«Невероятный Берт Уандерстоун» — американский комедийный фильм 2013 года , снятый Доном Скардино по сценарию Джона Фрэнсиса Дейли и Джонатана Гольдштейна , основанный на рассказе Чада Культгена и Тайлера Митчелла, а также Дейли и Гольдштейна. В фильме рассказывается о фокуснике из Лас-Вегаса Берте Уандерстоуне ( Стив Карелл ), который пытается воссоединиться со своим бывшим партнером Антоном Марвелтоном ( Стив Бушеми ), чтобы сразиться с опасным уличным фокусником Стивом Греем ( Джим Керри ). В нем также участвуют Алан Аркин , Оливия Уайлд и Джеймс Гандольфини в его последнем появлении в фильме при жизни.
Разработка фильма началась в 2006 году, когда New Line Cinema купила сценарий Культгена «Берт Дикенсон: Самый могущественный волшебник на планете Земля». Процесс разработки набрал обороты, когда в 2011 году на должность директора был принят Чарльз Макдугалл, но в конце концов он покинул проект и был заменен Скардино. Дэйли и Гольдштейн переписали сценарий Культгена, который затем в июне 2011 года был переписан Джейсоном Рейтманом .
Съемки планировалось начать в октябре 2011 года в Лос-Анджелесе , Калифорния , но были перенесены на январь 2012 года. При бюджете в 30 миллионов долларов съемки начались 10 января 2012 года в Неваде, а затем съемки были перенесены в Лос-Анджелес. «Невероятный Берт Уандерстоун» был выпущен 15 марта 2013 года и заработал более 27 миллионов долларов. Рецензии в целом хвалили игру Керри и Аркина, но критиковали непоследовательный тон и предсказуемость сюжета. Журнал Variety назвал «Невероятного Берта Уандерстоуна» одной из «самых кассовых бомб Голливуда 2013 года», когда он заработал 27,4 миллиона долларов при себестоимости производства в 30 миллионов долларов. [6]
В 1982 году юный Альберт Вайнзельштейн подвергается преследованиям со стороны хулиганов. Его мать дарит ему на день рождения особый фокус , приготовленный опытным фокусником Рэнсом Холлоуэем. Он изучает обучающее видео и начинает отрабатывать некоторые трюки, привлекая внимание одноклассника Энтони Мерца. Они тренируются вместе и в конечном итоге становятся профессиональными фокусниками Берта Уандерстоуна и Антона Марвелтона, что принесло им успех и постоянное выступление в качестве хедлайнеров в отеле Bally's в Лас-Вегасе . Однако после десяти лет повторения одних и тех же трюков Берт превратился в самоуверенную, эгоцентричную примадонну, а Антону начинает надоедать эго Берта, которое уже стоило им предыдущих помощниц, которых всех звали «Николь». в акте. В спешке Берт нанимает ассистента продюсера Джейн на роль новой Николь.
Берт и Антон встречаются с многообещающим уличным фокусником Стивом Греем, исполняющим уникальный, но тревожный карточный фокус для его телешоу « Мозговой насильник» . Число зрителей на шоу Берта и Антона вскоре сокращается, что расстраивает владельца Балли Дуга Манни. Воспользовавшись трюками Грея, основанными на выносливости, Антон предлагает ему и Берту попробовать аналогичный прием - запереться в клетке из плексигласа под названием «Горячий ящик», висящей над Лас-Вегас-Стрип . Самоуверенный, Берт не готовится к трюку и почти мгновенно впадает в панику, в результате чего трюк проваливается и Антон ранит. Антон сердито прекращает сотрудничество с Бертом, и Джейн тоже уходит.
Берт отказывается изменить свой поступок, устраивая свое шоу с участием двоих в одиночку и приводя к катастрофическим результатам. Манни закрывает производство, а Берт, растративший за эти годы свои доходы, остается разоренным. В отчаянии Берт пытается найти работу и в конце концов его нанимают артистом в дом престарелых, обслуживающий бывших артистов Вегаса. Там он знакомится с Холлоуэем, который ушел на пенсию несколько лет назад, потому что обнаружил, что больше не доволен выступлениями. Чтобы показать Холлоуэю, во что превратилась индустрия фокусников, Берт показывает ему выступления Грея, которые включают в себя такие подвиги, как сон всю ночь на горячих углях и срыгивание мармеладных конфет. В процессе Берт потрясен, увидев Джейн, начинающую волшебницу, работающую на Грея. Потрясенные стилем Грея, Холлоуэй и Берт оттачивают свои собственные трюки. Холлоуэй также консультирует Берта по вопросам магии, вдохновляя его вспомнить первое чудо, которое привело его к тому, что он стал волшебником. Джейн навещает свою бабушку в учреждении и улаживает отношения с Бертом.
