Нене Хамфри (родилась 18 марта 1947 года) — нью-йоркская многопрофильная художница. Её работы сравнивают с работами Кики Смит , [1] Джанин Энтони , [2] Петах Койн , [3] и Луизы Буржуа . [1] Она живёт и работает в Нью-Йорке с 1978 года. Работы Хамфри исследуют тело, потерю, нейробиологию эмоций и красоту, присущую обоим. Интеграция искусства и науки имеет основополагающее значение для художественной практики Хамфри, которая часто принимает форму итеративных исследовательских проектов.
В 1980-х годах Хамфри стала известна скульптурами, сделанными из воска, гипса, дерева и проволочных каркасов , которые отсылали к телу, не переделывая его. После травмы спины в 1980 году, которая сделала ее недееспособной, Хамфри начала делать рисунки и серию скульптурных структур с колоннами, похожими на позвоночники. Эти работы исследуют напряжение между внутренним и внешним, физическим и психологическим. [1]
Их непосредственность и тактильность часто приводят к текстурам, похожим на кожу, созданным с помощью интенсивно повторяющихся процессов, которые показывают руку художника. Скульптуры Хамфри ссылаются на формальную строгость минимализма , одновременно критически изучая его, проводя сравнения с пост-минималистскими скульпторами, такими как Ева Гессе . [4]
Работы из ее серии «Дышащая стена для Везалия » (1985–86) представляют собой абстрактный и тактильный взгляд на феминистские изображения тела. [5] Эти настенные скульптуры противопоставляют жесткие провода и более мягкие сосудоподобные структуры, обнажая «...дихотомию между противоположными компонентами ее собственного тела: жесткой и твердой структурой поддержки ее спины (позвоночника), с одной стороны, и относительно мягкими и гибкими мышцами [с другой]». [6] Эти абстрактные скульптуры намекали на телесные процессы и человеческую форму и были напрямую информированы ими. Внимательное наблюдение за этими работами выявляет текстуры попеременно мягкие и рваные, эффект размывания поверхности и «буквально рубцевания или ранения формы». [1]
В этот период у художницы появился ранний интерес к нейробиологическим и эмоциональным процессам памяти, который впоследствии лег в основу ее работ. [1]
В 1990-х годах феминистские и тактильные наклонности Хамфри переросли в интерес к домашнему рукоделию . В частности, связь между отпечатками, оставленными телом, и его ответными следами в таких действиях, как шитье, чистка, подметание и плетение. Как отметила Нэнси Принсенталь в эссе-каталоге 1996 года, «…все в творчестве Хамфри сосредоточено вокруг тактильности, начиная с ручной работы и заканчивая поэтизированным поколением ручных объектов». [7]
Начиная с 1994 года, Хамфри создала серию работ в сотрудничестве со своей матерью, домохозяйкой, от «негероического» домашнего труда которой Хамфри ранее «чувствовала себя оторванной от мира». [8] Приняв предложение о помощи в своей студии во время одного из визитов матери, Хамфри осознала связь между своей практикой и обучением у матери в детстве. [8]
Они включают в себя ложки, сделанные вручную из вырезанной и кованой меди, которые подвешены в сложных подвесных скульптурах, напоминающих мобили или цепи. [7] Сотрудничая с матерью художницы, чтобы сделать ложки матери, Хамфри формировала ложки из целлюглины, а затем передавала их матери, чтобы та переделала их с помощью проволоки. Получающиеся линии имитируют движения рук, выполняющих домашние задачи, такие как перемешивание, складывание или кормление грудью. [8]
Для Хамфри форма ложки символизирует расширение руки посредством простого инструмента. Представляя акт кормления, эти ложки отсылают к пропитанию, заботе и выживанию. [9]
Продолжая работать с матерью и семьей, серия Хамфри «Дикое терпение» включала работы, сделанные из слияния рук, отлитых из целлюглины. [8] В «Генеалогии» художница делала слепки рук своих ближайших родственников: матери, отца, сестры, брата и себя. Эти объекты не являются точными копиями тела, а скорее неоднозначными представлениями. После отливки их затем шлифуют и обжигают, в результате чего они приобретают почти окаменелое состояние. [8]
Руки в «Диком терпении» сделаны таким же образом, но «состоят из пяти активаций на руках матери Хамфри, каждая из которых относится к определенной домашней деятельности». [8] Название работы взято из стихотворения Эдриенн Рич «Честность» и отсылает к упорству и смирению, которые требуются для ухода и ведения домашнего хозяйства. [10]
В 1999 году Хамфри получила заказ от Музея искусств Катоны на создание работы, связанной с определенным местом, которая продолжила бы ее интерес к рукам как к представлению труда. В саду музея художница создала пять медных коробок, напоминающих грядки. Затем она заполнила их абстрактными терракотовыми руками, отлитыми из рук сотрудников музея, сторонников и волонтеров. [11]
Серия Loculus Хамфри продолжила интерес художника к телу и научным исследованиям посредством медитативного повторения. Работы Loculus включают в себя массу вручную сшитых красных дисков, прикрепленных к стене или стоящим конструкциям с помощью ниток. Как отметил Кен Джонсон в The New York Times в 2001 году, работы имеют биологический вид: их «…сшитые вручную красные диски сгруппированы, как лепестки роз или кровяные тельца…» [12] Работы из серии Loculus Хамфри были включены в Site and Insight, куратором которой была Агнес Гунд в MoMA PS1 в 2003 году. [13]
С 2005 года Хамфри является художником-резидентом в Нейробиологической лаборатории LeDoux в Нью-Йоркском университете , где она сотрудничает с доктором Джозефом Леду и его командой. [14] Хамфри «хотел найти способы не только задавать вопросы о наших эмоциях и о том, как мозг обрабатывает эти эмоции, но и визуализировать и концептуально исследовать эту информацию в работе». [15] Сосредоточившись на нейробиологии эмоций и миндалевидном теле , исследования Хамфри в лаборатории привели к появлению рисунков, видео и аудиозаписей, которые часто завершаются инсталляциями и перформансами. [16] Эти работы включают рисунки, созданные с помощью микроскопа, оснащенного камерой-люцидой , [17] звуковые записи нейронной активности и собственные МРТ-снимки художника . [18]
Сотрудничество между дисциплинами становится все более важным для практики Хамфри. Среди соавторов — режиссер Мэллори Кэтлетт, музыканты Роберто Карлос Ланге , Матана Робертс , Зибуокле Мартинайтите , Анаис Мавьель, виолончелистка Клэр Монфредо и видео- и звукорежиссер Саймон Хардинг.
