Written on the Wind — американский готический [5] фильм -мелодрама 1956 года, снятый Дугласом Сирком , в главных ролях Рок Хадсон , Лорен Бэколл , Роберт Стэк и Дороти Мэлоун . Фильм рассказывает о сложных взаимоотношениях между неблагополучными членами семьи техасской нефтяной династии: наследником-алкоголиком, его женой (бывшим секретарем семейной компании), лучшим другом детства и его безжалостной, склонной к саморазрушению сестрой.
Сценарий Джорджа Цукермана был основан на одноименном романе Роберта Уайлдера 1946 года, тонко замаскированном рассказе (или roman à clef ) о реальном скандале с участием певицы-факела Либби Холман и ее мужа, наследника табачной империи Закари Смита Рейнольдса , который был убит при загадочных обстоятельствах в своем семейном поместье в 1932 году. В 1946 году RKO Pictures и International Pictures заказали экранизацию романа , но проект был отложен из-за угроз со стороны семьи Рейнольдс. Universal Pictures приобрела права на роман после поглощения International Pictures и начала разработку фильма в 1955 году. Цукерман внес многочисленные изменения в свой сценарий, чтобы избежать судебных исков со стороны семьи Рейнольдс, среди них — перенос места действия из Северной Каролины в Техас и указание того, что семейное состояние берет начало в нефти, а не в табаке.
Снятый в Лос-Анджелесе в конце 1955 и начале 1956 года, фильм «Написанное на ветру» был выпущен в кинотеатрах в Англии осенью 1956 года, а затем в США на Рождество 1956 года. Фильм побил рекорды кассовых сборов в первый день проката для Universal и имел финансовый успех. Мэлоун получила премию «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана , [6] Стэк была номинирована на лучшую мужскую роль второго плана , а Виктор Янг и Сэмми Кан были номинированы на лучшую оригинальную песню .
Неуверенный в себе плейбой- алкоголик Кайл и его сестра-самоуничтожитель Мэрили — дети техасского нефтяного магната Джаспера Хэдли. Избалованные семейным богатством и искалеченные личными демонами, ни один из них не способен поддерживать личные отношения. Мэрили давно влюблена в друга детства Кайла Митча Уэйна, который теперь работает геологом в нефтяной компании Хэдли, но он видит в ней сестру. Она отвечает на его неоднократные отказы, вступая в краткие физические отношения с различными местными мужчинами. Кайл постоянно ищет одобрения своего отца, который вместо этого давно восхищался скромностью и трудовой этикой Митча больше, чем у своих собственных детей.
Кайл и Митч отправляются в командировку в Нью-Йорк, где знакомятся с Люси Мур, отчужденной секретаршей , работающей в манхэттенском офисе Hadley Company. Хотя Люси изначально проявляет интерес к Митчу, именно Кайл начинает ухаживать за ней. Холодное поведение Люси не останавливает Кайла, и он приглашает ее сопровождать его на своем частном самолете в Майами, на что она соглашается. После поездки Кайл импульсивно просит Люси выйти за него замуж, и она соглашается. Они возвращаются в Техас после головокружительного медового месяца, и Люси оказывает стабилизирующее влияние на его жизнь в течение первого года их брака. Тем временем Мэрили пытается наладить романтические отношения с Митчем, за которого она клянется выйти замуж, хотя Митч тайно жаждет быть с Люси.
Вскоре после первой годовщины свадьбы Кайла и Люси, Кайл узнает от своего врача, что у него низкое количество сперматозоидов и он может быть бесплодным . Эта новость повергает его в глубокую депрессию, и он начинает много пить, в какой-то момент сильно напившись в местном загородном клубе и смущая Люси. В поместье Хэдли Джаспер доверяет Митчу свое разочарование в своих детях, которых он считает безрассудными и безответственными. Несколько мгновений спустя Мэрили прибывает в дом в сопровождении полиции после неудачной сексуальной связи. Той ночью побежденный Джаспер теряет контроль над перилами и падает вниз по длинной лестнице в холле. Митч переворачивает его: он мертв. Смерть Джаспера еще больше дестабилизирует Кайла, и Люси безуспешно пытается помочь ему преодолеть ненависть к себе.