Дуг открывает новый отель-казино и предлагает пятилетний контракт победителю конкурса талантов в ночь открытия казино. Он приглашает Берта устроить магическое шоу на дне рождения его сына, но также появляется Грей и пытается отодвинуть Берта на второй план своими трюками. Разочарованная действиями Грея, Джейн покидает его шоу. Берт воссоединяется с Антоном, который распространял магические наборы в Камбодже . Найденный в Камбодже препарат под названием кратом , который мгновенно погружает потребителей в глубокий сон, дает им идею проделать сенсационный трюк, который они так и не смогли усовершенствовать: «Исчезающая аудитория».
На шоу по поиску талантов выступление Грея включает в себя бурение своего мозга; трюк сработал слишком хорошо, и Грей получил повреждение мозга . Затем Холлоуэй представляет выступление Берта, Антона и Джейн, прежде чем они тайно вводят публику снотворным кратомом, чтобы она проснулась в другом месте, на том же месте. Публика реагирует с трепетом, и Дуг назначает Берта и Антона хедлайнерами; они просят Джейн выступить у них на разогреве. Затем трио снова выполняет трюк «Исчезающая аудитория», возвращая всех в кинотеатр казино, в то время как теперь уже умственно отсталый Грей наблюдает за происходящим со сверлом в черепе.
В конце фильма финальная сцена показывает, как Берт, Антон, Холлоуэй и другие переносили публику на открытую площадку, бесцеремонно перетаскивая и перевозя находящихся без сознания зрителей туда, а также таща их из театра и обратно в движущемся фургоне. .
В актерский состав также входят: Джей Мор в роли фокусника Рика Неправдоподобного; [26] Михаэль Хербиг в роли Люциуса Бельведера, фокусника немецкого происхождения и любителя кошек; [14] [27] Закари Гордон в роли хулигана из юности Вандерстоуна; [28] Брэд Гаррет в роли Дома, бухгалтера Берта; [29] Джиллиан Джейкобс в роли Миранды, поклонницы магии, которая провела одну ночь с Уандерстоуном; [30] и иллюзионист Дэвид Копперфилд в роли самого себя. [8] Соавтор фильма Джон Фрэнсис Дейли сыграл фельдшера.
Разработка фильма началась в 2006 году, когда New Line Cinema купила сценарий Чада Культгена под названием «Берт Дикенсон: самый могущественный волшебник на планете Земля». [7] К сентябрю 2010 года к фильму присоединился Карелл, и сценарий был полностью переписан командой сценаристов Джоном Фрэнсисом Дейли и Джонатаном Гольдштейном . [7] [31] [32] Пара тщательно исследовала образ жизни фокусников Вегаса, принимая во внимание давление, которое им приходится выполнять несколько раз в день, и последствия жизни в «пузыре Вегаса», где вы не подвергаетесь воздействию внешнего мира. [что] на самом деле может сделать кого-то сумасшедшим или эгоистичным». [31] В июле 2011 года история была описана как история Берта Уандерстоуна, бывшего успешного фокусника, которого затмил более молодой и острый фокусник. [33] Однако к тому времени, когда Керри присоединился к проекту в октябре 2011 года, младший персонаж-волшебник стал просто конкурирующим фокусником, а Берт теперь был частью ранее успешного магического дуэта. [17]
За годы разработки сценарий претерпел множество изменений: только Дейли и Гольдштейн написали около пятнадцати черновиков за три с половиной года. Было четыре разных финала, четыре разных финальных акта, включая один, в котором Холлоуэй оказывается предателем. [20] Обсуждая изменения сценария, в результате которых проект был запущен в производство, продюсер Крис Бендер сказал: «... это был тон, поиск правильного тона, потому что изначально он был написан в более широком смысле, где происходили определенные волшебные вещи, которые на самом деле не происходили». быть настоящей магией, а также со временем ссылки, которые мы делали в терминах новой школы магии и старой школы магии, устарели... Как только [Карелл] присоединился к нам, дело по-настоящему пошло в гору. .. А потом еще и поиск подходящего режиссера. Подобные комедии очень пугают режиссеров, потому что вы рискуете и стремитесь к чему-то смелому в комедийном плане, что может либо стать большим хитом, либо действительно провалиться. " [14] Сцены, в которых молодой Уандерстоун вдохновляется видео Рэнса Холлоуэя и покупает волшебный набор, были основаны на собственном детстве Дейли, в котором он просматривал похожее видео с фокусником Марком Уилсоном . [20]