После смерти мужа в 2006 году [19] Хамфри приступила к междисциплинарному проекту, посвященному размышлениям о психологическом процессе траура и его физиологическом индексе в мозге скорбящего, под названием «Круговой круг по центру» . Вдохновленная практикой викторианского траурного плетения , эта работа проводит формальные параллели между узорами, которые создает ритуал плетения, и рисунками миндалевидного тела Хамфри. [15] Чтобы бороться с изоляцией горя и вернуть практику к ее общинным корням, Хамфри разработала серию мультимедийных инсталляций и перформансов, которые включают в себя все ее исследовательские интересы. [15]
Его первая итерация дебютировала в галерее Lesley Heller в 2009 году под названием « Простой смысл вещей» , инсталляция, которая включала настенные скульптуры из плетеной проволоки. О многочисленных уровнях эмоций, с которыми столкнулась выставка, критик New York Times Холланд Коттер написал: «Порядок и хаос сражаются здесь; обозначенная территория является одновременно глобальной… и микроскопической». [20]
С 2009 по 2017 год Хамфри организовал несколько итераций Circling the Center в качестве перформанса, приглашая зрителей принять участие в коллективном акте памяти. Эти перформансы включали круг плетущих, формирующих проволоку в соответствии с традиционными инструкциями, которые скандировались вслух. Их ритуал был усилен киноизображениями, анимированными МРТ, живым видео и записанными звуками, такими как песни лабораторных крыс и метрономы. [15] Эти перформансы основаны на сотрудничестве Хамфри с Роберто К. Ланге, Зои Фицджеральд, Капуцин Гро и Ноа Хоффелдом. [15] Такие мультимедийные коллаборации характеризуют недавние работы Хамфри и помещают художника в то, что Кристина Альбу назвала «... ролью скрытого оркестратора драмы, которая выходит за рамки индивидуальной трагедии». [14]
Представленная в галерее Лесли Хеллер в 2018 году, «Трансмиссия» изображает «момент, когда ритуал плетения заканчивается, но процесс траура продолжается, как в физических объектах ритуала, так и в туманном пространстве мозга» [21] .
Выставка включала инсталляцию, которая ритуализировала установку плетения, которую Хамфри использовал в Circling the Center , включая видеозаписи выступлений и пустой стол для плетения. Есть боковые столы, на которых представлены материалы, используемые в процессе плетения, включая катушки и различные калибры проволоки, используемые в версии практики Хамфри. [22]
Вторая версия Transmission , включавшая звуковую запись стихотворения Тома Слея «Если бы вы заглянули в череп скорбящего», была показана в Фонде искусств Элизабет в 2019 году в рамках выставки In the Presence of Absence, куратором которой выступила Джиллиан Штайнхауэр.
С 2020 года Хамфри начала работать со сложным и эмоциональным ландшафтом снов. Вдохновленные сном художницы о том, как она научилась петь в семейной церкви своего покойного мужа в сельской Джорджии , эти работы исследуют роль снов в психологическом здоровье и благополучии. [23] Как и в Circling the Center, Хамфри заинтересовался эмоциональными и биологическими эффектами общественной практики, в данном случае пения.
Итерация 2023 года, показанная в Catskill Art Space в Livingston Manor, штат Нью-Йорк , включала инсталляции свитковых рисунков Хамфри с фотографиями и видеоизображениями микроскопического миндалевидного тела, с которым художница работала в лаборатории LeDoux. В Searching (2021-2022) Хамфри демонстрирует эти видео в научно выглядящих коробках рядом с увеличительными стеклами, воссоздавая для зрителя оптический процесс, из которого она рисовала в течение пятнадцати лет. [24]
На протяжении всей инсталляции многослойный и повторяющийся саундтрек, написанный и записанный Матаной Робертс, вызывает призыв и ответ , подключаясь к эмоциональным и биологическим петлям обратной связи на дисплее. По словам Кристины Альбу, This Like A Dream Keeps Other Time «будит сознание взаимосвязанных ритмов звуков, мозговых волн и аффективных колебаний. Осознание этих созвучий, которые обычно остаются вне поля зрения, может предложить нам путь к исцелению через самотрансформацию и общение». [24]
Хамфри является лауреатом премии Фонда Уотермилла (2021), стипендии Фонда Брауна в Доме Доры Маар (2019, 2009), гранта Фонда Агнес Гунд (2016, 2010), стипендии Колонии Макдауэлл (2011, 2008, 1978), исследовательской стипендии Смитсоновского института для художников (2007), премии «Аноним был женщиной» (1999), стипендии Фонда Рокфеллера (1986) и гранта Национального фонда искусств для художников (1983).
Музей изящных искусств Хьюстона
Коллекция рисунков Херба и Дороти Фогель
Центр современного искусства Вильфредо Лама