Митч сообщает Люси, что планирует уволиться с работы в Hadley Oil Company и переехать в Иран . Митч отвозит Люси на прием к врачу, где она узнает, что беременна; врач также сообщает ей о своем предыдущем диагнозе бесплодия Кайла. Тем же вечером, во время ужина с Митчем и Мэрили, Люси рассказывает Кайлу о своей беременности. Предполагая, что Митч — отец и что у них с Люси роман, Кайл впадает в пьяную ярость и нападает на Люси, но его останавливает Митч, который выгоняет его из дома. В результате нападения у Люси случается выкидыш той же ночью. Тем временем кастрированный, пьяный Кайл посещает местную таверну и, намереваясь убить Митча, возвращается в дом и находит пистолет. Мэрили пытается остановить Кайла, держащего Митча под дулом пистолета, и во время борьбы за пистолет оружие стреляет, убивая Кайла.
Обиженная любовью Митча к Люси, Мэрили пытается заставить Митча жениться на ней, угрожая рассказать полиции, что он убил Кайла. Митч отказывает ей, и на дознании она сначала свидетельствует, что Митч застрелил Кайла, но затем со слезами на глазах меняет свою историю и описывает события такими, какими они были на самом деле, так как она все еще заботилась о Митче. Митч и Люси вместе покидают дом Хэдли. Мэрили остается оплакивать смерть брата и отца и управлять компанией в одиночку, поскольку Митч уезжает и отправляется в Иран.
Роман Роберта Уайлдера, послуживший основой для фильма, был вдохновлён жизнью и смертью Закари Смита Рейнольдса , сына Р. Дж. Рейнольдса и наследника состояния Reynolds Tobacco , который умер от огнестрельного ранения в голову в поместье своей семьи после вечеринки по случаю дня рождения. [7] Его жена, певица-факел Либби Холман , и близкий друг Альбер Уокер попали под подозрение из-за противоречивых показаний о событиях той ночи, хотя ни одному из них официально не было предъявлено обвинение в совершении преступления. [7]
Роман был выбран для экранизации в 1945 году компанией RKO Pictures, но права были проданы International Pictures в следующем году после того, как RKO отложила проект. [7] В 1946 году Universal Pictures приобрела права на роман после поглощения International Pictures; однако проект оставался в подвешенном состоянии из-за давления со стороны семьи Рейнольдс, которая угрожала подать в суд на любую экранизацию романа Уайлдера. [7]
В 1955 году продюсер Альберт Цугсмит , убежденный, что проект может иметь огромный успех для студии, нанял Джорджа Цукермана для адаптации сценария, хотя для того, чтобы избежать судебного иска со стороны семьи Рейнольдс, потребовалось внести ряд заметных изменений: несколько персонажей были исключены или их возраст был изменен; состояние семьи Хэдли, которое в романе было приобретено за счет табака, вместо этого было получено за счет нефти; а место действия было изменено с Северной Каролины на Техас. [8] Несколько черновиков сценария были представлены в Кодекс кинопроизводства, прежде чем он был принят в конце 1955 года. [9]
Лорен Бэколл , чья кинокарьера шла на спад в середине 1950-х годов, согласилась на относительно неброскую роль Люси Мур по просьбе своего мужа, Хамфри Богарта . В то же время, когда она снималась в фильме, она готовилась к телевизионной адаптации романа Ноэля Кауарда « Блаженный дух» , где также снимались Кауард и Клодетт Кольбер .
Дороти Мэлоун , брюнетка, ранее известная по роли мозговитой продавщицы в очках в книжном магазине в сцене с Хамфри Богартом в фильме «Большой сон » (1946), в последнее время играла небольшие второстепенные роли в длинной череде фильмов категории B. Для этого фильма она перекрасилась в платиновый блонд , чтобы избавиться от образа «хорошей девочки» и сыграть одержимую Мэрили Хэдли. Ее оскароносная игра наконец-то принесла ей известность в киноиндустрии.