В феврале 2011 года фильм нашел режиссера в лице Чарльза Макдугалла, [34] но к апрелю 2011 года Макдугалл покинул проект без объяснения причин ухода. [35] В июне 2011 года директор «30 Rock» Дон Скардино был утвержден на должность режиссера. [33] 16 июня 2011 года Джейсон Рейтман был привлечен к участию в проекте, чтобы выполнить дополнительные переписывания сценария Дейли/Гольдштейна. Сообщается, что Рейтману заплатили за несколько недель работы, но степень его участия или изменения сценария не уточняются. [36]
Майкл Шур , который продюсировал и написал для Карелла « Офис» , также переписал сценарий. [37]
Съемки должны были начаться в октябре 2011 года в Лос-Анджелесе , штат Калифорния , [33] , но были перенесены на январь 2012 года, [26] [29], а кастинг остальных главных ролей проходил в течение октября. [17] Основные фотосъемки начались 10 января 2012 года, [19] длились примерно 47 дней и имели бюджет в 30 миллионов долларов. [12] [38] Фильм был снят на пленку , а не в цифровом формате, поскольку было решено, что разница в стоимости между ними незначительна, а также учитывались дневные съемки и цветовые палитры костюмов фокусников, такие как черный и красный. лучше сниматься на стоке. [38] Среди мест, использованных во время стрельбы в Лас-Вегасе, — интерьеры и экстерьеры отеля и казино Bally's Las Vegas , [19] и экстерьеры Лас-Вегас-Стрип , центра Лас-Вегаса , [11] Фремонт-стрит и игорного зала Binion's. и Отель . [8] Скардино, который не снимался в Лас-Вегасе с тех пор, как руководил эпизодом фильма « Трейси берет на себя...» примерно пятнадцать лет назад, назвал съемки на натуре в городе «абсолютной необходимостью». Скардино добавил: «Мы просто почувствовали, что для придания фильму аутентичности он должен быть на Стрипе». [8] Карелл был снят на Стрипе, потому что Скардино считал, что его персонаж - «существо Стрипа», в то время как Керри снимался «на Фремонт-стрит и ее окрестностях», где его персонаж чувствовал себя как дома. Скардино объяснил решение снимать персонажей в этих условиях, заявив, что «два разных мира» Вегаса «помогают определить наш талант», а «постоянно меняющийся Стрип» контрастирует с «застывшим во времени аспектом Фремонт-стрит». ." [8]
К 16 января 2012 года съемки переместились в Лос-Анджелес [39] и южную Калифорнию, [8] [40], включая театр Уодсворта . [22] Съемки завершились 13 марта 2012 года, [41] через сорок девять дней. [42] Когда Скардино присоединился к проекту, сценарий содержал несколько магических трюков, которые невозможно было реализовать на сцене, например, лазеры, обезглавливающие двух человек, а затем головы, затем меняющие тела, что потребовало бы использования компьютерных визуальных эффектов для выполнения. Скардино настаивал на том, что большинство фокусов должны быть правдоподобными, чтобы фокусники выглядели более правдоподобно, но некоторые трюки все же требовали использования визуальных эффектов. Дэвид Копперфилд работал техническим консультантом в фильме и разработал иллюзию живой сцены для кульминации фильма, в которой показано переключение тел между персонажами Карелла и Бушеми. [8] [38] [42] Скардино настаивал на том, что иллюзия не должна зависеть от трюков с камерой, заявив: «Я хотел одну большую сценическую иллюзию, куда вы идете: «О, вау, как они это сделали?» Копперфилд предоставил инструкции о том, как работал трюк, и присутствовал на съемочной площадке во время его съемок. [42] В постановке также использовались другие магические советники, которые следили за правильными движениями рук во время трюков, а также выполняли функции дублеров. [38] Продюсер Крис Бендер сказал, что действие фильма должно происходить в вымышленной истории мира магии, и поэтому создатели фильма избегали приглашать на работу многих настоящих волшебников, чтобы не казалось, что действие фильма должно происходить в реальность. [14]
Премьера фильма «Невероятный Берт Уандерстоун» состоялась 8 марта 2013 года в качестве фильма открытия фестиваля SXSW ; его представили Карелл, Керри и Уайльд. [2] [31] Фильм получил широкий прокат в Северной Америке и Великобритании 15 марта 2013 года. [43] [44]
Фильм заработал 22,5 миллиона долларов в Северной Америке и 4,9 миллиона долларов в других странах, на общую сумму 27,4 миллиона долларов по всему миру при бюджете в 30 миллионов долларов. [5] [45]
За неделю до выхода в прокат в Северной Америке фильм должен был заработать около 18 миллионов долларов и стать вторым фильмом уик-энда после « Оз Великий и Ужасный» . [46] В день открытия « Невероятный Берт Уандерстоун» заработал 3,72 миллиона долларов, включая сборы от полуночных показов в 1800 кинотеатрах. [47] За первые выходные фильм заработал 10,2 миллиона долларов в 3160 кинотеатрах (в среднем 3221 доллар на кинотеатр), заняв третье место за выходные после нового релиза « Зов» (17,1 миллиона долларов) и оставшегося фильма «Оз Великий и Ужасный» (41,3 миллиона долларов). Сборы были одними из самых низких для фильмов Карелла или Керри. [5] [48] Во вторые выходные сборы фильма упали на 58% до 4,32 миллиона долларов, поставив его на седьмое место. [49]
