личные объекты, такие как детские фотографии, и исследовать ее семейную историю и идентичность. Ее работа отражает личное, интимное и домашнее. Темы, которые часто ассоциируются с феминистскими практиками и женским кино. [26]
Однако сама Кавасэ не считает себя феминисткой из-за тенденции японского феминизма сохранять коллективную идентичность и рассматривать проблемы женщин через узкую идеологическую призму. Вместо этого она рассматривает гендер как творческую и текучую сферу, а не как негативную фиксацию. Кавасэ объясняет:
Нам крайне сложно наблюдать за собственной жизнью, поскольку это подразумевает рассмотрение смущающих или нежелательных аспектов самих себя. В некотором смысле, будучи женщиной, мне было легче пристально смотреть на свое окружение. Женщины, как правило, более интуитивны и больше полагаются на свои чувства, или это может быть связано с гендерными различиями в статусе в Японии... Не находясь в мейнстриме или центре, она может делать новые открытия. В моем случае, я буду создавать вещи из источников внутри себя. Я верю, что в глубине личного есть что-то универсальное. [Сэнто 1999: 47] [26]
Фильмы Кавасэ бросают вызов кинематографическим условностям. [26] Ее персонажи — это в первую очередь семья и друзья, и она часто изображает отношения между режиссером и персонажем, а также рефлексирует собственные мысли и эмоции в своих работах.
Она стала самым молодым обладателем премии «Золотая камера» (лучший новый режиссер) на Каннском кинофестивале 1997 года за свой первый фильм «Сузаку », снятый на 35-мм пленку .
Вот список некоторых ее наград: [27]
Работы Кавасэ изначально создавались на разных носителях: 8-миллиметровая пленка, 16-миллиметровая пленка, 35-миллиметровая пленка и видео. [30]
