Unsound Festival , также известный как Unsound , — ежегодный музыкальный фестиваль, который проходит в Кракове , Польша , и посвящен развивающимся и мутирующим формам музыки, а также связанным с ней визуальным искусствам . Помимо основного фестиваля, Unsound регулярно проходит в городах по всему миру, таких как Нью-Йорк, [1] Лондон , [2] Аделаида , [3] [4] Торонто , [5] Минск , [6] и Тбилиси . [7]
Краковский фестиваль проводится некоммерческой организацией Fundacja Tone Muzyka i Nowe Formy Sztuki (Фонд музыки и новых форм искусства Tone). [8]
Первый фестиваль Unsound в Кракове, Польша, состоялся в 2003 году, начавшись как локальное, андеграундное мероприятие в городских подвальных барах. [9] В настоящее время он приходится на первую половину октября и длится около недели. Начавшись как мероприятие, ориентированное на польскую аудиторию, в последние годы он быстро развился и стал одним из самых выдающихся мероприятий такого рода в Европе. [10]
В 2010 году фестиваль разработал свою программу и визуальную идентичность вокруг темы «Ужас, удовольствие от страха и беспокойства» [11] , которая исследовала историю и возникающую тенденцию тьмы в музыке. «Ужас» продолжился в 2011 году темой «Шок будущего», вдохновленной книгой футуриста Элвина Тоффлера 1970 года. [12] Последующие темы включали «Конец» (2012), [13] «Вмешательство» (2013) [14] и «Мечта» (2014). [15] Темой 2015 года была «Сюрприз», описанная в пресс-релизе, который был сильно отредактирован и намеренно мало что раскрывал. [16] Далее следовали темы «Дислокация», «Сила цветов», «Присутствие» и «Солидарность».
Unsound также известен тем, что открывает архитектурные пространства, адаптируя их для музыкальных мероприятий. В Кракове это включает Hotel Forum, здание отеля коммунистической эпохи, которое пустовало в течение десятилетия до Unsound 2012, а затем стало важным культурным центром города. [17] В Торонто в июне 2015 года Unsound адаптировал заброшенную электростанцию Hearn для проведения первого в истории публичного мероприятия в этом пространстве в сотрудничестве с фестивалем Luminato. [18]
Unsound является одним из основателей и активным членом ICAS (Международные города передового звука). [ когда? ] [ требуется разъяснение ] [19]
Соучредитель и художественный руководитель Unsound — Мэт Шульц. Исполнительный директор — Малгожата Плыса. [ когда? ] [ необходима цитата ]
В феврале 2010 года Unsound сотрудничал с местными партнёрами в Нью-Йорке, такими как серия Wordless Music, Bunker и Electronic Music Foundation, для создания 10-дневного сопутствующего мероприятия, включающего музыку, фильмы, семинары и панельные дискуссии. [20]
Мероприятия проводились в Лондоне совместно с The Barbican [3] и BFI , а также в Unsound Toronto в рамках Luminato. [ необходима ссылка ]
Unsound также работал в регионе Восточной Европы , Центральной Азии и Кавказа , чтобы создать мини-фестивали с местными партнерами и кураторами. Это включает проект Unsound Dislocation, который проходил в 11 городах по всему постсоветскому региону в 2016–17 годах. [21]
Несколько мероприятий были организованы в Аделаиде , Южная Австралия , в рамках фестиваля искусств Аделаиды в 2013 [3] и 2016 годах. [21] Он снова провел мероприятие в течение двух ночей в Аделаиде в июле 2022 года в рамках Illuminate Adelaide , [4] в Dom Polski Centre (он же Polish Club) на улице Ангас . [22] В 2023 году мероприятие расширилось до трех ночей, а последняя из них прошла в новом музыкальном зале Hindley Street с участием Oneohtrix Point Never при поддержке CORIN (Корин Илето, филиппино-австралийский электронный продюсер, композитор и исполнитель [23] ). Это мероприятие отпраздновало 10-ю годовщину Unsound Adelaide. [24]
Unsound выпустил множество совместных и заказных проектов. История этих проектов начинается с Warhol Series 2008 года, где живая электронная и экспериментальная музыка звучала как «саундтрек» к классическим немым фильмам Энди Уорхола . В этом проекте участвовали следующие художники: Карл Крейг , nsi., Groupshow, Стефан Немет и видеохудожник Лиллеван. Согласно веб-сайту Unsound, «серия относится к собственному широкому использованию Уорхолом уже существующего материала для создания чего-то нового, а также к мультимедийному мероприятию 60-х годов The Exploding Plastic Inevitable , в котором киноработы Уорхола использовались в качестве движущихся обоев, проецируемых на стену, и музыкантов из The Velvet Underground ». [25]
Еще одна ключевая работа, выполненная по заказу, — «Solaris» Бена Фроста и Дэниела Бьярнассона в сотрудничестве с краковской Sinfonietta Cracovia. Сопровождаемая визуальными эффектами Брайана Ино и Ника Робертсона, эта работа впервые была представлена на фестивале Unsound Kraków в 2010 году и была исполнена на фестивале Unsound в Нью-Йорке в 2011 году в Alice Tully Hall в Линкольн-центре. [26] В 2014 году Unsound объединился с фестивалем Adelaide Festival, чтобы воплотить в жизнь «Double Vision», созданный Atom™ и Робином Фоксом. Как и «Solaris», этот проект отправился в турне по всему миру. [27]
Помимо заказных работ, Unsound также стал известен как платформа для художников, где они могут представить свои новые произведения или шоу — например, лазерно-звуковую работу Роберта Хенке «Lumiere», которая была представлена в Кракове в 2013 году. [28]
В 2014 году Unsound запустил свой проект Ephemera, соединяющий звук и запах. Согласно веб-сайту Ephemera, проект «представляет обонятельные композиции, основанные на музыкальных резонансах и реверберациях». [29] Автором проекта является берлинский музыкант Геза Шён.
На первом этапе проекта три музыканта — Бен Фрост, Тим Хеккер и Стив Гудман (он же Kode9) — создали сырой звуковой материал, который Шон затем переосмыслил, чтобы создать три разных аромата: Noise, Drone и Bass. Эти ароматы и звуки затем были использованы в инсталляционной среде, премьера которой состоялась на фестивале Unsound в Нью-Йорке, и которая привлекла широкое внимание СМИ. [30] [31] [32] Инсталляция впоследствии была установлена в Национальном музее Кракова, [33] Tromsø Kunstforening в Норвегии и в Центре межкультурных искусств Мальмё. [34] [35]
В октябре 2014 года ароматы Ephemera были выпущены в виде духов с музыкой, доступной в виде загружаемых треков, и получили положительные отзывы от «нишевых» парфюмеров и музыкальных авторов. [36] [37]
Впервые Ephemera приняла форму живого выступления в Unsound Toronto 19 июня 2015 года, включив музыку Тима Хеккера, обонятельный компонент Гезы Шоена и световой дизайн Марселя Вебера. [38] Критический отклик на эту работу был весьма положительным, а канадский музыкальный сайт Exclaim написал: «Ephemera действительно, однозначно оригинальна — сенсорное представление на совершенно новом уровне». [39]