На сайте агрегирования рецензий Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 37% на основе 193 рецензий и среднюю оценку 5,16 из 10. Критический консенсус сайта гласит: « Невероятный Берт Уандерстоун вызывает несколько глупых смехов, но, учитывая его возмутительное тщеславие, он на удивление безопасен и предсказуем». [50] На Metacritic он имеет средневзвешенную оценку 44/100 на основе отзывов 35 критиков, что указывает на «смешанные или средние отзывы». [51] Опросы CinemaScore показали, что средняя оценка кинозрителей фильму составила «C+» по шкале от A+ до F. [52]
Сюжет фильма вызвал критику. Рецензенты сочли тон неравномерным, чередующимся между мрачной комедией и семейным фильмом, экстремальными трюками Стива Грея в исполнении Керри, сентиментальностью, серьезной драмой и фарсовой комедией. [53] [54] Несколько рецензентов отметили, что сюжет был предсказуемым, [55] [56] и устаревшим. [57] Мэтью Лейланд из Total Film сказал , что внимание к деталям с точки зрения жестов, поз и диалогов фокусника создало «увядающую сатиру шоу-бизнеса», которая отодвинута на второй план в пользу сентиментальности. [55] Оуэн Глейберман из Entertainment Weekly сказал, что фильм слишком осторожен и лишен воображения, предпочитая «серьезный и мягкий» все более дикому удивлению, [56] а Хелен О'Хара из Empire сочла сценарий несфокусированным и неравномерным, что подорвало усилия Карелла изобразить возвращение Уандерстоуна к славе, [53] и Стивен Холден из The New York Times сказал, что послание фильма было неоригинальным и передано без какой-либо особой убедительности. [58] Напротив, Ричард Ропер сказал, что «Невероятный Берт Уандерстоун» «мрачен и ужасно забавен», [57] а Джо Лейдон из Variety сказал, что в нем аккуратно сбалансированы сентиментальность и острая комедия. [59] Мэри Полс из Time сказала, что, хотя фильм не всегда срабатывает, он сработал настолько, что она подумала, что это может быть «своего рода полуплохая, полувдохновленная комедия, которая не только выдержит многократные просмотры, но и, возможно, станет лучше». с ними." [28]
Выступление Керри в целом хвалили за его юмор и возвращение к физическому стилю комедии, который использовался в начале его карьеры. [57] [58] [59] [60] Ропер сказал, что Керри «физический, он сильный, он смешной — и он рассмешил меня больше, чем любой комедийный персонаж за последнее время», [57] а Алан Шерстуль сказал, что Керри «мультяшная выразительность» использовалась в самых разумных целях за последние годы. [60] Глейберман сказал, что Керри был одним из самых забавных персонажей фильма, [56] а Холден сказал, что Керри крадет каждую сцену, в которой он участвует, с «жестокостью, не берущей пленных, которую он не демонстрировал уже много лет». [58] Тай Берр из Boston Globe , однако, сказал, что Керри умеет быть громким, но не смешным. [61] Аркин также получил высокую оценку: Майкл Филлипс из Chicago Tribune сказал, что он «не может спасти фильм, но он может спасти свои сцены». [62] Ропер назвал его чудом, [57] а Лейдон назвал его выступление «кражей сцены». [59] Лейланд сказал, что симпатичность Карелла помогла передать сентиментальные моменты, [55] но Холден считал, что его игра придала Уандерстоуну душевность, которая подорвала фарсовые устремления фильма и лишила персонажа «укуса акулы». [58] Лейдон сказал, что Бушеми блестяще сыграл любезного Антона Марвелтона, а Уайльд, как правило, считался прекрасно сыгравшим гарантированную роль. [57] [58] [59] [60] Полс сказал, что перспектива того, что Уандерстоун привлечет здоровую и умную Джейн Уайльда, абсурдна, но что изображение Уайльда было достаточно игровым, чтобы устранить жуткость. [28]
Кеннет Туран из Phillips и Los Angeles Times раскритиковал режиссуру Скардино, заявив, что в фильме представлены медленные и грубые сцены, а не быстроногий материал, снятый Скардино в сериале « 30 Rock» . [54] [62] Лейдон, наоборот, сказал, что режиссер ненавязчиво справился с постепенными изменениями тона между черной комедией и приятельской комедией. [59]
Невероятный Берт Уандерстоун получил три номинации на премию Teen Choice Awards 2013 : «Лучший фильм – комедия» , «Лучший киноактер – комедия» для Стива Карелла и «Лучшая киноактриса – комедия» для Оливии Уайлд . [63]