Роберт Стэк считал, что основной причиной, по которой он проиграл «Оскар» Энтони Куинну (чья победная игра в «Жажде жизни» длилась не более 25 минут), было то, что 20th Century Fox , которая одолжила его Universal-International , организовала блоковое голосование против него, чтобы помешать одному из своих контрактных игроков выиграть актерскую награду, работая на другой студии. [10]
Это был шестой из восьми фильмов, которые Дуглас Сирк сделал с Роком Хадсоном , и самый успешный. В следующем году Сирк воссоединил ключевых актеров Хадсона, Стэка и Мэлоуна для фильма «Потускневшие ангелы » о первых летчиках, основанного на романе Уильяма Фолкнера «Пилон » .
Основные съемки начались 28 ноября 1955 года в Лос-Анджелесе на студии Universal Studios. [11] Сцена, снятая в клубе 21 на Манхэттене , была воссоздана на студии Universal Studios с использованием фотографий и украшена настоящей атрибутикой из ресторана, такой как салфетки и другие предметы, предоставленные владельцами клуба. [1] Лестничная площадка, показанная в фильме в качестве дома Хэдли, также использовалась в киноверсии фильма Universal Studios 1925 года «Призрак оперы» , а также в фильме 1936 года « Мой слуга Годфри» . [1]
Written on the Wind был одним из немногих фильмов с "плоским широким экраном", которые печатались "прямо на матрице" компанией Technicolor. Этот специально заказанный процесс печати на 35-мм пленке был предназначен для поддержания максимально возможного качества печати, а также для защиты негатива. Другой фильм, который также подвергся такой обработке, был This Island Earth , который также был фильмом Universal-International.
Заглавную песню, написанную Сэмми Каном и Виктором Янгом , исполнили Four Aces во время начальных титров. Музыку к фильму написал Фрэнк Скиннер .
«Написанное на ветру» было выпущено в кинотеатрах Лондона 5 октября 1956 года. [2] Впоследствии фильм был выпущен на Рождество 1956 года в нескольких городах США, включая Лос-Анджелес, Новый Орлеан , Чикаго и Талсу , прежде чем его премьера в Нью-Йорке состоялась 11 января 1957 года. [1]
Фильм побил рекорды по кассовым сборам за один день среди всех фильмов Universal Pictures, в том числе в кинотеатре Joy Theatre в Новом Орлеане, где его кассовые сборы составили 3036 долларов США (что эквивалентно 34 000 долларов США в 2023 году) в день открытия в Рождество. [12] Затем он заработал в прокате (кассовые сборы, возвращенные продюсеру) 4,3 миллиона долларов США (что эквивалентно 48 миллионам долларов США в 2023 году) только в Северной Америке. [4]
Criterion Collection выпустила фильм «Написанное на ветру» на DVD 29 июня 2001 года. [13] Criterion выпустила ремастеринговую версию фильма на Blu-ray 2K 1 февраля 2022 года. [14]
С момента премьеры «Written on the Wind» был проанализирован и интерпретирован профессиональными критиками и теоретиками, писателями-любителями и любителями мелодрам . Фильм исследует темы любви, предательства и социального статуса. Вот несколько интерпретаций фильма:
С точки зрения социальной критики, картину лучше всего понимать как пародию на конечное достижение американской мечты . Хэдли достигли американского идеала материального благополучия, но они несчастны и изолированы. Их принятие идеологии материализма делает невозможным подвергать сомнению ее основы. [15] Хэдли правят своим городом, и в начальных сценах фильма показаны бесконечные ряды фаллических нефтяных вышек и огромный корпоративный небоскреб; Хэдли повсюду, но эмоционально и духовно они нигде. Одной из центральных тем фильма является влияние материализма 1950-х годов на американский характер.
Фильм можно интерпретировать через сложность любви и желания между главными героями. Он предполагает, что желание может заставить людей делать нерациональный выбор. Люси разрывается между мужем и растущим влечением к Митчу Уэйну. [16] Точно так же Митч борется со своей преданностью лучшему другу Кайлу и своими чувствами к Люси. Эти противоречивые обязательства вызывают сильное напряжение и создают болезненный процесс. [16] Фильм предполагает, что управление эмоциями может иметь как положительные, так и отрицательные последствия. Мужчины и женщины из «Написанного на ветру» терзаются чувством вины и запутываются во все более неясных отношениях. [16]
.jpg/1280px-Written_on_the_wind8_(2).jpg)
Алан Брайен, рецензируя фильм для Evening Standard после его британского релиза в октябре 1956 года, прокомментировал его глянцевый вид, написав: «Все персонажи в «Написанном на ветру» говорят, действуют и даже выглядят как персонажи женского журнала. У мужчин такие же неправдоподобно загорелые, правильные лица, и они носят такие же свободные драпированные костюмы, которые так дороги сердцу иллюстраторов художественной литературы». [2]
В своей рецензии в The New York Times после первого выхода фильма Босли Кроутер сказал: «Проблема этой романтической картины... в том, что на самом деле ничего не происходит, сложности внутри персонажей никогда не ясны, а неряшливый, жалеющий себя парень в центре всего этого — зануда». [17]
Variety похвалил «откровенную драму» и сказал: «Интеллектуальное использование техники флэшбэка... создает немедленный интерес и ожидание, не уменьшая при этом остроты сюжета. Первоклассный сценарий... драматически искусная режиссура... и безупречная игра актеров добавляют персонажам изюминку, которая окупается зрительским интересом. Хадсон набирает очки... [Стэк] в одном из своих лучших выступлений рисует убедительный портрет психопата, погубленного богатством и слабостями характера... Мэлоун достигает пика карьеры в роли совершенно безнравственной сестры». [18]
На агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes 87% из 31 рецензии положительные, а средняя оценка составляет 7,7/10. [19] На Metacritic , который присваивает средневзвешенную оценку, фильм имеет оценку 86 из 100 на основе 15 критиков, что указывает на «всеобщее признание». [20]
В 1998 году Роджер Эберт из Chicago Sun-Times назвал фильм «извращенной и ужасно смешной мелодрамой, в которой можно найти семена «Далласа» , «Династии» и всех других мыльных опер прайм-тайм. Сирк — тот, кто задал их тон, в котором шокирующее поведение рассматривается со страстной торжественностью, в то время как пародия бурлит под этим... Чтобы оценить такой фильм, как «Написанное на ветру», вероятно, требуется больше утонченности, чем понять один из шедевров Ингмара Бергмана , потому что темы Бергмана видны и подчеркнуты, в то время как у Сирка стиль скрывает послание. Его внутреннее содержание дико преувеличено, а его внешность фальшива — он хочет, чтобы вы заметили искусственность, увидели, что он использует не реализм, а преувеличенный голливудский студийный стиль... Такие фильмы одновременно и выше, и ниже вкуса среднего люда. Если вы видите только поверхность, это дрянная мыльная опера . Если вы можете увидеть стиль, абсурд, преувеличение и сатирический юмор, это подрывает все драмы 1950-х годов, которые обрабатывали такой материал торжественно. Уильяма Инджа и Теннесси Уильямса воспринимали с большой серьезностью в течение десятилетия, но Сирк высмеивает их фрейдистскую истерию». [21]
TV Guide описал фильм как «высшую ступень сочной мелодрамы», «лучшую режиссерскую работу Дугласа Сирка» и «одну из самых заметных критических оценок американской семьи, когда-либо созданных». [22]
Леонард Малтин дал фильму три звезды из четырех, назвав его «Неотразимым китчем». [23]
Ричард Броди из The New Yorker обсуждает фильм, который, по его словам, может быть «самым ярким достижением Сирка», в видео, опубликованном на сайте журнала в 2015 году. [24]
В 2005 году актриса Лорен Бэколл приняла премию Frontier Award от имени фильма от Общества кинематографистов Остина , которое ежегодно вносит в Зал славы кино Техаса имена актеров, режиссеров, сценаристов, кинорежиссеров и фильмы, созданные под влиянием или вдохновленные «Штатом одинокой звезды». [25]
